天与地

10月底的台北迎来了它的首届艺术周和快要与我同龄的艺博会，但这座城市的节律并未受此影响。与上海或香港每年艺术周短暂而轰然的声量相比，这里似乎并没有那么多人在这几天特意为艺术奔走，除了因为艺术或早以多样的路径和面貌持续地渗入这座城市的纹理之中，并不需要这样一场特别的盛会来标榜存在。也可能因为，虽然有艺术周这一串联全城的策划，但多数画廊和机构并未因此调整展览周期，仍在以各自的步调运作。而综观这段时期台北的展览和艺术活动，虽然此地一直引以为豪的多元性激活并丰富着策展叙述，不至于流于虚妄，但贯穿其中的两大线索——未来想象与本地耕织——似乎让这座城市在拥有独特艺术景观的同时，也面临着这个时代共有的症结。

不作评判

读到本雅明·H·D·布赫洛（Benjamin H. D. Buchloh）和哈尔·福斯特（Hal Foster）最新出版的对话录《退场访谈》（Exit Interview，由no place press出版，2024）的标题，我想起了两件事。首先或许也是最容易想到的是一个离职流程：当下有约四分之三的美国公司在员工离职时要求他们描述工作经历。但我很快又想到了“投票后民意调查”（exit

南·戈尔丁和劳拉·珀特拉斯在纽约支持巴勒斯坦抗议行动中被捕

10月14日，约两百位与“犹太和平之声”（Jewish Voice for Peace）组织相关的行动者在曼哈顿纽约证券交易所外参加支持巴勒斯坦静坐示威行动后被捕，其中包括艺术家南·戈尔丁（Nan Goldin）和电影导演劳拉·珀特拉斯（Laura Poitras）。根据首先报道该事件的Hyperallergic，被捕的还有艺术家和写作者莫莉·克拉巴普尔（Molly

在顺德

听说我想来看在顺德组织的首次“和地在创”艺术家驻地计划“浮土志”成果展览“排筏，女神，牛乳，马赛克” ，计划的策展团队社实

变革之种

以下是加勒特·布拉德利（Garrett Bradley）与“A”之间的访谈记录。“A”自认是一名“塑造者”（Shaper），并要求在此次访谈中保持匿名。访谈于2024年8月18日通过电话进行。

加雷特·布拉德利（以下简称GB）：非常感谢你接受我的采访。

A：没问题。

GB：因为隐私关系，你要求我们不公开你的名字。不过为了方便读者理解，你介意我澄清一下此次访谈发生的原因吗？

媒体研究

今年夏季，“贝聿铭：人生如建筑”（I. M. Pei: Life Is Architecture）展览在香港M+博物馆开幕，首次全面回顾这位出生于广州、曾获普利兹克奖的美籍华裔建筑师的作品。展览占据了M+展览楼层的一半空间，包含约四百件展品，是对这位在过去六十年中主导了多个极具影响力的建筑项目的人物的全面考察，其中包括1978年的华盛顿特区国家美术馆东馆、1983至1989年备受争议的巴黎卢浮宫现代化改造，以及2008年的卡塔尔多哈伊斯兰艺术博物馆（Museum

林飞龙

亚洲协会香港中心

亚洲协会香港中心的展览“林飞龙：归徒”（Wifredo Lam: Homecoming）是艺术家在香港的首个大型回顾展，展出了绘画、纸本和版画等不同媒介的作品。然而，此次展览基于几个令人费解的主张，并未能充分阐明艺术家的独特性。依据展览文字，林的实践“超越了流派和历史事件，创造出一套独特而鲜明的语法”，同时“将差异性转化为身份认同。”由此，林飞龙（1902-1982）被定性为古怪的身份主义者，而展览中隐含的有关他出身的解释以及对其的否定，进一步加剧了这种矛盾：一方面，展览强调他的中国血统（他的父亲林颜

声景深处

9月5日中午从首尔站出发，湖南高速线不算快，到光州松汀站要两个小时，不过电气火车样子很拉风，像科幻电影里的同款，下车后抵达的却是一座略显破败和怀旧的城市。从维基百科上得知，光州的第三产业占到70%以上，可以推测跟节展和博物馆有关的旅游业服务在其经济中的重要性。这个有着百年义史的硬核反抗之都，如今主要靠“软实力”立足。

安顿好后直奔双年

惠特尼双年展2024

作为一个常常被认为把握着时代脉搏的双年展，惠特尼双年展今年展出的移动影像作品几乎全部以历史——其叙事、主体、讲述者——作为重要考量。但是在美国和其他地方，历史本身已经成为当代论争的一个重要议题。谁能料想，我们会像佛罗里达州现在教导人们的那样，去推敲奴隶制是否使被奴役者从中受益？谁又能想到，纽约州有着百年历史的枪支管制法律会遭遇挑战，1864年的堕胎禁令会在亚利桑那州恢复执行？

