“艺术是关于自由的形式。而自由的价值就是在实现它的过程中所付出的努力和代价。” 2014年12月10日下午4点，孟煌的第三次裸奔行为发生在斯德哥尔摩音乐厅广场，即诺贝尔奖的颁奖大厅外；而在实施前，孟煌说出了以上的那句宣言。与此同时在北京麦勒画廊展出的“意志的空间”孟煌个展中，由油画和炭笔系列构成的绘画线索中，只有无人的风景和空间线条交错的秩序。在这些受到高度控制的画面中，我们似乎可以看到某种作者的移情和情结的投射，无论是“远方”系列还是远山，土地都占据了画面2／3，而铁路则伸向地平线的尽头。这些被抽离出日常的线条与细密的笔触透露出了一种“虔诚”，一种对于现实的热爱以及对于“别处”的怀念。在彩色的“空间”系列中，我们同样察觉到这种被过度延伸的构图：此处总是被放大的生动而有温度，彼处则显得神秘而遥远。与黑白的“远方”系列不同的是，描绘室内空间的“空间”系列以低角度切入，将视线贴近地面，而并非人类视角，这种“低”正意味着对于文明的审慎或怀疑，抑或是意志的投射。

如果对于艺术家来说“政治”存在的话，那么颜色就是这一概念的表象。颜色映射着我们看待世界的方式，以及截取的姿态。这里的“政治”并非狭隘的相对于政治主张的名词，而是一种对于个人意识自由的保卫，此处的自由没有好坏之分，只象征选择的权力。俄罗斯白银时代的诗歌曾留给孟煌关于黑色风景的记忆，而在多年前开往西北的车厢中，孟煌被远方升腾着黑烟的烟囱“刺痛”， “谁此时没有房子，就不必建造，谁此时孤独，就永远孤独，就醒来，读书，写长长的信……”

1980年代里尔克的诗句是孟煌那个时期的精神食粮，就像“远方”系列中理性而弥散的不可触的黑色时空，孟煌从二维的风景来拓展内心的边界。孟煌用绘画来呈现并逐步确认意志的形态，从而接近自由。柏林对于孟煌来说意味着别处，而在“意志的空间”中，孟煌则丈量着自我与“别处”的距离。通过延展的线条和严谨的笔触，使指涉自由的风景或空间陷入晦暗，来反观彼岸的虚妄，而通往远方的铁路经由预设的轨道暗示着在既定规则下的自由的限度。此外，与绘画一脉相承的裸奔行为来自于孟煌对于终极诠释与权威的怀疑精神，并且通过行为本身的重复从对意识形态的质疑，转向了一种身体力行的审美确立。

文／ 李逦