佳士得＂战后与当代艺术＂夜拍刷新多个艺术家交易纪录

艺术新闻报道：纽约当地时间5月13日晚，在纽约佳士得举行的“战后与当代艺术”晚间拍卖上，72件拍品以6.59亿美元（约合人民币41亿元）的总成交额成功售出。其中，卢西恩·弗洛伊德的作品《亨丽埃塔·莫赖斯肖像》继2008年在纽约佳士得创下艺术家的个人拍卖世界纪录之后，再次以5616.5万美元（约合人民币3.48亿元）的成交价刷新了该项纪录；罗伯特·雷曼（Robert

这一年的表演艺术

今年的舞蹈界与以往相比，更多地借助了话语和论述之臂力。这种转变所带来的可能性和局限性，在我曾参与的两场颇具影响力的演出中均有所体现。其一，是在纽约现代美术馆（MoMA），由拉尔夫・莱蒙（Ralph Lemon）发起，围绕“价值”而展开的为期一年的系列讨论和表演活动——“价值讨论” （Value Talks）。其二，是七月份在柏林Berliner

“非艺术”的发明：一段历史

本文是艺术史学家、哲学家蒂埃里·德·迪弗（Thierry de Duve）为《艺术论坛》撰写的有关前卫艺术的系列文章之第四部分。在这部分中，德·迪弗继续挖掘马塞尔·杜尚1917年作品《泉》的意义。德·迪弗认为，要想找到现成品对艺术范畴的传奇反叛源头究竟在何处，我们必须回溯到更早期的一次分裂：1863年被法国美术学院系统官方沙龙拒之门外的落选者艺术展。因为正是在这场所谓的“落选者沙龙展”上——以及在围绕其最著名的参展画家爱德华

全民创作

一月初，香港艺术圈从长假里苏醒，几家画廊先抛出重点艺术家展，又传出两家国际画廊入驻香港的正式消息。Art Basel 借发布会带来整个贵宾关系团队，将网络撒入所有的艺术活动和开幕酒会之中。港岛南，Spring Workshop启动首年项目Moderation(s)，艺术家策展人欢聚一厢。新加坡Art

尘埃落定

近日，达明•赫斯特（Damien Hirst）的作品在高古轩全球各地的画廊同步展出。周三在二十一街的画廊特别为媒体举办了预展，这些圆点系列，画尽了各种各样的圆点，尺寸上从微小到最大，无所不包。此番“策展构思”（十一个场所的每个地方都有一个不同的概念）巧妙地突出了这家大画廊的求变尝试，在全球化和重复性的环境下，寻求所谓的本土特色和特立独行。在纽约，展览被打造为

罗莎琳•克劳斯（Rosalind E. Krauss）

1994年，就在《塞·托姆布雷回顾展》在纽约现代艺术博物馆开幕不久，我有幸在策展人科克·瓦内度（Kirk Varnedoe）的陪同讲解下观看了这个展览。这些作品让我们回顾了托姆布雷从50年代早期的绘画性抽象到后来的标志性风格，即刻入奶油色石膏底的恣意涂鸦，然后，我们来到了他在1957年创作的《奥林匹亚》（Olympia）油画前，这幅画的受献者的名字用黑色潦草地写在上面。瓦内度告诉我，他布展的时候托姆布雷一直在他旁边，给他指出在《奥林匹亚》表面刻上的那个几乎看不见的词——FUCK——所以，尽管这件作品的正式名称是“奥林匹亚”，但献词其实却成了“FUCK奥林匹亚”。

命名权: 评高名潞的《中国20世纪艺术中的整一现代性与前卫》

子曰：“名不正，则言不顺；言不顺，则事不成……故君子名之必可言也。”换言之，重要的是对事物的称呼，昔日儒家对于“名正”的教义是对能指任意性的不屑，但却成为匹兹堡大学艺术史家高名潞著作的有力声援。他试图让我们理解事物的正确名字，并正确地使用这些名字。虽然在评论一本关于晚近中国艺术的著作时提到圣人会有东方主义的汉学之嫌，但前提是，我认可高名潞反复强调的一点，我们只有了解中国特定的历史和思想才能理解他所探讨的话题。

小野洋子获得第八届广岛艺术奖

广岛市宣布，小野洋子获得第八届广岛艺术奖。该奖创办于1989年，旨在肯定那些在当代艺术领域为人类和平做出贡献，并通过当代艺术的手段向世界传播“广岛精神”的艺术家。广岛艺术奖每三年颁发一次，此前获奖者包括Issey Miyake、 Robert Rauschenberg、 Nancy Spero与Leon Golub、 Krzysztof