张照堂（1943-2024）

张照堂被推崇为台湾战后第一代之中，首位从宣传、沙龙以及报导摄影风格中另辟蹊径的创作者。自

公共关系

2023年10月，也就是哈马斯10月7日袭击以色列并导致以色列作出暴力回击不久后，匹兹堡弗里克美术馆推迟了展览“珍品装饰：10个世纪的伊斯兰艺术”（Treasured Ornament: 10 Centuries of Islamic

地平线

今年1月17日，美籍巴勒斯坦裔艺术家萨吉·伊萨（Saj Issa）来到西岸贝廷村外的一座草坡上，架起了她的画架。在这里，她曾度过大部分的童年时光，现在还设有自己的工作室。伊萨正在创作一幅名为《土地掠夺1.17.24》（Land Grab 1.17.24）的画作，试图以自己的视角将巴勒斯坦的景观去殖民化。正如她在本期的“作品集”栏目中所讲

安东尼·蒙塔达斯

安东尼·蒙塔达斯（Antoni Muntadas）的艺术实践发生在艺术、社会科学与媒介分析的交界处。从景观、转译、档案、恐惧到权力结构、公共空间，这位自1970年代初就从西班牙移居纽约的艺术家在过去几十年间不断更新和扩展自己的研究主题。近日在Vanguard画廊开幕的蒙塔达斯个展“远去/近来”（Being Far / Being

或许就是所谓的松弛感

在2024台北当代开展前一周，或许是出于已经培养了五年的默契，城市内的几个机构不约而同地揭开了新展序幕。台北市立美术馆（后称北美馆）年度大展“威廉·肯特里奇”率先在5月2日晚上进行媒体预展。而台北艺术地图的最新的生力军，座落在信义区的富邦美术馆在5月4日举行了开馆仪式，首档展览在伦佐·皮亚诺设计的崭新空间内，展出洛杉矶LACMA典藏精选“真实本质：罗丹与印象派时代”，以及自家的典藏展“富邦典藏展·触动”，涵括了赵无极、常玉、江贤二等人作品。不过开幕前，圈内的讨论更多围绕在台币880元的门票定价上。这个挑战台湾视觉艺术展览的门票最高标（约是公立美术馆的4-20倍）的价位，同时策展方向稍嫌安全的开幕展，也让人好奇富邦美术馆自身的定位与未来锁定的观众目标。

坏浪漫

从大卫·格里菲斯（D. W. Griffith）富有煽动性的《一个国家的诞生》（Birth of a Nation ，1915）和《残花泪》（Broken Blossoms，1919），到斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）1962年改编的《洛丽塔》，再到波姬·小丝（Brooke Shields）在《艳娃传》（Pretty

夜校

出生于卢旺达、现居纽约的艺术家克里斯蒂安·尼安佩塔（Christian Nyampeta）将他移动的长期项目“夜校”定位为一个“接待空间”（hosting structure）。这似乎预示着该空间应具有更强的公共性与灵活性，以及对单一艺术家的话语权和作者性的消解。不过，当我在没有工作坊活动的周内下午造访上海纽约大学当代艺术中心时，它看起来和我所熟悉的当代艺术展厅并无二致：空无一人的宽敞空间里，电视中的影像循环播放，书籍等待被翻阅，楼下放映厅里感性的背景音乐悠扬地传上来。

肉体与绒毛

有一回，我在耶鲁俱乐部（Yale Club）拜访我儿时最好的朋友——他后来成了一个MAGA（Make America Great Again/“让美国再次伟大”的简称）播客主。按他的习惯，他给我们点了几杯马提尼酒，又把我领到一张簇绒皮革沙发上。我们坐在一张小布什的肖像下，他注意到我包里有一本罗伯特·L·赫伯特（Robert L.

杉本博司：没有时间这回事

杉本博司用一台照相机审视摄影固有的特性。他的作品关注边界、色调层次、光、时间与空间。他的黑白摄影作品避开了常见的“为艺术而艺术”和讲述轶事的可能性，而是成为一种隐喻：它们需要被阐释。无论是影剧院内部、实景模型，还是海洋和天空的风景，其静止状态总是传达出一种迫近的感觉。

自

储云、丁丁

1月中旬，艺术家储云及丁丁成立的外部空间推出展览“生活之路”，展出艺术家包括程新皓、刘广隶、武雨濛（Cici Wu）、徐喆及徐坦。这是自2023年8月外部空间在草场地创建之后的第二次展览，与首展“无能的人”一样，同属于“沉沦三部曲”系列。本文中，储云和丁丁以此次展览为契机，分享了对外部空间未来方向的思考，讨论“沉沦”的动机和意义，以及艺术与当下现实的关系。“生活之路”将持续到4月15日。

框架理论

致编辑：

感谢贵刊在文章中提及2023年夏季我在华沙乌亚兹多夫城堡当代艺术中心（Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art，CCA）举办的展览“女性主义讽刺，无安全空间”（Feminist Satire, No Safe