showing 36 results for: 刘小东
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刘小东
观众如果刚好看过新一届的全国美展,之后来到刘小东在诚品画廊的个展,也许会有一个疑问,为什么同属于现实性的题材,两者气质如此迥然不同?当然,这是一个虚构的疑问。但事实上,这又是一个无法回避的问题。即便到了图像泛滥的媒体时代,在中国的画坛,现实主义依旧是一种主流风格,其中包含的中国美术现代化历程所形成的体制化审美惯习,用现在的流行语来说,呈现的是一种“政治正确”。但问题在于,面对无边的现实,画家采取何种姿态回应。
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UCCA Edge将于5月22日在上海落成开馆
UCCA尤伦斯当代艺术中心宣布,位于上海市静安区的UCCA Edge将于2021年5月22日正式落成开放。UCCA Edge占地5500平方米,位于盈凯文创广场,名字中Edge一词源自所在大厦的英文名。建筑空间由纽约SO – IL建筑事务所创始人之一刘静担纲设计,拥有1700平方米的展厅、户外环绕式开放露台、大堂、报告厅和艺术商店。UCCA
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第十四届AAC艺术中国·年度影响力大奖揭晓
受疫情影响,第十四届AAC艺术中国年度颁奖盛典取消,但四大奖项最终结果已在线上公布。阚萱获得“年度艺术家”奖项、厉槟源获得“年度青年艺术家”奖项、张尕获得“年度策展人”奖项、比利安娜·思瑞克(Biljana Ciric)主编的《从展览的历史到展览制作的未来:中国和东南亚》获得“年度出版物”奖项。
评委会轮值主席侯瀚如为本年度的
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中央美术学院美术馆明年将举办艺术与科技三年展
北京中央美术学院美术馆宣布将于2020年1月启动首届“CAFAM Techne”三年展,展出至2020年3月29日。中央美术学院艺术与科技中心主任张尕将担任本届策展人,来自28个国家的130多位艺术家和艺术家组合将参展,这也是该美术馆举办的最大规模展览。
张尕表示,“本次展览是在中国内地举办的一次既囊括了最近期的媒体艺术作品,又将媒体
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2018年年度最佳
1 “激进的女人:拉丁美洲艺术1960-1985”,哈默博物馆,洛杉矶,西西莉亚·法哈尔多-希尔和安德莉亚·休恩塔,与马尔切拉·格雷洛和康尼·巴特勒一同策划
我在颠覆规则的#MeToo 运动时刻拜访了这个基于深度调研的大型展览,感觉既兴奋又谦逊。这个展览见证了许许多多女艺术家的动力,她们极尽全力夺回对自己身体的控制,并视其为独立的美学
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野上海
上周我在上海见证了历史性的时刻——特朗普时代的到来。虽然美国大选在大洋此岸同样引起了反响,但与其说是冲击,不如说只是小小震动。毕竟,中国及其过热的艺术市场距离这场风暴中心有万里之遥——即便特朗普以非常否定的态度反复提及“Shyna”,证明中国处在他的关注范围中心。
就在不久之前,拥有大量的艺术家工作室,地下运动及展览空间的北京还稳居中
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工作室
工作室之于艺术家,正如书房之于作家、厨房之于厨师,是一处创作者得以自在栖身的空间。其实,每一位艺术家的工作室都是独特的,反映着各自的喜好,甚至是关于艺术最深刻的一己之见,这恰恰是需要珍视的品质——在当代社会的语境里,“独特”是一项极为重要的资产。乔空间的新展览“工作室”就将讨论的焦点置于此,展览通过呈现艺术家们工作室的照片或为此次展览全新创作的作品,向观众提示他们各自工作室的面貌、创作状态以及艺术灵感的出处。
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第十届AAC艺术中国三大奖项入围名单揭晓
雅昌艺术网报道:第十届AAC艺术中国年度影响力评选日前公布三项大奖入围名单。本届AAC艺术中国由黄专教授担任评选委员会轮值主席,巫鸿教授担任学术总监,“年度艺术家”、“年度青年艺术家”、“年度艺术出版物”三项大奖获奖名单将于5月16日揭晓。
第十届
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北京苏富比2015年春拍拉开帷幕 近90件拍品以总成交价4048万元收槌
