厉槟源在湖南老家的一片竹林完成了新作《测试》（2015）。他将拖鞋放在地面，爬到一枝竹竿上，试图用身体的重量压弯竹子直至地面，捡拾起鞋子。在几次尝试后，他的项目以失败告终。他的身体悬置在半空，手脚攥住难以拉弯的竹子，脸朝天空，看不到自己与身后地面的距离。他叫起来，周围并无人理睬他。后来，他摔倒在地上。在作品呈现的影像中没有被记录的是，他昏迷了几分钟，被发现他的人送进了医院。厉槟源曾说，他的作品是在“严肃地开着玩笑”——对这一短语最直接的解释，是他的身体需要为了一些看似毫无意义的行动承担风险，有时这种风险甚至殃及生命。

但这句话的含义不止于此。在同样收录于厉槟源最新个展“水源地”的作品《下沉》（2015）中，艺术家盯着眼前的大海退潮，仿佛海水的运动是他意念的结果。事实上，毕业于雕塑系的厉槟源对本次展览作品的自我阐述中说他“所塑造的是自我的心理状态”。然而，观众无从猜测艺术家面对大海时的心情，他是在一本正经地相信自己的目光逼退了浪潮，还是在欣赏自然的伟大能量，抑或头脑中空空如也，只是在“表演”？从这个意义上讲，艺术家所展示的是展示本身的局限性。也正因为内在的状态不具有视觉上的开放性，所以他所展示之物必须通过观众的观看和想象的协助，才能得以呈现。就像在《测试》中，作品通过远距离的固定镜头拍摄，于是，观众以录像的形式观看厉槟源摔落时，看到的仅是下坠的动作，而没有对他的身体疼痛感的捕捉（比如声音、表情、伤痕），于是观众只能动用自己对疼痛的经验来想象。“水源地”中的《功夫》（2015）、《习作47分钟》（2015）、《排演》（2015）都反映出了艺术家对观众如何与他“共同建构”作品的兴趣。

我们可以将艺术家“内化”的倾向视为对自身作品的反思和演进。在上一个个展“我有病”中，许多评论是围绕着政治、社会或娱乐性的角度对厉槟源作品进行解读，而这一次，厉槟源的影像作品几乎都在展示其工作过程和工作方法，对外在世界的指向大幅减少（当然，展览中也存在《自由耕种》[2014]这件明确指向个人沉重经验的作品）。然而，在将观众的注意力转移到作品结构的同时，新作又没有造成逻辑上的断裂。那个赤手空拳的、常把自己弄到精疲力竭的、在偶然中寻找灵感的厉槟源还是在借助创作这件事，不断地认识自己，探索自己。

文／ 杨紫