showing 12 results for: Lee Lozano
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第十四届卡塞尔文献展
今年，五年一度的第十四届卡塞尔文献展将在两座不同的城市拉开帷幕：雅典从4月8日起，卡塞尔从6月10日起。艺术总监亚当·希姆奇克（Adam Szymczyk）——与他合作的庞大团队成员包括策展人Pierre Bal-Blanc，Hendrik Folkerts，Candice Hopkins，Bonaventure Soh Bejeng
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杰•德费奥个展
四年前，惠特尼博物馆做了一个知名艺术家的展览，对某些人而言，这位艺术家的作品徘徊在庸俗的边缘。以描绘牵牛花和百合花知名的欧姬芙（Georgia O’Keeffe），似乎脱离了这样的窠臼：画面上的大胆与奇特的抽象完全征服了观众。即使是斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）关于欧姬芙和她的绘画的裸体摄影，看上去也令人耳目一新。如今，博物馆推出了另外一位备受忽略也难以定义的艺术家的作品，她就是以《玫瑰》（The
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弗兰克·斯特拉个展
弗兰克·斯特拉（Frank Stella）早年黑色、铝制和铜制的系列绘画作品的影响太过巨大，以至于在这些概念过后的五十余年仍然无法加以提炼。这些作品是被人们喜爱的，同时又是神秘莫测的，它们被严格的实用主义标记，并促使很多艺术家在他们的作品中消除公开的道德感和哲学立场。“你所看到的就是你眼见的。”但这也为评价这些有影响力的重量级打击者和他的后继者（多色和丰富的作品——19世纪60年代中期的“量角器”和接踵而来的更加巴洛克风格的画作）之间的关系增加了难度。（在1971年李·洛萨诺（Lee
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李-洛萨诺个展
一年前，在斯德哥尔摩的现代美术馆，举办了李-洛萨诺（Lee Lozano）的回顾展，当时由于某些莫可名状的原因，并无意去那里看展。所以，如今来看这场关于她的“工具”绘画展，多少有些讽刺。洛萨诺是一名真正的美国观念主义艺术家，1961年来到纽约，两年后开始摆弄这些“工具”，这也是她十年创作生涯的初始阶段，此后的十年鲜明地分为具象绘画，态势绘画，硬边抽象，观念艺术等不同时期。本场展览回溯了她最早期的实验之举（当时她还没有地址女性，这也是她1971年脱离艺术界之前的那段时期），从中不难看出，在其短暂的创作生涯里，不乏对权力和性的追逐，更有对“追求极端”的毅然决然，她在笔记本中表示，这是必须要做的事。
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夏洛特•珀森斯科艺术的公共性
夏洛特•珀森斯科（Charlotte Posenenske）是一面让我们自省的镜子。在1968年5月——正是60年代的革命热潮达到其顶峰之时——一位37岁的西德艺术家形容了她试图使艺术活动与政治信仰协调起来的不懈努力：“我发现我很难接受艺术不能帮助解决紧迫的社会问题的说法。”她在瑞士的《艺术国际》（Art
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凯西•哈尔布莱希：博物馆机构的理想运作模式
凯西•哈尔布莱希（Kathy Halbreich）
纽约现代艺术博物馆副馆长作为经历过60年代的一代人，乌托邦的理想总是难以释怀。明尼阿波利斯市的沃克艺术中心（Walker Art Center，美国中部的一个具有悠久历史的中型博物馆）首先给了我一个平台，供我思考如何实现这种理想，更具体地说，它促使我对一个体制的社会性根基进行了思考。1991年，我成为了那家博物馆的馆长，开始将博物馆的内外结合起来，我们的活动逐渐从博物馆扩大到了当地社区。
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波普中的女性艺术家
在过去的几年里，对女性艺术家创作的研究已经产生了很多惊喜---对于我们如何思考过去、如何在当下创作艺术产生了巨大的影响。而最近的这场展览，称得上令人惊艳。为了找到女性艺术运动新近的源头，我们有必要来看一看波普艺术。
《魅惑颠覆：1958-68之间的女性波普艺术家》 （Seductive Subversion: Women Pop
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2010冬季展览预告
纽约 New York
玛丽娜•阿布拉莫维奇：艺术家在场（Marina Abramovic´: The Artist Is Present）
地点：现代艺术博物馆（MOMA）
时间：3月14日-5月31日
策展人：克劳斯•比森巴赫（klaus Biesenbach）第一次碰到玛丽娜•阿布拉莫维奇是在
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2009年度十佳
1. 唐•巴查迪Don Bachardy (Cheim & Reid, 纽约)
巴查迪对相处三十多年的伙伴克里斯托弗•伊什伍德（Christopher Isherwood）的全身像，看上去令人难过，作品创作于这位知名作家1986年因癌症去世前不久。巴查迪的这张作品，在描绘生命的同时，对即将到来的死亡，进行思索，他对病中的伊什伍德进行了详细的描绘， -
北欧性事流变
在奥斯陆挪威当代艺术机构（Office for Contemporary Art Norway）最近一次展览《斯堪的纳维亚性事流变》（ Whatever Happened to Sex in Scandinavia?）上，其中一个展柜里放着一本杂志，翻开那页是苏珊•桑塔格的文章《反对阐释》（Against
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隐藏的宝库：1958年到1965年的绘画
二十世纪五十年代末期，绘画赢得了其历史上最伟大的胜利，在各种大型展览和巡展上被指定为表现主观和历史体验的通用语言。但没过多久，绘画存在的权利本身都从根本上受到怀疑。偶发艺术（Happenings）和波普艺术（Pop art）大大削弱了绘画的实力。六十年代中期，极简主义戒备森严的统治期间，绘画更是被艺术批评家完全搁置。从那以后，画家和绘画艺术的推崇者就不断反思为什么他们所选的媒介日渐式微，在高级理论话语中遭到冷遇。Yve-Alain
