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茉莉•迪尔沃斯
布鲁克林艺术家茉莉•迪尔沃斯（Molly Dilworth）接受纽约交通部的委托，打造曼哈顿有史以来最大的公共艺术项目：在时代广场创造一个临时性的定点装置，为城市街景注入新的活力，令其焕发新光彩。迪尔沃斯的作品《冷水，热岛》（Cool Water, Hot Island）是一幅五万英尺的油画，跨越五个城区。她关于这个项目的日记，可以在艺术家的Flickr上看到。
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马尼什•那伊个展
孟买艺术家马尼什•那伊（Manish Nai）最近举办了展览《壁外》（Extramural），如今他很喜欢将作品的表面弄得脏兮兮的。展览令人想起了他之前的作品，尤其是那些用黄麻和帆布做成的“油画”，在过去的展览中，那些“画”就像破旧的席子一样挂在墙上。而今，由黄麻线组成的藏青色和棕色方块加入了他的队列之中。当然，也有带有光泽的纸上作品，很像有凹痕的锡纸，还有一幅定点创作的斑驳壁画。也许是为了突出制作这些东西所用的独特材料，在此展出的所有作品都被称为《无题》。
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平民走秀 ［北京］
丝带配披肩（或格布衬衫、或花卉）有的时候特别出效果。张达，中国为数不多的几个自主创业的独立服装设计师以平切的“O型衫”为人所知。8月15日在尤伦斯当代艺术中心，他将自己设计的图案大秀特秀了一番。那些热衷于本土时尚的潮人，以及建筑界的人士齐聚尤伦斯的侧面展厅，用不锈钢杯品着清茶参加了张达2010年度《没边》秋冬装展示会。
尤伦斯文化教育
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Peter Doroshenko当选达拉斯当代艺博物馆术常务董事
达拉斯当代艺术博物馆报道：Peter Doroshenko当选该机构下一任常务董事。目前，Doroshenko是基辅Pinchuk艺术中心馆长与艺术总监。他将于2010年10月就任新职。
在一份新闻发布陈述上，达拉斯当代艺术博物馆董事会主席Jo Marie Lilly说：“Peter
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Ekow Eshun和Alan Yentob将调离英国当代艺术学会
《卫报》记者Aida Edemariam报道：伦敦当代艺术学会（简称ICA）常务董事Ekow Eshun将离任。此前，当代艺术学会出现了财政危机，面临关闭的危险。2002年开始担任该学会主席的Alan Yentob也将离任。
在Eshun5年来的领导下，参观人数由之前的35万人增加到47万，上升了38%。在此机构举办展览的两位艺术家Enrico
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第六届柏林双年展
如果说，战后艺术为我们带来了“真实的回归”----从高度的现代主义移向材料、场所和身体，而本年度的柏林双年展则指向了另一场回归。在展题“什么在别处等待”（What Is Waiting Out There）下，策展人卡特林•罗姆柏格（Kathrin
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夏洛特•珀森斯科艺术的公共性
夏洛特•珀森斯科（Charlotte Posenenske）是一面让我们自省的镜子。在1968年5月——正是60年代的革命热潮达到其顶峰之时——一位37岁的西德艺术家形容了她试图使艺术活动与政治信仰协调起来的不懈努力：“我发现我很难接受艺术不能帮助解决紧迫的社会问题的说法。”她在瑞士的《艺术国际》（Art
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吉尔•桑达谈创作风格
如果说，现代主义仍然可以被认为是某一时代的风格，如洛可可或维多利亚时代风尚，这些都受到了试图摆脱过去影响的启发应运而生。例如，时尚中的极简主义意味着精确，有条理，实用：将一切缩减到原初。但现代性也是一种想要留下余地的如实愿望，一种在纽约被物化了的愿望，就如它在伟大的中世纪教堂被具体化了一样。想想弗兰克•盖瑞（Frank
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杨海固
在装置中，我经常使用百叶窗帘，它们的双重身份很有意思：一方面它们可以容纳，但同时，视线和气味都可以穿透进去。它们好比一个过滤器，尽管这个滤器的功能已失效。说到风格，也是如此。二者都是定形的一种方式。
我近期的作品，继续探讨过滤和塑性这种状态，关注的是我所说的闭合。我想找到一个词汇，可以让人想起捆绑和包裹的材料：我们看到这种表层，同时也是一具容器，于外在和内涵之间周旋。
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帕萨•米特
历史是对时代变迁的研究，与此基本原则相应，艺术史是对风格变化或者一个艺术家、一个流派或一个时代的独特样式的研究。主流艺术史分析方法的基础是风格形态学，即对线条、颜色、纹理、构图、主题及其他形式因素的分析。自从现代性的到来彻底颠覆了风格的全部概念之后，艺术史方法论发生了很大变化，但是风格学——无论我们有多排斥它——都仍然是研究艺术史发展脉络的基本分析方法。
