郭奕臣此次个展，确立他创作中阴影表现的重要性。2005年威尼斯双年展台湾馆展出的《入侵普里奇欧尼宫》(2005)，伴随著引擎声、于天花板投影的巨大飞机影子，是郭奕臣的代表作。过去几年，郭奕臣曾企图将作品极端推往私密记忆、以及全球化政治议题，却显得过于薄弱。

此次“光年”展出三件作品：《光年》(2011)、《曙光－蚀》(2011)、《漆黑的夜里最明亮的光芒》(2011)。《光年》为郭奕臣2009年每天持续拍完一部即可拍胶卷相机，但在美术馆展示的却是365部未冲洗的相机本身，与一份同意书——同意在艺术家死后，由他人冲洗出这些相片。虽说在言语上《光年》的永久感与艺术家的死亡、拍摄行为的断片达到完美对比，但这件“不发表的作品发表”能带给观者的启发，似乎只是一种诠释性的假设。

《曙光－蚀》则是以音箱、镜子、声音、光源组成的装置，镜子自转将光与影投射于四周墙面，阴影犹如月亮盈缺般的运动，而音箱因光线折射感光后便播放郭奕臣于世界各地录取的声音。《漆黑的夜里最明亮的光芒》是郭奕臣由远处的摄录机，记下正在另一端打出相机闪光的自己，犹如夜空中的星光。

如果阴影是空间中的黑洞，郭奕臣以阴影刻划人类与世界的关系是最为准确的，且同时是感性的，无论是《入侵普里奇欧尼宫》或是《曙光－蚀》，包围了观者的阴影都带来超越原观者本身体经验的空间感，而产生对现实世界超越视觉的认识，而这种现场性，却又是与世界各地的日常紧密联系。这些作品已经在沉默之中，完成了郭奕臣曾经试图表达的全球化论述。

文／ 黄亚纪