丹尼尔•伯恩鲍姆与汉斯•尤利斯•奥布里斯特：博物馆在前进

博物馆在前进

丹尼尔•伯恩鲍姆（Daniel Birnbaum）与汉斯•尤利斯•奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）

按照惯例，每年的九月都是一样，在歌剧院院长气派的办公室里人们迅速握手、相互认识，然后艺术家出来和媒体见面。这些年来我们这里办展览的有名的艺术家不胜枚举，包括Tacita Dean、Richard

所罗门•R•古根海姆美术馆

真是很奇怪，直到不久以前，人们还普遍认为那些看上去似曾相识的东方作品是西方当代艺术的派生物，而那些看上去不能让人联想到任何西方同类作品的东西则流于肤浅和幼稚。1994年，亚历山大•门罗（Alexandra

皮耶罗•曼佐尼在高古轩的展览

在过去二十年里，皮耶罗•曼佐尼（Piero Manzoni）的作品只出现在美国少数的几个展览中，其中有1994年在纽约的所罗门R.古根海姆博物馆举行的大型的《意大利变形（Italian Metamorphosis）, 1943-1968》展，由杰曼诺•切兰特（Germano Celant）策划，另外一场是1999年Achille

隐藏的宝库：1958年到1965年的绘画

二十世纪五十年代末期，绘画赢得了其历史上最伟大的胜利，在各种大型展览和巡展上被指定为表现主观和历史体验的通用语言。但没过多久，绘画存在的权利本身都从根本上受到怀疑。偶发艺术（Happenings）和波普艺术（Pop art）大大削弱了绘画的实力。六十年代中期，极简主义戒备森严的统治期间，绘画更是被艺术批评家完全搁置。从那以后，画家和绘画艺术的推崇者就不断反思为什么他们所选的媒介日渐式微，在高级理论话语中遭到冷遇。Yve-Alain

日本公布Praemium Imperiale奖获得者

日本艺术协会今日宣布本年度 Praemium Imperiale奖的获得者，他们是绘画领域的 Richard Hamilton, 音乐领域的 Zubin Mehta,雕塑家 Emilia Kabakov,建筑师 Peter Zumthor,影剧类的 Sakata Tojuro。之前，视觉艺术的获奖者有 Anselm Keifer, Cy

Gary Garrels任旧金山现代艺术馆策展人

据《纽约时报》的 Carol Vogel报道： 经过八年在外的工作后，Gary Garrels日前返回了旧金山现代艺术馆，担任绘画和雕塑方面的高级策展人。他将接替的是 Madeleine Grynsztejn，后者三月份离开了旧金山，成为芝加哥当代艺术博物馆的馆长。此前，Gary Garrels在旧金山艺术馆工作的时候，曾经组织过有艺术家

讣告：罗伯特•劳森伯格（1925－2008）

《纽约时报》报道：美国艺术家罗伯特•劳森伯格（Robert Rauschenberg ）本周一去世，享年 82岁。作为一名画家、摄影师、版画家、编舞者、布景师，近几年甚至成为一名作曲家，劳森伯格一直跨越于不同的艺术领域，他反对传统的艺术创作观念，认为艺术家不应该固守于一种媒介或者艺术风格。对于改写重塑20世纪的美国艺术，他做出了突出的贡献。Jasper

新南威尔士艺廊获得巨额捐赠

澳大利亚艺术赞助人 John Kaldor，将他的价值 3千5百万澳元的收藏，全部捐献给新南威尔士艺廊，这是澳大利亚的画廊收到的最大的私人捐赠。据Herald Sun报道，这260幅世界当代艺术作品时间跨度上有五十年，其中不乏重量级艺术家的作品，如 Sol LeWitt, Robert Rauschenberg, Christo 和Jeff

原始未来: “1973: 对不起，没油了”

最近正在蒙特利尔加拿大建筑中心举办的展览“

新星：曹斐

曹斐是活跃的新生代中国艺术家中的重要一员，这群年轻艺术家崛起于21世纪初——一个遍布着那种存在于美国五六十年代的乐观主义时代。正如策展人侯瀚如所指出的那样，他们中的大部分人出生在一个电视广告和舶来娱乐的时代，从港台电视剧到美国的说唱无所不包。他们深受像巴黎的黄永砯和纽约的蔡国强这样的海外中国艺术家的影响，因而乐于采用各种媒介，但这群年轻艺术家还是都选择留在国内，在这里，他们把对新媒介技术的出现和对这些技术的熟练掌握转换为自己的优势。这些在Z/F主导的电视电影系统外工作的艺术家（包括曹斐、杨福东和阚萱）打造出了跨学科的合作性作品来处理新的社会现实之中的日常生活。