东画廊的空间经过些许调整，三个展室正好作为独立的展示空间：进门后的较大的明亮空间内可见两位艺术家的摄影相关作品，另两个空间则分别展示了两位的影像相关作品。

胡为一的《14分钟》（2014）是对2013年同名行为作品的记录，照片显示了不同部位皮肤上留有的衣物或者饰品印记。作品题目指的是照片中那些印记自然消失的用时。这些人们甘愿每天遭受的“指向内部的攻击”，和低温烫伤的形成一样，也许从未被在意，指涉了社会化需要带来的规则对自身的影响——无论乐在其中或迫于无奈，恢复和休憩都需要不同的代价。在这次的装置中，这组照片被置于一张不规则的马皮表面，边缘缝入的皮绳由铁钉固定在墙面后，呈锯齿状环绕。这种具有“指向外部的攻击”的环状尖锐形态在他的《低级景观4》（2015）中以三组由铁架固定后呈不同角度倾斜的直立手术刀刃环、底部的三角形铁环底座、更大的三角形玻璃表层基座的形式出现。三个匀速转动的铁环像一组精密的刑具或测量仪器，闪着寒光的每段刀刃固定着一张照片碎片，人体局部、自然风景或物品被顺势映上刀面，并在三个摄像机的运作下被投射到投影幕上，戏剧化地放大着因果循环，放大着不可避免的一对对作用力和反作用力。

在王满的《夜》（2015）系列中，似乎仍在睡梦中的静态肢体在布置有西式家居的暖色调场景中时隐时现于暗色背景，艺术家试图运用部分肢体与场景、道具、烟雾与灯光组合形成的视觉结构去邀请观众参与对夜的臆想。他的两件视频作品，《驯》（2012）与《神秘的关切和隐秘的温柔》（2015），两者之间隔有数年。后者在不少方面作出了新的尝试，但多频录像之间的关联和控制值得继续商讨。作品选择了与人声最为贴近、需要肢体大幅度配合的乐器大提琴，在舞台般的纯白布景中，艺术家、另一名专业舞蹈演员以及大提琴演奏者三种不同形式的体态律动表现了由于不同的专业训练形成的不同身体反应。

两位艺术家此前也参与过对方策展的艺术项目，并共同参与过集体创作《一公里》（2012），王满和其他参与的同学们手拿画笔，轮流追逐着拖在由胡为一驾驶的车后的一张画板，踉踉跄跄的在斜阳高照的公路上连续画了一公里。在记录整个行动的影像中，他们奋力追赶、跌倒，热血执着，绝不服输的心志溢于言表。两三年以后的今天，当年刚刚毕业的二人虽能继续读研维持学生的身份，他们在各种提前半年、一年就开始筹备的常规、跨界、公益、人情艺术项目中获得经验，激昂和热血已经传化成了各自创作上的理性思考。“谁在乎”展示了两位艺术家阶段性的成长，也是观察这一代年轻艺术家如何选择、处理与本地画廊之间合作的典型个案。

文／ 卢婧