当来到台北新建完成的地铁共建百货，可感觉一股强烈的形式感，这些形式来自灯光、建材、色彩、商品，如同东京六本木新城、中城，符合我们所期待的舒适－所谓的舒适，也变成一种形式。我不禁想起在这全球化社会中，继续创造 “不同”的可能机率，但是奇怪的是，没有人将其视为二十一世纪的泰勒主义(注：泰勒主义是二十世纪兴起的生产标准化，将生产流程切割为可分析学习的简单动作，已达到科学管理与大量生产），这一波形式化与标准化从生产跨入消费，已经渗入我们的经验与感知。

便捷让人类忽略交通的本质，作为交通的转运点，无论是台北共建车站、或是香港赤腊角机场，由它们伸展出的实质交通隐形成为地图上的虚线，但它们的形式却显性繁衍，持续在世界各地复制。形式，掩盖了实质。

形式的显性，演化出类型学的艺术类型，也促使原本主张以形式抛开窠臼的形式主义，反而成为形式的继承人。如果我们意识著交通（与全球化）、艺术中的形式问题，便能解读陈晓朋的“过渡/映射”（Transition/Mapping）。

陈晓朋生于台湾澎湖群岛，在台北、纽约、洛杉矶、墨尔本、苏格兰的居住过。自旅居墨尔本起，陈晓朋将她的抽象几何绘画与地图连结，这个转变无疑与她的移居经验有关，2008年于墨尔本完成的《Finding Series》（2007-08）将墨尔本交通图、城市鸟瞰图重新绘制，对于艺术家而言，这是透过她能支配的两种方法－交通与艺术，来认识陌生的外在世界。但是很快地，陈晓朋将地图中再现的现实世界转化为线索，将外在转化为内在，《Melbourne Series》（2007-08）中，陈晓朋以系统法创造出一种唯有她能解读、应当被视为文字的符号。

但是，此时绘画中的沟通仍旧混沌不明，如同文字必须经重复使用才能证实它所指涉，陈晓朋的企图必须等到《Mapping Glenfiddich Series》（2010）出现时才得以完成。陈晓朋某种程度如同徐冰造字，但更交错著块体、色彩、框架，既不期待我们真能读出、辨出什么，也不期待我们欣赏形式美感，却是 “（它）代表一种推测的抽象思维”（语出自“过渡/映射”展览图录），一种线索。

若城市是全球化的转运站，那么当代艺术中的显学、那些以为拍摄城市之间差异的类型学摄影，才是再现了形式化与标准化（我们经常难以分辨这类摄影中A城市与B城市、C艺术家与D艺术家间的不同），却是陈晓朋归结出简单的符号，创造出一种似乎可认知、却又无法确定的“不同”可能，也同时重构了世界。这个线索也同样能够反思抽象主义中对形式的误解。

文／ 黄亚纪