一位艺术史研究者在“榴莲忘返”开幕当晚转发给我一篇媒体报导，并问道：“这是一个玩笑吗？几幅这样的画能算作品吗？”这种“不在场”式的疑问和批评很正常，因为即便在场的观者也可能一头雾水。除了以“榴莲和葱”为主题的四幅油画，现场还充斥着宣传旗帜、易拉宝、海报、花篮、迎宾小姐、司仪、榴莲甜品、画廊门口的对联等等，这些在当代艺术展览开幕上罕见的铺排与阵仗在“林载春精品油画展”里一应俱全。 此外，“不同”还体现在诸多陌生的面孔上：除艺术家群体以外，广州市艺术家公共协会会长、新加坡驻广州领事、商界人士与一干低胸浓妆的女孩汇聚一堂。大家纷纷与林载春、曹斐夫妇在入口处的大幅海报前合影留念，然后是很正式的开幕讲话与“荣誉会员”授予仪式。

对于“土气”的官方或商业系统的仪轨的认真执行/表演（perform），令很多人困惑于艺术家的用意──究竟是作为一位“海外华人”观念艺术家对中国官方/商业艺术系统的示好，还是对于“机构”，包括画廊、官方艺术家协会、收藏品公司的暗讽？自封的“大师”头衔是一种自我赋魅（self-enchantment），还是有了这顶“帽子”才方便做某些事，以便对“时事”产生影响？这个“局”是试图连接两个系统，还是想让人放下优劣、贵贱的预设，再去思考所谓的艺术的“边界”？

布尔迪厄有言：“关于艺术作品的话语的生产（批评的、历史的等等）是作品生产的条件之一”[1] 。 展览开幕前的诸种“话语”造势──以商业艺术的口吻写就的介绍和铺垫，带有“诗意”与“形而上的哲思” 等言辞的作品描述，配有林亲自写成的关于榴莲的诗以及上世纪五六十年代的粤语歌《榴莲飘香》的电子邀请函——构造出来的作品的“合法性”，使得“榴莲和葱”的主题得以成立；但这些“安全的”、“可接近的”与“容易看懂”的油画作品又在这些话语构成的场域中开始变得“扑朔迷离”、“面目模糊”，艺术家仿佛设下棋局的人，但棋局的走向却充满未知。也许回溯林载春以前的观念作品可能对我们的理解有所帮助，在《Alter #11》 (2002)这件作品中，在新加坡一所毗邻靶场的学院的画廊举办展览的艺术家，邀请一位狙击手将一枚子弹从打靶场透过窗户射入空间——在新加坡持枪会触犯死刑，这个计划自然被拒绝了，但纵然失败可以预见，但其仍认真在体制里推进计划，这种“无用功”是对“机构”（institution）──艺术机构和国家机构——边界的批判性测量与探底 。而这次，换了语境与体制，他跳出了以往的当代艺术系统，却依然执着于将作品作为对于不同领域边界的勘探手段，只是这种在不同系统间游走的旅程能扩展、深入到何种程度，需要拭目以待。

[1] Pierre Bourdieu. The Field of Cultural Production: Essays on Art and Literature. Columbia University Press, 1993: 37.

文／ 邓丽雯