Allora与Calzadilla将代表美国参加2011年威尼斯双年展

印第安那波利斯艺术博物馆选派的波多黎各艺术家组合Jennifer Allora 与Guillermo Calzadilla将代表美国参加2011年6月4日至11月27日举办的第54届威尼斯双年展。他们将为本届双年展创作6件新作，从而将美国馆的内外变成一个富有动感的互动空间。

他们接受委托创作的这一系列作品将采用不同的艺术方式，探讨艺术

蒋志：表态

“表态”是一个动词，不含糊，不犬儒，站出来表明自己的立场。“表态”也是一个连接词，向谁表态，为什么表态，表明什么，都需要在社会语境中加以阐明。这次蒋志在站台中国的表态，是继在2009年9月在上海、12月在香港之后的第三次“表态”。

“态度”与事件有关，但蒋志无疑对热点事件背后的社会姿态与情绪更感兴趣。每个对相关的社会文本略有所知的人，

王兵首部故事片入围威尼斯电影节

中国导演王兵执导、由中国内地、中国香港、法国和比利时四地联合制片的《夹边沟》，入围第67届威尼斯电影节主竞赛单元，角逐金狮奖。电影《夹边沟》是根据杨显惠小说《告别夹边沟》改编。王兵同时指出，《夹边沟》是一部建设性的电影，“是我们能够正视历史、尊重历史的电影。”

王兵

静像

卢卡·潘克拉齐（Luca Pancrazzi）、曼努埃拉·塞得玛(Manuela Sedmach)和塞尔斯(Serse)的作品为我们展示了意大利当代艺术景象的一个剖面。在这里，艺术家们所揭示的是一个隐藏于现实事物身影之中的世界。尽管探索的方向、手段各异，但是在艺术的想象力与技术上，他们的简单、坚持、对传统媒介近乎极致的使用，赋予了作品特殊的魅力。这种魅力在于发现并向观众揭示了一个“不可见的世界”，并为观众感知现实提供了新的线索。这些作品让人们暂时从那些单调、充满反讽或晦涩内涵的当代作品中解脱出来，重新体会到凝视欣赏的平和与愉悦。

胡志明小道（上海双年展“巡回排演”第一幕）

长征空间上海双年展巡回排演第一幕“胡志明小道”在众人的好奇和质疑下终于开幕。之前的实地行走提出了很多问题：历史感的缺失，全球资本主义陷阱，对个体性的迷恋，艺术与社会的伪区隔，艺术和政治的真联系。

文化生产究竟在意识形态之内还是之外？艺术审美是统治秩序的镜子还是疫苗？这些都是西方社会艺术史学家争论已久的问题。但胡志明小道最关心的似乎不是艺术能够或应该承载多大任务，而是希望把所谓的“当代艺术”推到某个极致，哪怕艺术不再是它自身。

伟大的表演

从名称上看，继今年四月份“改造历史”之后，最雄心勃勃的展览当属“伟大的表演”了。“伟大”是一种价值判断，总是与标准的确立相联系，德勒兹与加塔利用块茎（rhizome）比喻后现代条件下思维模式所具有的多层次、多样性和非中心特征，与树干状的等级次序不同，这种思维方式更强调蔓延性，强调打破和消解现代性思维模式的桎梏。因此标准的概念总是变得虚无缥缈。谁伟大？谁不伟大？一度专注于研究现代主义批评家格林伯格（Clement

仇晓飞:登楼已去梯

2010年初秋仇晓飞在Boers-Li画廊正在进行的个展《登楼已去梯》被视为是艺术家本人的突破之作。在这一批作品中，仇晓飞过去那种标志性重复出现、单纯的对真实世界器物性的呈现消失了。代之以某种非现实、被编织的、梦呓般的图景。从零八年开始，仇个展的整体性就很强。本次展出作品同样归属于彼此，互相指涉。特别像《乌有之乡》、《静绽》、《三千尺》这样的作品，必须与《肢僵硬》、《国营物》、《鹿为马》、《悲观的暮年》合在一起观察，才更可体味其中荒诞的所指，某种被有意虚焦、不予指明的历史样态。

汉莫博物馆与LAXART空间计划举办双年展

《洛杉矶时报》记者Jori Finkel报道：汉莫博物馆（Hammer Museum）和非营利画廊LAXART计划在2012年举办大型双年展，展览将以洛杉矶地区的艺术家为主。该双年展的地点除了这两个空间之外还包括洛杉矶的一些公共场所。

汉莫博物馆的馆长Ann Philbin说：“无论人们是否喜欢，艺术界总是会参与、渴望并且需要双年展，双年展就是我们的奥斯卡或艾美奖。”

