九月是柏林最惬意的时节。走在涂鸦四溢的街上，一切都是在开始消逝的时候显得很美——街上的树叶，以及似乎从未光顾的今夏——在此之后，柏林秋之艺术季（Kunst Herbst）忽然而至，犹如特浓咖啡。当然，今年没有艺术论坛博览会（Art Forum art fair）可以迎接艺术粉丝们使之一睹为快，但说实话，这也没有什么太遗憾的。这一周之内，我总能听到画商和艺术家们不断地说：“柏林不是艺术博览会城。”因此，柏林当代艺术博览会也就成为了一个不被看成博览会的艺术博览会了（然而也可以算一个博览会），这似乎也给大家带来了一些慰藉。

上周三，我来得刚好（正好是介于早晨的新闻发布会和下午的VIP开幕之间的那段不太热闹的时候），让我在社交时段和令人疲惫的签到之前有机会安排一下工作。对于那些不知情的人来说，柏林当代艺术博览会是一个由策展人策划,类似于群展的艺术博览会，参展的艺术家都有各自的代理画廊。今年柏林当代艺术博览会的主题是“关于绘画”。按照Christian Siekmeier的说法：“我们并不想展出绘画作品，我们只是想在保持一定观念距离的情况下探讨绘画。尽管最后我们实际展出的还是绘画。”

这只是小夸张了一下，因为本次展会上有很多非绘画、反绘画和很多关于“绘画的去特定性”的议论。在这一周的各种周边活动、晚宴、开幕和派对上，我们从未听人谈起劳森伯格这个名字，这着实让我感到有点意外。因为我认为，在那些肮脏的、垃圾的和手工的作品上，他的影响可谓无所不在。但也许，这正体现了策展人Rita

中央美术学院美术馆将于2011年9月20日到10月30日举办名为《超有机—CAFAM泛主题展2011》的展览。该展览将围绕“超机器”、“超城市”、“超身体”和“生命政治”四个主题进行，并且从5月至10月相应举办四场主题研讨会，邀请不同领域的中外学者就当代文化的前沿理论问题展开讨论。以下是中央美术学院美术馆王璜生馆长就展览的理念、论坛的性质，以及展览的运作模式等问题进行的访谈。

“在确定展览名称的时候我们费了一番心思，我们觉得“双年展”太常规，我们希望从学术的角度追问当代的艺术问题。但是“学术展”这种提法现在用得也比较多，而且太具体。“超有机”这个题目意味着超越一种边界。另外，在手法上也体现了更为多元和宽泛内容。我们通过“超有机”这个名称试图探讨有序和无序之间的关系，有机代表着秩序。我们的当代社会和历史发展的过程又是无序的，而在有序和无序之间，历史是怎样构成的？为什么会出现这样的状况？这就需要返回到人自身的欲望与超常规的想象，这构成了社会发展的力量，这种力量可以推动建立一个更有序的社会，同时也是一种超常规的发展。另一方面，在当下的艺术发展中，我们希望看到一种“超当下”的可能性。我们希望从展览等方面呈现这种可能性。

展览的四个主题“超机器”、“超城市”、“超身体”和“生命政治”之间存在着有机的联系。从生命政治来讲，这首先涉及到人的身体和生理性的问题，社会权力和我们的身体之间的关系

8月20日，“图像，历史，存在”——泰康人寿保险公司成立15周年展览在中国美术馆开幕。这是泰康人寿藏品首次大规模向社会各界公开亮相。展览共分为三大部分：革命与启蒙（1942－1989）、多元的格局（1985－今）、延伸的视界（青年艺术家）。

从进入中国美术馆大门的那一刻，就想起“美术馆并不仅是一个空白的展示空间”（empty white space）等机构批判（institutional critique）的教条。的确，一个门口配备着站岗战士的美术馆让人提神，与人民大会堂一个血统的国家级建筑一样，让人不得不衣冠端正昂了昂首后进入。红地毯更是提醒我们，这是一个艺术殿堂，绝不是谁家后院的一个小艺术作坊，或者小文青随便趁着艺术品坳造型的画廊扎堆区 。我们手捧一张邀请函，顺利进入新闻发布会，据说这张请柬上的艺术作品配图经过一再斟酌才得以通过。领到了沉甸甸的展览画册，随手翻了一下，严肃的批评类文章配着展览第一部分“革命与启蒙”的作品，着实感到泰康对此次展览的认真和投入。

泰康陈董掷地有声的简短发言让人认识到两个问题：第一，企业收藏能够进入当代艺术的殿堂——中国美术馆，十分难得，代表着一个里程碑；第二，中国美术馆也是在国内开创先河，开始展现具有高学术水准的企业收藏。范迪安的优质白衬衫与陈董很搭，他用一贯激动人心的声音点明了这次展览的重大意义，关键词仍然在耳边萦绕：艺术、资本、企业、收藏、

