术语“后批评”近些年一直被用于描述那种统治大多数当代艺术的杂生性和包容性的理想典范。在这种背景下，“局外人艺术家”这一专门的类型看起来似乎是陈旧且适得其反的。出于对这种当代语境的思考，乌多·蒂特曼（Udo Kittelmann）和克劳迪亚·迪希特（Claudia Dichter）馆长在柏林的汉堡火车站（Hamburger Bahnhof）创立了一个项目空间，专门交付给被主流艺术世界排除在外的艺术家。在他们计划中的第二个展览《神秘的宇宙II》（Secret Universe II）中，波士顿艺术家、建筑师保罗·拉弗莱（Paul Laffoley）40年的艺术事业得到重新评估。超过30幅绘画和版画作品构成了哲学文本、神秘的图像和历史文献间密集的相互影响，以此为特征，拉弗莱高超的绘画技艺表现出他对于历史是如何相互作用并构建未来的类似于偏执而又极度活跃的评价。

通过将一个概念论者的敏感和新时代的图解技术结合起来，拉弗莱的作品揭示了他对于另类的现实和生活方式的专注，类似于19世纪60年代的反正统文化风潮。他的绘画让人想起菲利普·K·迪克（Philip K. Dick）风格的世界，在那里，历史、精神疾病和科幻小说结合在一起，既发人深省，又令人愉悦，同时还有着不加掩饰的怪诞。拉弗莱的艺术实践以从历史人物R·巴克敏斯特·富勒（R. Buckminster Fuller）到赫拉克利特（Heraclitus）为准绳，赋予推理性概念和神秘的历史仪式以建筑学图解，涉及的主题复杂多样，包括：卡巴拉教义（kabbalah）、都灵裹尸布（the Shroud of Turin）、量子论、宇宙发生说、威廉·赖希（Wilhelm Reich）的著作和卢克莱修（Lucretius）的哲学。他反传统的理论借由画作表面上黏贴的字母巧妙地表达出来，传达了他神秘的信仰，给予了展览以清晰可读的特性。然而，像《生命原动力马达》（The Orgone Motor, 1981）和《The Eloptic Nohmagraphon》（1989）作品中新颖的图示安排，往往比那些理论本身更引人入胜。这个展览为拉弗莱魅力非凡的事业提供了一个动人的介绍，并为当代艺术中废除“局外人”的身份的举动提供了例证。

文／ Wes Hill