《收租院》进入2010年光州双年展

装置《收租院》走进本届以“万人谱”为主题的光州双年展（2010年9月3日－2010年11月7日）。

1965年，一群四川美术学院的师生受四川政府的委托创作一件由103个真人大小的泥塑构成的群雕作品，以反映地主刘文彩对佃农的压迫。

收租院于1965至1966年间在北京复制展出，其后曾在世界多国展览。

这件作品在光州双年展上展出可谓意

菲利普美术馆起火

DCist报道：昨天早上，菲利普美术馆起火。一位工作人员说情况非常“严重”。消防人员立刻赶到，爬上了建筑顶部利用锯子和钩子展开营救。

一位不愿透露姓名的工作人员说：“我在那里工作，但是现在还不能进去，这座历史性建筑看起来形势十分严峻了，对于起火的原因我们还不清楚。”

消防人员和馆员一起将艺术品进行了大规模的转移。DC消防与EMS的发言人Pete

茉莉•迪尔沃斯

布鲁克林艺术家茉莉•迪尔沃斯（Molly Dilworth）接受纽约交通部的委托，打造曼哈顿有史以来最大的公共艺术项目：在时代广场创造一个临时性的定点装置，为城市街景注入新的活力，令其焕发新光彩。迪尔沃斯的作品《冷水，热岛》（Cool Water, Hot Island）是一幅五万英尺的油画，跨越五个城区。她关于这个项目的日记，可以在艺术家的Flickr上看到。

马尼什•那伊个展

孟买艺术家马尼什•那伊（Manish Nai）最近举办了展览《壁外》（Extramural），如今他很喜欢将作品的表面弄得脏兮兮的。展览令人想起了他之前的作品，尤其是那些用黄麻和帆布做成的“油画”，在过去的展览中，那些“画”就像破旧的席子一样挂在墙上。而今，由黄麻线组成的藏青色和棕色方块加入了他的队列之中。当然，也有带有光泽的纸上作品，很像有凹痕的锡纸，还有一幅定点创作的斑驳壁画。也许是为了突出制作这些东西所用的独特材料，在此展出的所有作品都被称为《无题》。

平民走秀 ［北京］

丝带配披肩（或格布衬衫、或花卉）有的时候特别出效果。张达，中国为数不多的几个自主创业的独立服装设计师以平切的“O型衫”为人所知。8月15日在尤伦斯当代艺术中心，他将自己设计的图案大秀特秀了一番。那些热衷于本土时尚的潮人，以及建筑界的人士齐聚尤伦斯的侧面展厅，用不锈钢杯品着清茶参加了张达2010年度《没边》秋冬装展示会。

尤伦斯文化教育

Peter Doroshenko当选达拉斯当代艺博物馆术常务董事

达拉斯当代艺术博物馆报道：Peter Doroshenko当选该机构下一任常务董事。目前，Doroshenko是基辅Pinchuk艺术中心馆长与艺术总监。他将于2010年10月就任新职。

在一份新闻发布陈述上，达拉斯当代艺术博物馆董事会主席Jo Marie Lilly说：“Peter

Ekow Eshun和Alan Yentob将调离英国当代艺术学会

《卫报》记者Aida Edemariam报道：伦敦当代艺术学会（简称ICA）常务董事Ekow Eshun将离任。此前，当代艺术学会出现了财政危机，面临关闭的危险。2002年开始担任该学会主席的Alan Yentob也将离任。

在Eshun5年来的领导下，参观人数由之前的35万人增加到47万，上升了38%。在此机构举办展览的两位艺术家Enrico

第六届柏林双年展

如果说，战后艺术为我们带来了“真实的回归”----从高度的现代主义移向材料、场所和身体，而本年度的柏林双年展则指向了另一场回归。在展题“什么在别处等待”（What Is Waiting Out There）下，策展人卡特林•罗姆柏格（Kathrin

《少即是多》和《做？》

1971年9月，Tommaso Trini在米兰艺术杂志《Data》的创刊号编辑前言“Notes on the

夏洛特•珀森斯科艺术的公共性

夏洛特•珀森斯科（Charlotte Posenenske）是一面让我们自省的镜子。在1968年5月——正是60年代的革命热潮达到其顶峰之时——一位37岁的西德艺术家形容了她试图使艺术活动与政治信仰协调起来的不懈努力：“我发现我很难接受艺术不能帮助解决紧迫的社会问题的说法。”她在瑞士的《艺术国际》（Art

吉尔•桑达谈创作风格

如果说，现代主义仍然可以被认为是某一时代的风格，如洛可可或维多利亚时代风尚，这些都受到了试图摆脱过去影响的启发应运而生。例如，时尚中的极简主义意味着精确，有条理，实用：将一切缩减到原初。但现代性也是一种想要留下余地的如实愿望，一种在纽约被物化了的愿望，就如它在伟大的中世纪教堂被具体化了一样。想想弗兰克•盖瑞（Frank

杨海固

在装置中，我经常使用百叶窗帘，它们的双重身份很有意思：一方面它们可以容纳，但同时，视线和气味都可以穿透进去。它们好比一个过滤器，尽管这个滤器的功能已失效。说到风格，也是如此。二者都是定形的一种方式。

我近期的作品，继续探讨过滤和塑性这种状态，关注的是我所说的闭合。我想找到一个词汇，可以让人想起捆绑和包裹的材料：我们看到这种表层，同时也是一具容器，于外在和内涵之间周旋。