罗克萨娜•佩雷斯-门德斯出生于波多黎各，目前生活在费城和纽约，是一名录像、行为和装置艺术家。她关注历史和身份认同感的脆弱性问题，前不久参与了广州时代美术馆的“换位思考”项目（7月16日-8月28日），7月24日来到上海的外滩美术馆进行题为“身份与历史”的讲座，在这里罗克萨娜谈到了她的个人背景与近年来的艺术创作。

我出生在波士顿，没多久就返回波罗黎各，后来就往返于两地生活。因为父亲是个军人，所以我们每三年就会搬家，与人和地方的相处都是非常短暂的，长大后那让我了解到真正的友谊和美好的经验在心里是长存不变的。但在小时候这是非常难接受的事，我跟弟弟都会去游泳，在游泳的时候你不必说话。我后来的很多作品都是与水有关的。比如《洗礼》（Bautizo），我站在瀑布里的岩石上，那非常危险。那些在生活中出现过的人和事在我心里像碎片一样，在进行创作时即时没有人知道，我也觉得内心世界处于开放和外露的状态。我的祖母和外祖母工作非常努力，同时要照顾一个大家庭。我会试着想象她们那个年代的波多黎各是什么样子，有一点像从前中国的乡村，没有电视没有手机，能想象那是非常寂寞的年代，但也许对她们来说一点也不寂寞。每次我回波多黎各，我外祖母会问我那边怎么样，但在我回答之前她会先说“哦，那儿很冷。” 因为波多黎各在南边，所以那其实不算是个真正的答案，也许她只是为了提醒我家乡永远是最温暖的地方。

我清楚意识到美术馆或者画

艺术家、作家David Robbins1979年来到纽约，曾为很多名人工作过，这些人中有Andy Warhol， Diana Vreeland等。十年间他开始在Nature Morte画廊工作，并且在REAL LIFE杂志发表了很多艺术家的访谈文章，也出版过很多著作。近期作品《具体喜剧：二十世纪喜剧的另类历史》（Concrete Comedy: An Alternative History of Twentieth-Century Comedy）本月将由Pork Salad Press出版。

具体喜剧这一术语是我在80年代末或90年代早期杜撰的术语，描述那种做大于说的喜剧，它是一种关于具体事物和动作的喜剧。是很广义的剧种，通过很多的规则表现出一种感觉，也包括画廊或博物馆的一些作品。我们日益习惯了画廊定点创作的作品或装置，它们能够激发起喜剧表演欲，但信我的，那个我84年和85年在纽约展出那种作品是这样的，简直奇怪极了。当时，纽约的艺术是新表现主义、图片一代启蒙的作品、解构加批判，或者是超级严肃的东西。艺术中的喜感是被表演出来的，想想Mike Smith或者William Wegman，你就明白我说的意思了，但这点并没有融入到墙上或地上作品里。这里有个漏洞，我开始填满它。

1988年，Christian Nagel知道了我的喜剧倾向，让我转向德国喜剧家卡尔-瓦伦丁（Karl

8月3日，一大群捐赠人、粉丝和收藏家汇聚到非收藏机构阿斯本艺术博物馆(Aspen Art Museum)。这些来自全球各地（或者来自另一个城市的第二故乡）的支持者来到这里朝圣，参加这个高海拔的博物馆一年一度的系列募捐活动“wineCRUSH”，组织该活动的赞助人是Amy Phelan和John Phelan。Phelan的家和阿斯本博物馆本身差不多——幻觉般的风格、让人眼花缭乱而又兴奋不已的娱乐活动，真是令人大开眼界——但是，这座房子的华丽与我们东家的朴实谦逊却形成了对比，他们以拥抱和香槟迎接客人，这些客人们堵在入口，和朋友、熟人和艺术家们交谈寒暄，这时候闪出一队穿着白色衣服，戴着苏富比钻石的模特，另外还有少数精心布置的保安，他们环顾四周，时刻保持着警惕。

我正要去花园帐篷的时候，吹来了一阵洛矶山季风，而这座帐篷在狂风中能够岿然不动，实在令人不可思议。在膳食总管桌子旁边，我发现了艺术家Lawrence Weiner（在入口的地方可以看到他的作品——潦草地写着：BEFORE AFTER A HOLE IN TIME）。他说：“在瑞士，人们喜欢喝发酵时间很短的酒，所以我喜欢喝苏格兰威士忌，”他说着开始慢慢地品尝这种短发酵期的烈酒。在谈论了酒之后，我们又聊了维也纳行动主义和1950年代来阿斯本博物馆参观的艺术家们，然后我们都找到了自己的桌子。在晚餐上，艺术家Rashid

