土尾世界——抵抗的转喻和中国国家想象

作为Para Site搬迁至北角新空间的开幕展，强烈的讽喻特征贯穿在“土尾世界——抵抗的转喻和中国国家想象”当中。“土尾世界”来自广东雷州方言，那里的人们以此自嘲“天高皇帝远”的状态，然而越是这种中央权力难以触及的地域，似乎越有可能存在超越民族主义统一叙事的活力。正如展览中胡向前的《土尾世界之演讲》（2015）所显示的，艺术家以成功人士的形象回到家乡雷州的中学操场发表演讲，他“热情地”模仿着励志讲座的措辞方式和身体语言，大谈如何发挥个人力量去追求梦想，讲台下的中学生们却鲜有共鸣。

光州双年展和台北双年展

本土与全球之间的矛盾是双年展里最根本的紧张关系已成常识，这一点也许在民主化的东亚地区体现得最为明显。上世纪九十年代引入三双年展体制的目标在于审视本土文化，提高东道主国家在国际艺术界的知名度。但这一原始动机近年来逐渐成熟。光州双年展（创立于

第三十九届多伦多国际电影节

不可避免的，关于多伦多国际电影节（tiff）越来越多的讨论围绕着奥斯卡季影片的抢跑与前哨。电影节一结束，人们便开始猜测获得今年观众选择大奖的影片《模仿游戏》（The Imitation Game，2014）是否会在明年2月的奥斯卡颁奖礼上收获奖杯。《模仿游戏》以英国数学家阿兰·图灵（Alan

秋日奏鸣曲

沪上九月，博览会扎堆，人们几乎一周赶一场。龙腾大道上，每隔几米就可见到西岸博览会蓝白相间的宣传条幅，这样的色彩搭配令人想到海天相间的澄澈与开阔。大道的一边，是新建成的高端楼盘，因为崭新而显得人际寥落；另一边是轮船穿行的黄浦江，江边游乐场升起的几个大红气球，显得多少有些突兀。打开手机，有人朋友圈里询问去西岸的路线。比起市区的拥挤躁动，这里更像是一个出售江景房的新兴小镇，一切尚未真正活分起来。前方的西岸艺术中心门口，起重机吊挂着一个灰黑色的写着博览会名字的大方块，徐徐转动。

上海国际电影节落幕 小英格兰成最大赢家

第１７届上海国际电影节落幕。希腊影片《小英格兰》一举获得最佳影片、最佳导演、最佳女主角三项大奖，成为当晚最大赢家。中国导演张猛的影片《胜利》获得评委会大奖。希腊女演员佩内洛普·忒西丽卡和泰国男演员维他亚·潘斯林加姆分别获封电影节影后和影帝。此外，法德合拍影片《外交秘闻》获金爵奖最佳编剧奖。中国影片《五彩神箭》获得金爵奖最佳摄影奖。美国影片《重新开始》则将金爵奖艺术贡献奖（音乐）收入囊中。

寻找幽灵

曾被西方某媒体报道“一开馆就荒废了”的红砖美术馆自2012年底开馆展后就归于沉寂。投资人、创办人闫士杰从2007年开始收藏当代艺术，藏品虽然还不多，但“都是大件的、水准很高”。在国内外各种艺术资源暗涌一年多之后，今天他以红砖美术馆馆长的新身份高调亮相，消散了之前坊间的一些传闻。红砖美术馆占地二万平米，其中8000平米是室外园林，设计来自著名建筑师、北京大学建筑研究中心董豫赣教授，在大陆建筑与园林都出自同一位设计师不太多见。闫馆说他最早受到丹麦奥胡斯美术馆（ARos

罗莎•芭芭谈自身创作

德国籍意大利裔艺术家罗莎•芭芭(Rosa Barba)的创作完全依靠胶片介质及其依附的机械放映设备。结合先锋实验电影的传统以及始于美国六十年代结构主义/唯物主义电影的影响，芭芭的创作习惯性地以极简的方式把机械和图像减化到最基本的元素呈现， 如白色、永恒、 崇高等抽象概念。继2010年在泰德现代(Tate

英国雕塑家安东尼·卡罗爵士（Anthony Caro）去世

英国雕塑家安东尼·卡罗爵士（Anthony Caro）周三去世，享年八十九岁。卡罗1924年出生于英格兰，学习过机械工程。1944年至1952年在皇家艺术学院学习雕塑，他曾是亨利·摩尔的助手。1963年，他首次在白教堂画廊举办展览，对整整一代的英国雕塑家产生了影响，其中包括 Phillip King, Tony Cragg, Barry

墙如何成为政治通道？

当代政治艺术在这三十多年来的发展与变化中，越来越不只是当代艺术潮流中的一种类别，随着双年展和主题展以参与、互动、知识生产、文化生产为名的策划和讨论，逐渐地变成艺术表达中几近“时代精神”的徵候。一方面似乎在政治性的意识开发上是有所成效的，但另一方面不可讳言的是，“政治”或“政治性”也以着各种方式商品化、形式化。

