康妮·巴特勒被任命为MoMA PS1馆长

MoMA PS1宣布康妮·巴特勒（Connie Butler）为新任馆长。巴特勒自2013年以来一直担任洛杉矶哈默博物馆首席策展人，她以对本地新兴艺术家的关注为人所知。在加入哈默博物馆之前，她自2006年起曾担任纽约现代艺术博物馆罗伯特·雷曼基金会（Robert Lehman Foundation）首席绘画策展人。巴特勒将于9月26日履新。

无解：影像艺术在当代

影像艺术的某些地方总能引来宏大的理论和史诗般的总结，或者疯狂的宣言和英雄式的陈述。在我们的有生之年见证一项新技术的出现，并对此产生某种所有权感，知道它到底是什么，甚至更重要的是看到它做了什么，它如何影响和改变世界。这是令人兴奋的。由于影像与电视或大众媒体密切相关——要么被认为是其不可分割的暗面，要么是与之对抗的游击武器——因此它的价值似乎毋庸置疑。最重要的艺术家都想要攻克它（琳达·本格里斯[Lynda

2021年度最佳

安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）在巴黎东京宫的巨型展览《静物》（Natures Mortes）是为20世纪亚文化——如果不是整个20世纪的话——谱写的一曲挽歌，在这一点上，这件“TL;DR”（过长；勿读）的作品已经穷尽了一切。

仅是从其动用的机构资源来看，这个展览的配置就已经让人联想起早期的艺术系统：策展人艾玛·拉维尼（Emma

喜宴

中国有句老话，“民以食为天。” 在世界各地的艺术周期间，人们最期待的环节之一就是无节制的免费晚餐。这次上海的一系列盛宴则是从现代集团为庆祝他们与余德耀美术馆和洛杉矶郡立美术馆（LACMA）合作而举办的一场私人晚宴开始。有人告诉我，这将是整个艺术周期间唯一一场LACMA的CEO兼馆长迈克尔·高文（Michael Govan）和余德耀同时出席的晚宴。

2018年年度最佳

1 “激进的女人：拉丁美洲艺术1960-1985”，哈默博物馆，洛杉矶，西西莉亚·法哈尔多-希尔和安德莉亚·休恩塔，与马尔切拉·格雷洛和康尼·巴特勒一同策划

我在颠覆规则的#MeToo 运动时刻拜访了这个基于深度调研的大型展览，感觉既兴奋又谦逊。这个展览见证了许许多多女艺术家的动力，她们极尽全力夺回对自己身体的控制，并视其为独立的美学

真实的虚构：论“替代事实”的替代方案

1、尽管有谣言说真实已经消失了，但真实依旧与我们同在。亚历山大·库鲁格和奥斯卡·内格特认为真实的产生是“顽固的”，它存留于我们日常生活中被忽视的设备中。真实如历史一样棘手，弗里德里克·詹明信补充道，两者皆不可被超越。如果这些构想是正确的话，那么，真实的问题并非关于它的存在，而是关于它的地位（position）——它位于何处、被谁置于那儿、如何置于、为何？我们只有通过这些架构（framing）才能开始接受面对一些评论、艺术与文学。[1]

2016年年度最佳

作为一名死脑筋知识分子，这个国家的政治文化里让我无法理解的东西太多。今年这个选举年，在我看来最好的——最好的意思是最有教育意义的——两场展览分别是吉姆·肖（Jim Shaw）在新美术馆的“末日在此”（The End Is Here）和托尼·奥斯勒（Tony Oursler）在巴德学院的“无法估量的文献库”（The Imponderable

童昆鸟：你为什么不吃臭豆腐?

破烂不堪的杂乱堆积物里发出哼唧、碰撞、敲打与嘶叫声。吊在空中的软软的蛋被小老太婆的手臂扇来扇去，或砸在陶瓷小丑的头上，扇子不停地转动，一个画笔反反复复地画着一条毫无意义的线。当任性的观众不慎漫游至童昆鸟用各种俗气无聊的小玩意儿组装的机械雕塑时，这些凌乱的静物会突然纷纷复活起来。半拆的墙上画满无法认辩、如同秘密信号般的壁画，悬挂着一些无声有时又超级瘆人的作品，童昆鸟图腾一般的雕塑、浩浩荡荡的装置以及带着童真的喜悦的搞笑画在这肮脏、廉价和低俗的气氛中脱颖而出。

艾尔•阿纳苏（El Anatsui）获得威尼斯双年展终身成就奖金狮奖

艾尔•阿纳苏（El Anatsui）获得五十六届威尼斯双年展终身成就奖金狮奖。评委会主席保罗巴拉塔（Paolo Baratta）说：“艾尔•阿纳苏也许称得上是在世的最重要的非洲艺术家，”并且肯定了他“艺术视野的原创力，对形式革新的长期探索，在国际当代艺术中，对非洲艺术和文化传统的坚持”。

