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林荫庭个展
此次温哥华美术馆展出成长于西方社会的华裔艺术家林荫庭的大型回顾展，可说是次让我们思考当代艺术在国籍、文化、社会、民族的异同间萌生相同表现模式的可能机会，林荫庭的观念架构其实与华人民族的知识分子意识高度连结，而此意识与当代艺术碰撞的结果，仍可在时间、空间都相隔许多的
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巴林与黎巴嫩撤出威尼斯双年展，埃及是否参加尚不明朗
《Artinfo》记者Kate Deimling报道：首次参加威尼斯双年展的海湾国家巴林由于国内危机而撤出展览，黎巴嫩步其后尘。
埃及是否继续参展目前还是个问号。巴林撤出展览实在是个遗憾，因为这个国家在去年的威尼斯建筑双年展上获得了金狮奖。
黎巴嫩第一次参加威尼斯双年展是在
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电影革命： 吉加·维尔托夫（DZIGA VERTOV）的影片
1929年，吉加·维尔托夫（Dziga Vertov, 1896-1954）完成了作品《持摄影机的人》，这部精彩连连的纪录片对六十年代末巴黎左岸以戈达尔和让-皮埃尔-高兰（Jean-Pierre Gorin）为代表的激进电影人产生了巨大影响。反过来，倘若要对他的历史地位做出维尔托夫式的总结，最重要的一点就是他的作品超越了电影史可讨论的范畴。对维尔托夫而言（他出生在俄罗斯的Bialystok，这里如今是波兰的一部分），电影史其实是一部电影镇压史：
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一千字: 罗伯特•惠特曼谈2011年新作《护照》（ROBERT WHITMAN）
五十多年来，罗伯特•惠特曼一直在创作类似炼金术的剧场作品。这些作品给日常事物蒙上一层诡异色彩，如《两个水洞No.3》（1966年）把包裹在塑料布里的郊区旅行车变成移动的投影仪；或《Prune Flat》（1965年）让一个灯泡从上方降下，明亮的灯光遮蔽了16毫米胶片投影，回复了舞台的立体性。上世纪六十年代，当许多艺术家努力挣脱隐喻和幻象时，惠特曼却选择全面接受，甚至使用包括镜子、透明帘幕、影子戏和移动道具在内的各种舞台表演把戏，令人想起滑稽歌舞剧和魔幻彩灯。
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约翰•阿姆雷德（JOHN ARMLEDER）访谈
约翰•阿姆雷德（John Armleder）的艺术总是变动不居。四十五年来，他认为自己采用的形式之多犹如琳琅满目的超市，横跨了至上主义绘画、极少主义雕塑、设计师家具，以及各种明显的风格倾向。尽管他的作品在实际的呈现和观念上并非如此直白，仿佛不想被观者立刻识别。有时候他的艺术的确并非其自身，他居然毫不介意地将别人的作品拿到了自己的展览上展出。但这并非一种指涉或挪用策略，阿姆雷德认为艺术家和观众的媒介之所以能被激活正是因为这种微妙的自我差异化过程。在个体与类型、特殊与一般之间，阿姆雷德的作品找到了移动的空间，从而调动了一种奇特的参与模式，这正是他早年参与激浪派时就开始追求的东西。在下文中，批评家、策展人
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近看: 杜尚的 香水瓶
一月末，在柏林新国家美术馆（Neue Nationalgalerie）展出了一个名为“Belle Haleine”的香水瓶，这个仅展出了三天的香水瓶据说是杜尚唯一一件存留下来的现成品原作。在设计这件作品的时候，杜尚挪用了一个绿色的里高（Rigaud）香水瓶，并且把曼•雷（Man Ray）拍摄的看起来一本正经的 Rrose
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中国艺术家艾未未将在柏林开设工作室
中国知名艺术家艾未未表示，他计划在德国首都柏林设立画室，展示他的艺术作品。
今年一月，他在上海的工作室被拆除。二月份，艾未未在大陆的首次大型个人艺术展迫于政治压力被取消。艾未未所取得的成功几乎全是来自国外。但他并不打算移民德国，而且也不希望他的计划被理解成是逃离中国。他说，中国是他的故乡。他还说：“我熟悉中国。归根结底，我是个中国公民。”
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2011年成都双年展当代艺术展国内参展艺术家名单确定
3月底，由著名艺术评论家、策展人吕澎策划的2011年成都双年展主题展之一：“溪山清远：当代艺术展”确定国内参展艺术家名单，大约有40多名艺术家分别以水墨、油画、雕塑、装置、影像等形式的作品回应展览主题，展现当代人的文化生态。据悉，展览还邀请了海外艺术家参展，该部分名单将在不久之后确定。
展览命名为“溪山清远”，是借用了中国南宋时期著名
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苏德贝尔的《鬼魅》
在苏德贝尔的录像里，似乎没有人能完完全全地活在当下。从2006年《加快》（The Quickening）里靠在六零年代Brion Gysin筑梦机上的18世纪的清教徒, 到2002-2003年《汉斯和格雷特》（Hans and Grete）做白日梦的未成年摇滚歌手，她作品中的人物总是处于某种短暂的神游中。所以，德贝尔做出名为《鬼魅》（The
