showing 44 results for: 柏拉图
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情动，色彩与力量
四月二十一日下午，在新世纪当代艺术基金会与UCCA合作的“德勒兹和‘情感转向’”讲座上，来自巴黎八大的阿兰·布洛萨（Alain Brossat）与首都师范大学的汪民安教授，分别就德勒兹的《运动-影像》、与对斯宾诺莎的研究文本，讨论了德勒兹理论中影响深远的“情动”概念。
作为哲学概念的“
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从全球化的极限看“在地”与“技术”
许煜于英国伦敦大学金匠学院获哲学博士学位，现为德国吕纳堡大学数码媒体文化与美学研究所讲师及研究员，法国蓬皮杜中心创新与研究所研究员，西蒙东研究中心研究员；写有专著《On the Existence of Digital Objects 》，编有《30 Years after Les Immatériaux : Art, Science
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威廉·肯特里奇：样板札记
威廉·肯特里奇（William Kentridge）制造了表征（representation）的万花筒，正因为万花筒的层次丰富到眼花缭乱，并伴随着具有慰藉作用的乡愁，观者往往满足于表征的沉浸，不再深究问题本身。一般而言，回顾展会出现自我索引式的“作者”话语，但在这次展览既无主题归纳，也不依时序布置，反而在展场设计中刻意避免编年线索。显性索引的缺席鼓励观者表征之中寻找索引。
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胡向前：天天表演 身体健康
对于胡向前而言，问题可能在于：拥有一具时刻处于表演中的，抑或持续带有表演性姿态的艺术家身体是否已然足够？答案当然是否定，一具身体是极易被捕获与消费的，极易被嵌入行业运转的基本韵律中——故而，在他的最新个展“天天表演 身体健康”中，第二具身体得以被引入。然而这并不指向生产的扩大化，《再造米开朗基罗》（
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双重攫取：琼·乔纳斯的艺术
如果说“回顾展”暗示着某种特定的怀旧情怀，那么众所期待的琼·乔纳斯（Joan Jonas）在今年夏天第五十六届威尼斯双年展上的亮相，则已全然颠覆了回顾展所含括的一切标准原则。乔纳斯在双年展美国国家馆上带来的纽约展，并非对其全部艺术创作的陈列汇总，乔纳斯那标杆性的、影响着一代代艺术家的创作手段和敏锐度，在这一展览中再次获得了提炼与升华。在装置、绘画、录像、行为表演形式的揉杂中，观者如浸染于咒语般的视觉和听觉韵律和碎片化的宇宙镜像中。在这种氛围下，无论是形式和内容间、或是人性及其他者的对立都呈现出错综复杂的相互关联。在本文中，艺术史学者帕米拉·M·李（Pamela
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第十届上海双年展
在贾樟柯2004年的电影《世界》里，主角在模仿世界名胜的雕塑之间渴望自由，没有出过国的她天天流连世界的幻影中。双年展经常通过艺术稜镜折射世界；此类展览的鼻祖—威尼斯双年展诞生于世界博览会兴起的年代。当然今日双年展反映的世界，不是现代主义的理性透明凝视照亮的水晶宫，而是不断膨胀的多重宇宙。第十届上海双年展的主策展人安塞姆·弗兰克(Anselm
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黯然销魂不唯语境
今年八月MTV音乐录影带大奖上，碧昂斯在FEMINIST（女性主义）大字前逆光献唱，剪影健康性感如亚马逊女战士。Barbara Kruger式铿锵大字视效强烈难忘，在Tumblr等网络渠道上循环永生，潜入当下视觉消费的意识中。流行文化的肤浅易消化自有其深意——至少在世界某些地方，女性主义不再是精英知识分子政治取向的出厂标配，也不会引发父权社会的表面反感，而是确凿地成为了可被迅速消费的概念或意识形态。
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王小雨评《作为隐喻的建筑》
《作为隐喻的建筑》是日本学者柄谷行人思考解构的力作。柄谷本是文艺批评家，但在此书的写作中，他有意回避了文学，并对此做出了解释：其一，本书出版于1981年，在其写作时期，对于文学的解构式阅读已在西方成为主流，作为一个日本人，没有参与一种外语“语言游戏”的优势和必要；其二，“解构主义力量已在日本的文化土壤中时时刻刻发生作用”，但“解构”本身是一个舶来词。解构及其力量的来源究竟谓何，成为柄谷思考的关键。
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阿兰・巴迪欧（Alain Badiou）和雅克・朗西埃（Jacques Rancière）
《电影》，阿兰・巴迪欧；编辑：Antoine de Baecque，翻译：Susan Spitzer。莫尔登，马塞诸塞州：Polity出版社，2013年。共280页。《剧场狂想曲》，阿兰・巴迪欧；编辑／翻译：Bruno Bosteels。纽约：Verso出版社，2013年。共192页。《感知：来自艺术美学体制的若干场景》，雅克・朗西埃；
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梁舒涵评《真实空间》