99艺术网报道:2015年6月2日下午,北京苏富比2015年春拍拉开帷幕,近90件拍品最终以4048万元总成交价收槌。赵无极作品《15.2.93》以1085.6万元成交价拔得头筹。
除了赵无极的《
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海上列传
“历史并不是靠一点点被挖掘还原的,而是排山倒海向我们碾压而来。”第56届威尼斯双年展德国馆参展艺术家黑特·史德耶尔(Hito Steyerl)在开幕期间某晚宴上如是说。虽然原本在谈论垃圾信息必然成为人类文明最庞大的文档,但我觉得这话也适用于威双本身。“全世界的未来”(All the World’s Futures)主题宏大,且以复数形式告诉我们这种
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第九届AAC艺术中国三大奖项公布入围名单
雅昌艺术网报道:第九届AAC艺术中国三大奖项30位入围名单出炉。AAC艺术中国“年度艺术家”评选,以该华人艺术家(在世)在本年度(2014年1月1日至12月31日)当代艺术实践中有突出成就为基础,并对中国当代艺术发展起到引领性启示和卓越的推动作用,入围名单如下(含票数并列者及评委推荐新增名单):
蔡国强、蔡志松、丁方、何岸、何多苓
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光州双年展和台北双年展
本土与全球之间的矛盾是双年展里最根本的紧张关系已成常识,这一点也许在民主化的东亚地区体现得最为明显。上世纪九十年代引入三双年展体制的目标在于审视本土文化,提高东道主国家在国际艺术界的知名度。但这一原始动机近年来逐渐成熟。光州双年展(创立于
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在场·第二届中国油画双年展举行
由中国油画学会、中国美术馆联合主办的“在场·第二届中国油画双年展(2014)”日前在中国美术馆开幕。本次展览由许江、范迪安和尚扬担任策展顾问,张晴、王焕青担任策展人。
展览分为“在历史之场”、“在生活之场”和“在突围之场”三个部分,参展艺术家既有在新中国美术史上创作出名作经典的董希文、罗工柳、詹建俊、钟涵等人,也有很长时间被“遮蔽”的
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第十届光州双年展公布艺术家名单
第十届光州双年展公布艺术家名单,有来自35个国家的100多名艺术家参展,其中包括30个新委托的作品,每一件都与双年展的主题“烧掉房子”有关。百分之九十的艺术家是首次参加双年展,此外还包括韩国本地知名的艺术家。中国艺术家有刘小东,耿建翌等。
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喻红:忧云
“这是一种生活形态的终结。艺术如果不能从哲学自我意识当中找到自身的镜像,它便无法继续下去。”在一个半月前丹托去世之际,人们悼念这位哲学家和艺评人的同时,再次回到艺术是什么、以及艺术的终结这两个现代主义之后的问题。通常意义上,人们在今天所谈论的当代艺术是一种观念结构,艺术家有很多种途径和不设限的媒介去抵达这个结构——可能是视觉形状,多维感
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刘小东:半条街
刘小东首次在伦敦的个展与2012年展览“刘小东在和田”的创作方式大同小异,在和田项目创作期间,艺术家花了两个月时间和和田玉矿的矿工们同吃同住。刘小东此次来到伦敦采取了相似的做法:在为期六周的时间里,艺术家把自己浸没在这个城市里--所观察到的人即是他的创作对象,用他自己的描述就是“描绘他们真实的状况”。这个方法源自于刘小东早年接受的社会主义写实主义的训练,其中包括多次下乡写生,尽管直到2002年“室外写生”才成为刘小东创作的核心元素。但也不单是“室外写生”,这是一种在有语境的状态下的创作。艺术家沉浸在其创作对象的真实空间,运用表象并写实的创作既结合了语境又照顾了内心感受,而这个方法对于新疆和田项目也有很深的影响。
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《天注定》——四个别人的故事
在城里办公室看微博上的当代中国大概就是《天注定》这个样子,一个不管你关注的是谁都会看到的中国。想象着全体在电脑程序之下使用一种语言,操一颗心。很显然贾很忧虑,也自然不会去回避现实的这些状况。条件在变化,所以电影要有回应。这一次,他以及团队使用非常直接易懂的故事讲他听说的、不在场时发生的故事,尝试与当代社会讲和,寻一些出口。
四个故事似