2011年7月27日，国际新媒体艺术展“延展生命：媒体中国2011”在中国美术馆开幕，本期媒体艺术栏目选登了策展人张尕的文章，试图带给读者一些更为深入的思考，这种思考并不局限于展览本身，而是上升到一种理论的高度，探讨艺术、哲学、生态学、行动主义和政治之间的交换关系。

法国社会学家和哲学家布鲁诺•拉图尔（Bruno Latour）曾提到有关唐纳•哈拉维（Donna Haraway）和伊莎贝尔•斯腾格斯（Isabelle Stengers）的一则轶事。他邀请这两位学者为新开的一门硕士课的系列讲座讲讲对“政治艺术”的理解。拉图尔回忆道，“哈拉维主要讲的是如何从她的狗身上学习一种全新的政治行为方式，这让不少充满政治意识的法国公民大失所望。‘她的狗！狗和政治有什么关系！告诉我们支配、不平等、权力斗争、选举和革命的问题。’”[1] 和她常见的好战姿态相反，一贯强调政治斗争和文化论战的她很平和地把专注转向自我教育，试图重建与宠物狗的关系，将后者视为一个政治伙伴、平等的社会成员和文化讨论的参与者，这反映了当下前卫知识界中日益涌现行的一种意识。我们从格拉汉•哈曼（Graham Harman）的客体哲学（object-oriented philosophy）、雷•布拉西尔（Ray Brassier）和昆汀• 梅拉苏（Quentin Meillassoux）的理论唯物主义（Speculative

2011年7月，艺术家何岸的三个展览“好奇之黄，好奇之蓝”、“风轻似小偷”以及“乳房上各有一颗痣，肩头还有一颗”分别在北京当代唐人艺术中心、箭厂空间和魔金石空间同时展出。其实，这只是时间上的重合，每个展览都有其独立的策划和艺术理念。尽管这是三个独立的展览，并且也值得被单独分析，但这其中自然而然存在一些共同的思路，艺术家通过这三个同时进行的展览更多地向观众展现了他对于空间、互动等主题的思考，也在以下的访谈中分享了自己在创作中的波折和体验。

我认为空间无大小，展览无大小，例如，我明年也许会做一个没有画廊的展览。三个展览在一起是个巧合，我与箭厂空间在一年前就已经开始谈了。恰巧，我的代理画廊也把时间确定在了这个时期。实际上，我宁愿把魔金石的展览再往后推，因为一个艺术家同时做三个个展是不合适的。这三个展览对我的考验也很大，三个展览三个画廊会让人觉得我的代理背景很复杂。另外，去年一年来我的很多想法也积压到了一块。

关于空间我谈过很多，我并不区分展览空间和空间。我有很多建筑师朋友，我跟他们学到了很多关于建筑空间本身的知识。在当代，所谓空间就是指人的空间，在任何一个作品里，艺术家都是考虑到空间和人的肉体之间的关系。很多人觉得魔金石的空间小，但是我觉得我在里面做展览很合适，这样才能构成一个好的展览，这是毋庸置疑的。但是不是一个很优秀的展览我不清楚，我对于空间的把握就是把它做出来，也许我会把我的情感放进去，也许不会，对于这一点我谈再多也没用。比如，我说我放进去了多少情感，这是没有意义的。

纽约哈德逊偏僻小镇，乘火车到曼哈顿有两个小时的路程，但依然成为逃离城市压力的好去处。曾经的这里，布满了赌场和妓院，如今却早已不见了，这一切要归功于1951年的整顿，取而代之的是古董店和时尚咖啡屋，曾经那儿是破落的小酒吧，上周，NADA在Basilica Hudson举办了一场活动，我和同伴五分钟之内坐上了午间从Penn 车站发出的火车，上车之后却发现，周围都是忙忙碌碌的艺术人士，有些不堪其扰之感。

我们共同的目的地是NADA哈德逊，这里不像一个艺术博览会，而更像一个定点完成的作品，脑海里想到的是19世纪的滨水区。Hudson Basilica本来是一个车轮铸造厂，如今是八百平方英尺的空间，来自纽约、芝加哥、洛杉矶、伦敦、米兰和伊斯坦布尔以及哈德逊本地的艺术经纪人，展出了五十一件作品。这个活动在一个夏季周末举办，看起来很轻松，虽然其中不乏严肃的商业活动，但路边的展台作品还是很多样化的，更倾向于雕塑。也有些好玩的户外活动，包括Jennifer Catron 和 Paul Outlaw的鱼苗卡车，和一个处于倾斜状态的弹力城堡，不过，表演节目却稀稀拉拉，乏善可陈。