19世纪以来，出现了对于历史发展模式的自觉， 其中，代表人物就是德国客观唯心主义哲学家黑格尔。当我们面对不同历史时间段和不同区域的人类活动、事件的时候仿佛面对着浩瀚的宇宙星空而不知所措，历史仿佛一团迷雾，而个体的精力和时间又是有限的，我们只有在某根线索的引导下才能进入其中，黑格尔所关注的就是如何将这些事物以一种宏大叙述的方式按照一定的精
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邱志杰：命名世界
香港初夏的湿热之气注满山上亚热带植物的枝叶，支撑它们咄咄逼人的茂盛。工业大厦林立的黄竹坑，浓绿的山上是海洋公园，山下工业大厦林立，邱志杰个展“命名的世界”就在该区的Spring工作室举行。墨色贴纸在展场水泥地上勾勒河川般的黑线和貌似山脊的黑色块，串联著犹如星辰圆点，圆点旁是关於地点的词汇 － 如“小学”、“孤儿院”、“教堂” － 和专有名词
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周滔:训练
我们可以在这个展览中看到一种双重延续：《现实之后》（After Reality, 2012）与《寻找地热》（Collector, 2012）间作品本身的延续；以及，与之相关的两种遭遇在个人情感上的延续：与巴黎陌生的遭遇延续了对在广州边缘蛮荒之地中进行日常训练的龙舟选手的遭遇。
两部短片中都充满了绿色——一种不被或缺乏控制而植被丛生的环
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存在 --- +关注年轻艺术家群展 2013
这是上海当代艺术馆的策展人王慰慰继2011年的“＋关注”之后，今年再度策划的同系列青年艺术家群展。11年的群展有56位年轻艺术家参与，其中包括音乐人、机构工作者及艺术团体；这一次的展览中只有7位年轻艺术家参与，每位有近300㎡的可用空间，机遇与考验并存。
小龙花、张云垚、廖斐在
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记第十届哥本哈根国际纪录片节
哥本哈根国际纪录片电影节（简称：CPH: DOX）尽管只有十年的时间，却成为欧洲电影节中一道不可缺少的风景。这一电影节盛事，立足点长远，节目多样，包括一个融资论坛，跨文化项目，当然最重要的是它的策展立场，对题材多样的优质纪录片的推崇。在上个月结束的第十届电影节中，其中的一个主题单元是“马克思主义”，它包括里奥•卡拉克斯（Leos
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2012上海双年展“圆明学园”招生
本届上海双年展的主题为“重新发电”。这一主题强调社会动员及共同体建造等议题，意指把教育作为社会与艺术领域的一个核心角色。因此，我们将各类国际双年展中常见的研讨会，讲座，及其他交流形式纳入一个短期培训项目，以一项秋季短期学园项目来取代常见的论坛及讲座，以期寻求一种有效，同时极富生产性的交流。
此秋季项目命名为“圆明学园”。“圆”意指圆满
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汉斯•贝尔廷（HANS BELTING)：《佛罗伦萨与巴格达》
汉斯•贝尔廷（Hans Belting）在其新作《佛罗伦萨与巴格达》（Florence and Baghdad ，2008年以德文出版，最近被译成英文）中探讨了透视的问题，即从透视的发明到文艺复兴以来西方绘画中透视的应用所产生的影响。贝尔廷长于中世纪和文艺复兴艺术史的研究，虽然此前曾出版了数类专业以外的书籍，但尤以此书为最。在这本书中，他试图对透视进行追根溯源的研究，其中体现的对“东方”艺术和文化的精通令大多数西方美学家望尘莫及。贝尔廷深知，欧洲艺术史学者在涉足这一领域时所面对的隐患，虽然他对此胸有成竹，但仍未能如愿。
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平视
千万不要被“平视”展览中那些看起来有着虚冲、淡泊之气的作品所蒙骗。廖斐的一系列观念式的素描中，绞缠着神学、宗教因素，隐约流动着一种建构的愿望。《无限往复》（2010）的手稿中，物体的序列、结构、空间纷至沓来，这种科学式的绘画笔法与科学家解码上帝之于人类的DNA语码，有着相同的理性之狂热。这些作品根本性地有别于美术院系学生用来“练腕子”的素描之作，在于廖斐试图还原、状摹准晶体。这种物质最早由宇宙学家彭罗斯推想，2011年以色列化学家Daniel
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迪斯科球灯：为抽象表现主义辩护 II
我有些为抽象表现主义感到难过。如今，谁都对这个六十多岁的老伙计侧目而视：它粗俗，男性中心，空洞无物，为布尔乔亚主体性叫好，是中情局冷战的幌子，而且，从根本上来说，所谓表现，就是个令人尴尬的东西。一个纨绔子绝对不会做类似挣扎、斗争、以双臂挥洒才情这种认真执着的事。至少一个老派的纨绔子不会。T•J•克拉克（T. J.
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一千字：罗伯托-雅各比
1976年3月24日，南美历史上最血腥的历史开始了。当时我九岁，罗伯托-雅各比（Robert Jacoby）和我的阿姨Laura住在一起，阿姨那时是剧院总监。他们不得不取消所有的公共文化和政治活动，人们别无选择，要么流亡，要么“失踪”，每个人的生活岌岌可危，很多人死掉了。
劳拉的儿子，我的外甥
