谭雪被任命为慕尼黑艺术之家首席策展人

来自香港的策展人和写作者谭雪被任命为慕尼黑艺术之家（Haus der Kunst）新任项目与展览总监兼首席策展人。她接替了艾玛·恩德比（Emma Enderby）的职位，后者将于四月起担任柏林KW当代艺术中心（KW Institute for Contemporary Art）艺术总监。谭雪自2015年起担任香港大馆当代美术馆的创始高级策展人，她将于今年6月履新。

弗朗西斯·埃利斯获2022沃尔夫冈·哈恩奖

出生于比利时的跨学科艺术家弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）被提名为2023年沃尔夫冈·哈恩奖（Wolfgang Hahn Prize）得主。该奖项奖金10万欧元，是艺术界最大的奖项之一。埃利斯现居墨西哥城，艺术实践涵盖装置、绘画、素描和社会行动，他的作品将被该奖项赞助方科隆路德维希博物馆购藏。此外，埃利斯的作品展将于2023年秋季在该博物馆举办。

其他手段的政治

在第一次世界大战战场上阵亡的几天前，作为士兵参战的法国诗人查尔斯·贝矶（Charles Péguy）曾这样写道：“荷马在今晨读来如新，而最老旧不过的也许是今天的报纸。”（Homer is new this morning, and perhaps nothing is as old as today’s

纽约展览空间Art in General运营40年后将关闭

受疫情影响，已运营40年的纽约非营利展览空间Art in General将于10月31日起永久关闭。1981年，艺术家马丁·韦恩斯坦（Martin Weinstein）和特蕾莎·林兹卡（Teresa Liszka）创立了Art in General，这个广受尊重的组织致力于支持和展示新生代及中生代艺术家的非常规当代艺术作品，总共举办过2000多场展览。几十年来，该空间一直位于纽约下城的通用五金大楼（General

弗朗西斯·埃利斯将代表比利时参加2022年威尼斯双年展

弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）将代表比利时参加第59届威尼斯双年展，展览因疫情已推迟到2022年。比利时馆将由巴塞罗那哈恩内夫肯基金会（Han Nefkens Foundation）的海蒂·提尔林克（Hilde Teerlinck）担任策展人。埃利斯和提尔林克的提案集中关注在埃利斯从2017年的影像作品《儿童游戏#19:哈莱姆足球》（

东京宫即将开幕的展览因LGBTQ问题遭抗议

巴黎东京宫因同意举办由卡塔尔阿拉伯现代艺术博物馆策划的展览“我们的世界在燃烧”（Notre Monde Brûle）而受到批评，展览原定于2月21日开幕。反对者认为，东京宫与这座卡塔尔公立美术馆的合作是对法国LGBTQ社群的侮辱，因为同性恋在卡塔尔是非法的。

前巴黎国立高等美术学院院长、哲学家伊夫·米肖（Yves

弗朗西斯·埃利斯

他认出了风暴，这一次的路线是要向着右侧以迂回的步伐划出半条轻盈的曲线进入到暴风眼中，为此，这位消瘦的男子必须忍受龙卷风所扬起来的全部恐惧与危机感，直到有一个瞬间可以让自己置身在伟大的风暴中。这是比利时艺术家Francis Alÿs的个展“消耗”里所展出的主要录像《龙卷风》（2000-2010）中的一个片段，仿佛像是里尔克诗句里的续写。

上海“龙卷风”

11月的上海艺术季，从Gucci携手卡特兰和辛迪·舍曼中国首展就已经开始社交媒体的狂轰滥炸，当我看到各种报道甚至主办方都将舍曼标签为“世纪自拍女王”时禁不住感到伤感和惊讶，连艺术家自己极力声称的“我的作品不是自拍！”也成为展览宣传“自拍女王”的卖点。近年来国外有名的艺术家陆续在北京或上海举办了中国的首展或群展，表面上看双方似乎都在同一个开放的频道上进行友好对话，但我感受到更多的是艺术机构在用户经济的压力下不断被卷入的“网红展”逻辑，怀着这样的心情，我开始了上海艺术之旅。

世界朋党

威尼斯双年展从来不只是一场各个国家之间以艺术展览为手段争名夺利的艺术斗兽场，而是一场引领艺术界集体意识的巅峰盛会。

这种气氛在本次第57届威尼斯双年展开幕前的各种应接不暇的活动中就已逐渐发酵。简单来说，威双就是一封主流艺术界的邀请函，人们以此为由头操纵各自的社交资本、假装高山流水实则意在金钱交易。你极有可能会看到这个星球上最生猛豪掷的藏家和一帮又一帮策展人、艺术顾问以及美术馆人士勾肩搭背，当然，还有成群结队的艺术家。很多、很多艺术家。

2017年威尼斯双年展伊拉克国家馆公布展出古文物细节

威尼斯双年展伊拉克国家馆在早前宣布了参展艺术家之后，Ruya基金会发布了展览中有关伊拉克古代文物的细节，这些文物将与当代作品一起展出，该基金会的主席和共同创始人塔玛拉·查拉比（Tamara Chalabi）将与策展人及艺术家保罗·科伦坡（Paolo Colombo）共同策划今年的国家馆。