“我们在卖武器！”经纪人Irena Popiashvili为Artemio的珠子做成的机械枪支做宣传。“人们总是以为我为他找到了卡拉什尼科夫步枪，”她笑着说，其实是指她的罗马尼亚血统。Bureau画廊，就在附近，但没有出售武器，而是卖腿；Tom

摄影师马修•波克（Mathew Pokoik ）和编舞者安思丽•范登布洛克（Aynsley Vandenbroucke）成立的Mount Tremper Arts是纽约洲的卡茨基（Catskill）地区的当代艺术中心，举办演出、展览、居住计划、美食和艺术活动。2011年夏季艺术节已经开幕，8月21日前结束。

我们经常说Mount Tremper Arts就如艺术家的夏令营：从密集的空间，到为期七星期的节日，以及美食共享，放松的步调，美丽的环境等。我们想建立这样一个地方，在那里，如我们这样的艺术家，可以在一个密集却又随意的环境中做出有力量的作品；人们吃饭聊天，围着篝火，来建立关系和对话，艺术家可以去做有冒险性的作品，进行分享。

2003年我们发现这里时，它还是一个废弃的地方。农舍被弃用，里面有些涂鸦。几年后这里慢慢发展起来，我们开始举办年度演出和展览。

2008年，我们开启了七个星期的夏季节日，成为了一个非盈利组织，举办年度艺术家居住计划。我们以我们最为了解的舞蹈和摄影开始。我们计划从一开始就建立一个多学科空间，将各种元素和不同的艺术家汇集到一起：卡茨基的环境，蔬菜花园和事物，财政可持续发展思想以及它与本地经济之间的关系等等。

我们想创造一个激发求知欲的环境。来艺术节的这些人是我们愿意与之共餐的人。第一季是我们私下认识的朋友和艺术家，很多都一起上过学。

其中包括乔纳•波克（Jonah

7. 一千个蛋白质的绽放 Let a Thousand Protein Bloom

艺术家：Abhishek Hazra, 印度

想象一下，在不算遥远的将来，流氓国家将会利用人体生物材料制造炸弹。这件作品，便尝试了用母乳为原料制造硝酸铵。通过一个叫做“脱氨” 的过程，即从母乳中将氨提取出来，艺术家质疑了人们惯常对所谓“美好的”和“有害的”材料的理解。作品以一个失败实验的方式展现出来，目的在于提请人们对于界定科学实验本身的功利性逻辑的认知。作品所使用的母乳由The Human Milk Bank, Irvinestown, Co Fermanagh.捐献。

8. TRANSJUICER

艺术家： Boo Chapple, 澳大利亚

Transjuicer代表了几年来为制作骨扬声器而对骨基质的压电性的研究的顶峰。牛骨扬声器，也是压电转化器，实际上在转化什么呢？从纯物质角度来讲它转化电磁波－－在牛曲和骨曲的例子里－－成为纳米声波振动。这些振动被激光干涉仪记录下来，并可以用耳机收听。在另一个层面上，扬声器在宏观社会环境和微观机械干预之间转化，在牛和画廊之间，在死亡和生命之间，在科学操作和其再现之间转化。

9. 潜在图形草案 LATENT FIGURE PROTOCOL

艺术家： Paul Vanouse, 美国

潜在图形草案 (

科学博物馆（Science Gallery)位于都柏林圣三一学院（Trinity College Dublin）的诺顿研究所，2011年1月28日至2月25日在该处举办了大型新媒体艺术展《肺腑之界：现场艺术实验》（VISCERAL：The Living Art Experiment）（策展人：ORON CARRS 与IONAT ZURR）。由西澳大利亚大学的SymbioticA实验室组织的这次展览围绕生命与无生命的本质问题展开追问，探索了艺术与生物科学相结合的各种可能的方式。本期媒体栏目试图通过对这次展览上作品的介绍引起关于艺术介入科学的具体途径的思考。

策展前言

在二十世纪的最后十年，人类中心论对生命形态的介入已经进入到小至分子、大至生态圈的各个层面。 生命受到人类行为的操纵和影响至深的现状，需要新的文化策略予以反思，从而考量这种介入对于生命本身意味着什么。正是带着这样的问题，SymbioticA作为一家艺术性研究机构，于2000年在澳大利亚西澳大学的解剖学与人类生物学学院正式落成。在过去的十年中，SymbioticA促成了一系列富有创意的项目，这其中包括驻留、研究、学术课程、展览、研讨会、研习班和工作坊。此次名为VISCERAL的展览不仅是一次现场实验，同时也是对SymbioticA十年来部分研究项目发展状况的历史性回顾。

从侵入“