这位来自加纳的雕塑家

Hauser & Wirth画廊将代理麦克‧凯利艺术基金会

Hauser & Wirth画廊和麦克‧凯利（Mike Kelley）艺术基金会共同宣布，画廊将代理这家2007年成立的基金会。麦克‧凯利（Mike Kelley）艺术基金会将通过凯利工作过之地的改革和挑战性项目，来推动慈善项目的发展。基金会将负责保存艺术家的遗产，对凯利的作品进行研究，出版。麦克‧凯利于1954年生于底特律，2012年于洛杉矶逝世。

马丁•基彭伯格

整个柏林都兴高采烈：马丁•基彭伯格回来了。与基彭伯格在科隆开始艺术创作生涯的流行观点相反，其实艺术家的起点在柏林。在柏林他开设了基彭伯格办公室（一个专用于交流的“办公室”），也是在这里他成为具有传奇色彩的朋克夜总会SO36的活跃经理人。不得不承认一提到基彭伯格的名字人们就会联想到他放荡不羁的生活方式， 柏林汉堡火车站当代美术馆的展览《马

实验对象：约瑟芬•普赖德（Josephine Pryde）的艺术

当沿着杜塞多夫的格尔贝广场走向莱茵兰与威斯特法伦艺术协会（Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen）那片灰暗的野兽派风格建筑时，映入眼帘的就是约瑟芬•普莱德（Josephine Pryde）展览的开场序曲，眼前是一派乱糟糟的可爱景象，萌得乱糟糟的。正门挂着一张显著的海报，上面是有讨好意味却又令人费解的展览题目，“奥斯汀小姐喜欢摄影”（“Miss

约翰•米勒(John Miller)个展

约翰•米勒(John Miller)令人起敬的作品在亨利•勒菲弗（Henri Lefebvre）和瓦尔特•本杰明（Walter Benjamin）的写作和道格拉斯•胡埃贝勒（Douglas Huebler）的绘画中找到灵感，同时，也受到地理环境的影响，被中西部地区热情好客的气氛所感染。他最新的实地装置《郊区过去时》（Suburban

麦克•凯利(1954–2012)去世

《纽约观察家报》记者Dan Duray报道：艺术家麦克•凯利（Mike Kelley）去世。这一消息也得到了高古轩画廊的证实。凯利1954年出生于底特律。早年活跃于音乐圈，是怪兽毁灭大战（Destroy All Monsters）乐队成员。在密歇根大学取得艺术学士学位，以及在加州艺术学院获得艺术硕士之后开始了他的艺术生涯，期间曾经与Paul

2012年惠特尼双年展参展艺术家名单公布

惠特尼美国艺术博物馆宣布，将于2012年3月1日开幕的第76届惠特尼双年展参展艺术家名单公布。本届双年展由Elisabeth Sussman和Jay Sanders联合策划，共有包括青年艺术家和知名艺术家在内的51位艺术家参加。除了视觉艺术家之外，参加本届双年展的还有导演、编舞家、音乐人、剧作家，他们的作品将在博物馆4楼展出。

关于艺

瞧！这个人

最近人物形象在雕塑作品中重新出现，与目前对主体概念的新一轮关注不无关系。尽管艺术作品作为某一类主体的概念已经变得稀松平常，但它毕竟是现代性划时代的发明，在十八、十九世纪美学理论的急剧变化中逐步明朗。当时，这一理念非常具体地跟绘画联系在一起 ：黑格尔人为，雕塑能够“在身体与精神之间创造出一种统一”，但绘画允许一种更加抽象的“主体性原则”。

麦克·凯利个展

在本次展览上，麦克•凯利（Mike Kelley）第一次将他的两个正在进行当中的重要作品结合了起来（即从1999年开始的《Kandor》系列和从2005年开始的《业余活动投射重构》[简称EAPR]）。他将自塞尚以来的艺术史的复杂视觉修辞进行了提炼。目前展览的是他的一系列反应20世纪审美特征的21世纪代表作。

凯利当前的这种合并体现了一

第八届光州双年展

“万人谱”，2010光州双年展是一次大手笔，企图将一切可见的东西都收入囊中。我觉得这也是很多国际展览的愿望，但要想尽展视觉的力量、图像的生命，以及艺术在这个图像世界中的作用是需要决心和勇气的。由纽约策展人Massimiliano Gioni策划的本届光州双年展的题目借用了韩国作家高银（Ko

西部的胜利 [洛杉矶]

昔日的那些波西米亚都哪儿去了？至少洛杉矶是没有的。曾几何时，这个城市就好像夏令营，好多人都随意地穿着牛仔裤和T恤。而现在情况可大不一样了，连这里的艺术家看上去都好像生活在纽约似的。不过，上周四来里根项目画廊（Regen Projects）参加道格•艾特肯（Doug Aitken）作品开幕的那些人（包括Cathy Opie、Walead

凯蒂·萨迦尔

凯蒂·萨迦尔（Katy Siegel）近日为纽约的亨特学院的Bertha and Karl Leubsdorf艺术画廊组织了“Americanana”展览，她也是该校的艺术史学教授。今年秋天，伦敦的Reaktion Books将出版她的最新著作专集《Since ’45: the Making of Contemporary