展览的标题为“古”（

2016台北双年展公布参展艺术家名单

台北市立美术馆“2016台北双年展”日前公布参展艺术家名单。台北双年展每两年举办一次，是台北市立美术馆为推介当代艺术、接轨全球视野所举办的最重要的国际型大展，今年为第十届。本届双年展由柯琳·狄瑟涵（Corinne

黑方块的旅程：1915至2015年的抽象艺术与社会

继去年皇家艺术学院以抽象与几何为主轴，探讨拉丁美洲现代性的“激进几何学”展，以及同时间泰特现代艺术馆的马列维奇回顾展之后，白教堂画廊今年首展“黑方块的旅程：1915至2015年的抽象艺术与社会”延续相同的线索，以俄国前卫主义为起点梳理形式实验与社会实验之间的复杂关系。这场极具野心的展览的关注范围不仅在时间上跨越一个世纪，在空间上也尝试覆盖欧美之外的地区。原本不大的展厅因为这样的视野设定而塞满了上百件作品。以马列维奇仅有A4纸大小的《黑方块》为首，展览前段的设置简洁紧凑。除了罗德钦柯（Rodchenko）散布在莫斯科和柏林的广播塔摄影以及费尔南德•莱热（Fernand

第十届宣言展宣布艺术家名单

第十届宣言展近日宣布艺术家名单。其中包括艺术家Francis Alÿs, Juan Muñoz, Wolfgang Tillmans, Slavs and Tatars, Pawel Althamer, Ragnar Kjartansson, Mierle Laderman Ukeles。策展人Kasper

2012年釜山双年展

怎样的双年展才能重建艺术的介入能力，甚至创生一种真正的公共领域？这当然是狮子大开口：集结起将各种不同形式的非正义“主题化”的艺术品，并不必然遭遇挑战（很多展览经常简单的多此一举），也非实现“参与”的自娱自乐——其中的经验对于那些循规蹈矩的观众已预先确定，这种情形实际上体现了最糟糕的关系美学。事实上，双年展最恶毒的效应之一（无论有意还是无

十三届卡塞尔文献展

如果认为物拥有的故事如同人拥有的故事一样焦虑，意味着什么？今年文献展中的很多物品——发动机，蜂箱，调色刀均在其中——拥有复杂的、有时甚至是困窘的故事要诉说。拿德国苹果Korbinian来说吧，它源自于1923年，其时巴伐利亚牧师、激进分子以及爱吃苹果的科尔宾安•艾格纳（Korbinian

1000字：马里奥•加西亚•托雷斯（Mario GarcÍa Torres）

马里奥•加西亚•托雷斯（Marion García Torres）的幻灯片作品《有阿利吉埃罗•博埃蒂发型的照片》（Shot of Grace with Alighiero Boetti Hairstyle，2004）似乎并没有表示对那位意大利观念艺术家太多的兴趣。加西亚•托雷斯通过这37幅黑白摄影捕捉到了他行走街头的过程，他仿佛离开了相机，穿梭于视野。这件作品除了标题之外，跟博埃蒂毫无关系。最多是跟发型有点关系而已，因为我们只能看到艺术家的背影，而且离我们还挺远。

伊丽莎白•沙姆伯兰（Elizabeth Schambelan）与策展人Carolyn Christov-Bakargiev谈第十三届卡塞尔文献展

ELIZABETH SCHAMBELAN：作为今年夏天第十三届卡塞尔文献展的艺术总监，你这次的任务不是用单个主题或概念组织一场展览。相反，目前透露的内容包括一系列人物、观念和问题，其中有些甚至是相互冲突的：比如一边是秘密、谜语、自相矛盾的难题，另一边是扎扎实实的科学。但这种学科交叉又间接成为一条推动整个项目进展的原理—— 当然了，当代艺

Artangel二十周年纪念

如果你从上世纪九十年代初就对英国当代艺术界有所关注的话，那么很可能Artangel曾给你留下过十分美好的记忆。这个总部设在伦敦的艺术基金会如今迎来了二十周岁生日。我自己观展历史上的好几个峰值都与Artangel联合总监詹姆斯•林伍德（James Lingwood）和迈克尔•莫里斯（Michael

期望别太高 [墨西哥城]

今年，以“灾难理论与实践”为主题的国际当代艺术理论研讨会（International Symposium on Contemporary Art Theory，简称“ SITAC”）在墨西哥城的Julio Castillo剧院召开，刚开始的时候与会者首先就两套不同的会议方案争论不休，这不能不说是个讽刺！但这也不是什么大问题，人们很快就把它忘得一干二净了，因为设计拙劣的会议厅里刺骨的寒冷让人们忘记了争吵而昏昏欲睡，而这才是接下来三天会议的主旋律。

本年度他们最喜爱的展览

OLAF BREUNING

Henri Cartier-Bresson（纽约现代艺术博物馆）

进入少年之后，我终于不再沉迷于各种塑料玩具了，而是开始对摄影发生兴趣，我最崇拜的就是Henri Cartier-Bresson，我会反反复复看他的画册，然后拿起相机，在我们小小的瑞士到处寻找完美的景色。再次看到他的作品，我不仅惊异于自己过去二十多年来的变化，而且直到现在依然觉得Cartier-Bresson的作品魅力不减，在这个并不追求真正的艺术质量和美的世界里，他的作品更是弥足珍贵。