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瑞安·麦克金利
我的摄影作品是关于去除的：将人们带到一个毫无特征的地点，带到一个无法识别的地方，除去他们的衣服，用非常有限的风格颜色来捕捉他们。我试图去思考永恒、孤立与风格之间的互动。
今年，我开始创作一系列室内肖像，我的作品发生了彻底的改观——去除颜色，去除风景，仅仅留下一个人和一个白色的背景。最关键的工作就是找模特：寻找处于某一特定人生阶段的人，
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论风格
风格即人本身。布封伯爵（Comte de Buffon）的这句暖昧不明的格言在今天引起了更为强烈的共鸣，因为在我们当今的世界中，几乎一切事物和经验都被风格化、设计、剪裁和定制了。风格的概念，无论是作为“时代风格”或是一种被广泛接受的“样式”，也在20世纪的艺术领域成为了重点问题，从早期的拼贴到后戏仿（post-pastiche）的方式皆是如此。只是现在，风格显得更加有力、更加无所不在，或者说引起了更加激烈的争论。
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搜索史：链接页面
美国国务卿希拉里•克林顿在最近的一次名为《论互联网自由》的演讲中讲到，因特网在当前已经成为美国对外政策的一个不可或缺的部分。她还稍稍影射了中国：“有些国家，为了不让他们的人民接触到世界的网络，专门筑起了电子障碍。”而美国则主张“所有人都可以平等地获取知识和想法的因特网。”虽然电脑的网络技术来自于军事科研领域，但是对于90年代初的用户来说，有关国际互联网资源的这些冷战式的辞藻却是闻所未闻。那个时候的因特网和现在的截然不同，当时的因特网属于那些温文尔雅的电脑科学教授、富有冒险精神的自由编码员和那些家庭产业，他们只是通过因特网向大家问候“欢迎来到我的主页”。总之，这不是两个超级大国兵戎相见的地方。但因特网是如何变成现在这样的呢？
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路易斯•布尔茹瓦
穿着一身华丽的猴毛大衣，胳膊底下紧紧地夹着那件雕塑，路易斯•布尔茹瓦对着镜头露出了“淘气”的微笑。这是罗伯特•梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）1982年为她拍摄的一张经典照片。然而，在这张照片背后还有着鲜为人知的故事。受罗伯特•米勒（Robert
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形式与功能
也许你开始不会注意到，本期杂志的封面上那些冷冰冰的数字一个接着一个浮现出来，最后变成了一串菱形的颜色。但这些数字却无时无刻地围绕着我们，而且越来越普遍，从计算器和电子仪表的电子屏幕，再到电子手表。数字已经前所未有地铺天盖地而来，因为设计越来越讲求经济：一个七段的闭合系统就能产生整个字母数字系统。同样，一种风格也可以成为这样一个系统。姿态、举止和结构之间的运动正是我们本期要讨论的重点问题，不仅仅体现在本期的特别报道中，而且也是整期刊物的主题。
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巴林王国与石上纯也在第十二届威尼斯建筑双年展上获得金狮奖
Artinfo报道：巴林王国在第十二届威尼斯建筑双年展上被评为最佳国家馆，从52个参赛国中胜出，摘得金狮奖。而日本建筑师石上纯也（Junya Ishigami）获得金狮最佳项目奖。
获得银狮奖的是来自比利时OFFICE Kersten Geers David Van Severen事务所及其合作者，荷兰摄影师Bas Princen。
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大英博物馆进行有害气体排查后重新开放
BBC报道：周六，大英博物馆内出现不明气体，致使观众产生眼睛干涩、喉咙胀痛症状。今天，在经过排查之后该博物馆重新开放。管理人员表示气体出现的原因尚不明确。
当天，因为所谓的“气体”事件，有至少8000名观众被遣散。警察和消防人员赶到，但是无法确定气体的来源。这次事件没有造成人员伤亡。
大英博物馆女发言人说：“虽然消防人员对博物馆进行
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来来往往[伦敦]
伦敦第四基座公共艺术项目感觉越来越像一个机构了，既然它跟特拉法加广场上国家美术馆挨得那么近，现在变成这样也许挺合适。该基座1841年由查尔斯•巴里爵士设计完成，最初打算在上面放一座传统的骑马雕像，但由于资金短缺（有些事情永远不变），这个位置闲置了近150年。到了1998年，皇家艺术、制造和商业促进学会委托英国艺术家Mark Wallinger,
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罗伯特•莫里斯个展
罗伯特•莫里斯（Robert Morris）最重要的一点不是他的艺术家身份，而是其以艺术形式进行思想表达的哲学家身份。这样说，并非否定其争论学说的价值以及其作品的美学价值。但和那些忠于视觉的艺术家相比，莫里斯则是在一个相对新颖的空间内进行创作，或者说，其权威的前辈们浸淫于文学和哲学领域内，而非艺术史中。
莫里斯鲜明的创作理念一一渗透到