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弗杭苏瓦·多斯（François Dosse）：《德勒兹与瓜达利》
吉尔•德勒兹和菲利克斯•加塔利已成为历史上最富神话色彩的搭档之一。二十世纪后期热火朝天的几十年，左派语言中充满了他们自己发明的词汇：欲望机器、无器官的身体、欲望流、编码和解码、游牧和分子。68一代人也许已经从街头被赶回索邦，但他们观念在这种有关疯癫与欲望的奇异话语中得以存活了一段时间。在这种话语支持下诞生的政治与其说源自马克思和弗洛伊德，不如说来自尼采和伯格森。
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乔治·康多（George Condo）
你不想活了。我也是。乔治•康多（George Condo）的绘画让我们想起了过去的一些熟悉的东西，那是一个容易对狂躁抑郁产生依赖的年代，这种依赖正是记忆的预兆。他在那种久已沉浸在过去的身体的脸上画上了充满敌意的眼睛和错乱的线条，拾起了身体痕迹的碎片，并且让它浮在表面由新鲜变为腐朽，然后再将这些碎片粘贴在被他的全部艺术活动定义为“精神状态”（Mental
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第五届云之南记录影像展闭幕
第五届云之南记录影像展于昨日闭幕。本届云之南，和渊作品《阿仆大的守候》获得青铜奖。李凝作品《胶带》获幻面奖。黑陶奖则颁发给了毛晨雨的《猪脚 葡萄酒 死亡迅速》。丛峰四个半小时的《未完成的生活史》获影评人奖。画天奖颁发给了《在一起》的导演赵亮。
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中国卷轴画在法国拍卖会上创下3100万美元高价
在法国南部城市图卢兹的拍卖会上，中国清代乾隆年间的一幅卷轴画《乾隆大阅图》第四卷《行阵》拍出了2210万欧元（3100万美元）的高价。买主为辽宁亿万富翁王健林。
此作品长24米，表现了乾隆皇帝阅兵的情景。最初的估价为500万至600万欧元之间。
当天有包括40位亚洲交易人、机构代表和收藏家在内的300位嘉宾参加了此次拍卖会。
这件
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东京故事[东京]
3月12日，周五，快到三点的时候，我乘坐的飞机即将在成田国际机场着陆，我来东京是参加村上隆举办的第15届Geisai艺博会开幕式的。但15分钟之后，飞机还是没有落地，依然在城市北面上空盘旋。我向窗外望去，看到陆地上有浓重的棕色烟雾不断升起，我觉得好像是起火了。飞机又盘旋了半个小时之后，喇叭里传来了机长的通知，他说因为地震成田机场被迫关闭了。
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The Couple Show!
艺术界从来不乏并肩作战的艺术家伉俪，当互为缪斯的艺术家夫妇不仅在生活中纠缠，还要在工作中不断相遇时，又会发生什么呢？沪申画廊的展览《THE COUPLE SHOW!》试图通过将中国当代艺术界艺术家夫妇的作品一同呈现来揭晓答案，正如画廊总监也是本次展览的策展人马修•伯利赛维兹（Mathieu
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肯德尔•戈尔斯个展
“终局”是南非艺术家肯德尔∙戈尔斯（Kendell Geers）在中国的首个个展，也是常青画廊继索拉科夫（Nedko Solakov）之后引进的又一位后革命艺术家。说到后革命、后社会主义、后乌托邦这些词，仿佛应该是我们伟大祖国艺术家的特长。可惜我们的艺术家难得认真清理现实的前史，他们急于告别过去，反讽、调侃、解构往往成为不约而同的态度。而那些对前史的怀念、纠结和反思，不得不仰赖国外的老哥们替我们完成。
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慈善家为英国艺术捐赠1300万美元
《美联社》报道：慈善家Vivien Duffield向英国的11家艺术与文化组织捐款1300万美元。Duffield表示，这笔款项将用于建立儿童教育中心。她是Clore Duffield基金会主席，该基金会由她父亲Charles Clore创立。
获得捐赠的单位名单已于周四公布，包括利物浦博物馆、肯辛顿宫、国家剧院、皇家莎士比亚剧团和新马盖特当代画廊。其中最大的两笔各为4百万美元的款项分别给了泰特美术馆和国家剧院。
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叶凌瀚
“云浪计划”是一次由37位来自杭州和上海的年轻艺术家参与的24小时春季户外艺术实践活动，已于2月24日至25日在杭州郊外一个叫做云浪的地方顺利进行，活动之后的沙龙交流会3月26日在杭州的whohouse咖啡馆进行，相关文献展3月6日至4月10日在上海艾可画廊呈现。活动希望参与艺术家能在自然环境中获得某种释放，在一种轻松的游戏状态里进行交流与创作。作为四个发起人之一的杭州艺术家叶凌瀚讲述了策划及参与活动的体验，还有对活动目的的看法。
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香港环保艺术展揭幕
香港空气污染严重众所皆知，民间组织“健康空气行动”与40位艺术家合作，举行一场以环保为主题的艺术展览，展出的艺术品由本地及国际当代艺坛上炙手可热的艺术家创作，包括陈家刚、文芳、林东鹏、李展辉及张韵雯等。他们希望透过这次展出，向公众传递空气污染影响健康的信息。
一连