这个问题对于亚洲、南美与

关于某物的报告

这次展览在OCAT的两个主厅举行，与以往不同的是，展览仅有三件展品，其中一件占据了整个空间，甚至提醒我们注意到它制造业的屋顶。也许正是由于这个原因，才使得艺术家英格产生 “为这座制造之城带来一丝宁静”之类的思想。或许由于她对这座城市知之甚少，或许由于这次展览本身的出世之感，这种认识上的错位贯穿在吴山专与英格的作品逻辑中。

展览紧紧围绕

史蒂芬•维拉茨（Stephen Willats）和格雷•阿坎格尔（Cory Arcangel）的对话

CORY ARCANGEL：你能按一下视频键吗？

STEPHEN WILLATS：好的。能看到我了吗？

CA：不行，我——可以了。看到你了。这就是你的工作室。很棒。那儿有你的另一台电脑。还有一大堆灯。

SW:是的。英国的工作室都很小。你拿的是一本什么书？

CA：你的新书，《艺术品作为社会模型》（Artwork as Social

假面：黄汉明的艺术

黄汉明乐此不疲地扮演着各种各样的人，从维斯康蒂（Luchino Visconti）的《威尼斯之死》（1971）中的金发未成年尤物Tadzio,到波兰斯基的《唐人街》（1974）里杰克尼克尔森饰演（Jack Nicholson）的厌世者“捷克”，他以这样的艺术创作方式，重现着一幕幕影史上的经典桥段。 从

"共振峰：从聆听的形式到形式"

这场展览的题目取自声谱达到高峰时的状态，展出了多种多样的声音艺术和表演作品。一个共振峰在整体感知音质的作用与它依赖于谐振环境在中国新兴的声音艺术流派中产生了贴切的比喻。由两名艺术家殷漪和卢卡•福库奇（Luca Forcucci）策划，包括装置，行为表演和讲座，希望能让人们对作为艺术的声音表示更多的关注。

沿着墙面蜿蜒向前的是颜峻的《牵

实验对象：约瑟芬•普赖德（Josephine Pryde）的艺术

当沿着杜塞多夫的格尔贝广场走向莱茵兰与威斯特法伦艺术协会（Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen）那片灰暗的野兽派风格建筑时，映入眼帘的就是约瑟芬•普莱德（Josephine Pryde）展览的开场序曲，眼前是一派乱糟糟的可爱景象，萌得乱糟糟的。正门挂着一张显著的海报，上面是有讨好意味却又令人费解的展览题目，“奥斯汀小姐喜欢摄影”（“Miss

雅克·德里达的《野兽与主权者》

雅克·德里达，《野兽与主权者》（第二卷），2011，芝加哥大学出版社。编辑：Michel Lisse, Marie-Louise Mallet, Ginette Michaud，翻译：Geoffrey Bennington，目前尚无中译本。

通往2012的派对

尽管层层的寒意夹杂着欧洲和美国种种不景气的消息已陆续袭来，2011年底的北京当代艺术界依然散发着一种令人感到安全的活力和气息。12月17日，圣诞节前的这个星期六，五、六家艺术空间同时开启了这一年的最后一个展览。

最应和这气氛的大概要算当天下午在唐人当代艺术中心开幕的王庆松个展“新年好”。进入画廊，人们发现自己已置身于某三线城市充满山寨

马丁•博伊斯获2011特纳奖

马丁•博伊斯（Martin Boyce）获得2011年特纳奖。奖金为斯万美元，由英格兰Gateshead的Baltic当代艺术中心的Mario Testino的颁发。评委认为博伊斯的作品“开启了新的诗意。”其它被提名的艺术家包括George Shaw, Karla Black, Hilary

英国导演肯·罗素（Ken Russell)逝世

英国知名导演肯·罗素（1927-2011）逝世，享年84岁。他出生于英格兰的南汉普顿，曾在Walthamstow艺术学院学习摄影，早年是自由摄影师，为BBC工作。在此期间他执导了一系列纪录片和传记片，包括《作曲家埃尔加》、《莎乐美之七面纱舞》、《德彪西》。七十年代起，他成功导演了一大批风格鲜明的影片，包括《李斯特狂》《冲破黑暗谷》《激情罪恶》《瓦伦蒂诺》等。作为一名奥斯卡奖获奖者，他的作品曾受到英国政府的审查和禁止。生前，他曾这样说过：“我完全相信我所做的一切。简单点说，我只是做我自己的事，我知道这对某些人可能会造成不适。”

“kuo xuan”

吴山专和英格（Inga Svala Thorsdottir）创造的难以名状的“kuo xuan”是对观众的知识与思辨能力的挑战。因为观者在面对这个符号的时候会自然而然地产生一种解读欲，但这个符号本身给我们提供的视觉信息又是十分有限，因此，我们不得不进入它以外（或背后）的知识维度。正如德国哲学、数学家弗雷格（Gottlob

The Couple Show!

艺术界从来不乏并肩作战的艺术家伉俪，当互为缪斯的艺术家夫妇不仅在生活中纠缠，还要在工作中不断相遇时，又会发生什么呢？沪申画廊的展览《THE COUPLE SHOW!》试图通过将中国当代艺术界艺术家夫妇的作品一同呈现来揭晓答案，正如画廊总监也是本次展览的策展人马修•伯利赛维兹（Mathieu