二十多位上海的中青年艺术家以他们曾经展览过的旧作在上海商圈黄金地带的又一座新型商厦集体出场。虽然丁乙的十字画，张恩利的物品画和没顶公司用瓦砾堆砌起来的会呼吸的墙带给上海艺术界的惊奇并不太多，不过这个新的艺术空间力求的是一种艺术创造的积累与上海艺术实力的展现，并探究艺术在特殊环境中衍生新意的可能性。

施勇的作品荒诞夺目，手脚错位让人分外敏感地体会到自己身体的存在，和存在中的尴尬时刻；廖斐的《日常观》带着同样的荒诞性，两只放在雨靴里的日光灯管似乎以自己的生活方式义无反顾地不知走向何处；陈维的摄影作品将一个个静止的画面延续成无声的陈诉；而鸟头用镜头记录、回忆和想象上海这个在他们眼前正在消失变迁和不断新生的城市；同样面对怀旧，林明泓通过颜色绚烂的台湾传统画布重新定义了一种带着乡土气息的国际语言，在这里，地方性即世界性。我猜想让大多数观众赏心悦目的作品一定会是杨福东2008年的作品《天上天下，茉莉茉莉》，一对相貌清纯的少男少女用直白多情的甜言蜜语，唱着他们的爱情，城市在他们身后展开，恋爱中的年轻人用近乎荒唐的真情去憧憬未来，只要有爱，一切都没有问题。我们可以去想象一对经历了商厦楼上奢华品牌风暴走下来的年轻伴侣看到这部作品的反应，甚至可以想象片中的那对纯情恋人时隔五年走出屏幕，走到楼上商厦中的反应。

在这个名为“上海惊奇”的上海当代艺术的展览上，记忆的潮水潺潺而来，在消费主义的刺激下艺术急切地喘息，发出将警世、反思、媚俗、清新、娱乐、煽情等等混杂为一体的时代气息。这便是当代艺术之于我们的这个时代：它不再是制造惊奇的景观，它本身就是这个景观社会中的一幕。

文／ 王凯梅