墨斋画廊举办的黄致阳的最新个展名为“工·课”，似乎明确地给展览定下了回顾性质的基调：“工”带有“工作”的含义，而“功课”在佛教中指每日按时念经诵佛，相应地，观众能在墨翟画廊有限的展场空间中，相对全面地了解艺术家十几年来坚持的几个主要实践方向。虽然艺术家本人会强调展出的“千灵显”、“形象生态”、“密视”、“北京生物”等四个系列不具时间上的先后关系，而是并行不悖，然而在展览布置上，策展人林似竹（Britta Erickson）还是将艺术家创作的思路呈现为一种不断衍进的姿态。

步入画廊大门，走入一号展厅，首先能看到黄致阳“千灵显”系列的三张新近作品。在这一系列中，黄致阳在绢本的不同层次和位置上反复描画一个类似于树叶、火苗或灵魂的符号。从远处来看，通过不同方式的排列，这些符号便组成了不同的景致，而这种距离差异在视觉上产生的效果，调动了观众与作品交流的丰富可能。然而，尽管每一个符号在形式上都有细微的差异，重复的“符号”本身还是更适于表达相对稳定的情感特质。

在一、二号展厅的衔接走廊处，展出了艺术家分别在1988年和2000年创作的小幅纸本绘画。这两组绘画同属于“形象生态”系列，看上去都像是些描绘植物的表现主义绘画。不同的是，较晚期的绘画颜色更鲜亮，所诉说的情绪也更加跳跃。这种趋势在二号展厅的“密视”系列中得到了进一步的强化。在作品《Zoon - 密视0802》（2008）中，黄致阳绘制了许多彼此相邻的圆形。他使用的颜色纯度较高，那些粉色、绿色、黄色、黑色令人联想起微生物显微摄影机拍摄的生物细胞（同时展出的“北京生物”系列便是一些这样的影像）；而洒脱灵动的笔触，透露出了艺术家一以贯之的工作方向——“人类、微生物形态、植物和其他生命存在的宇宙统一性”。

高近五米的五联画水墨作品《Zoon - 北京生物之春 No.01》（2013）被悬挂在在展厅的最里端的墙壁上。其尺幅和位置都暗示着这是一幅具有总结功用的画作。我们从中不仅能看到“千灵显”中对整体布局的控制力，“形象生态”中生物的主题，还能觉察出“密视”系列中对绘画语言的考虑。但相较于之前而言，这幅绘画的格局和气魄显露出艺术家更大的野心。黄致阳试图从中国哲学层面将阴阳、社会、万物、宇宙等概念视觉化，并进行调和，因此，绘画中物的大小、形状和色泽的选择都是其世界观的反映，带有意识形态的色彩，不仅仅是一种审美的表述。当然，将宇宙这一当今已被充分地科学化、客体化的实体主观地表现出来，此举所冒的风险不言而喻。

文／ 孟婷婷