showing 381 results for: 张达
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查尔斯·盖恩斯
五十多年来，查尔斯·盖恩斯（Charles Gaines）在其独创的规则系统之中，持续不断地投身于观念艺术创作，强调创作之程序而非直觉的自我表达。他的创作从不同表现对象的摄影照片出发，将这些形态转变为网格上的数字，并对每个数字分配独立的色调。这些色彩编码的图解被层层叠加，构成其所谓的网格作品——这一分层的美学格式中的像素化形态，令人联想到早期的计算机图像。作为计算而非情绪的产物，这些作品体现了盖恩斯希望从艺术创作中剔除主观性，强调社会系统的决定性和意义自身的任意性的目标。
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守住线条
今年二月，我乘地铁前往惠特尼美国艺术博物馆参加克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）的展览开幕时，不禁想到这些年来，她的作品如何成为纽约城市景观中的独特艺术印记：那些用炭笔素描与颤抖的大写手写体文字，悄然占据了不少广告位。金最广为人知的是她称为“转写绘画”（transcript
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信用额度
育儿、房贷、税款、水电、助学贷款、信用卡、房租、医保。
这些都是克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）在2022年的炭笔画《你如何承担你的债务》（How Do You Hold Your Debt）中所列举的债务。这件作品同时也是本期杂志的封面，并且呼应了障碍研究学者玛拉·米尔斯（Mara
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特朗普行政令削弱博物馆与图书馆职能
美国总统特朗普于3月14日签署了一项行政令，要求取消七个被认为“没有必要”的联邦机构的非法定职能，并削减法定职能，其中包括美国博物馆和图书馆服务协会（Institute of Museum and Library
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失序
风格主义者（Mannerists）总也得不到认可，这或许要归咎于始作俑者乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511–1574），他不仅是个糟糕的作家，还是个乏善可陈的艺术家。但是回头看来我们却不得不承认，他可能还真抓住了某些关键。瓦萨里在其撰写的《艺苑名人传》（Lives of the Artists，于1550 年和1568
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研究与发展
盖蒂的“太平洋标准时间”计划（Pacific Standard Time，现名为“PST ART”）是一项世界范围内独一无二的展览资助计划。它的独特之处不仅在于巨额的资助，还在于以地区和主题为重点，以五年为周期向南加州各类不同规模和方向的机构提供支持。在2024年9月开幕的第三届“艺术与科学的碰撞”（Art & Science
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2024年度最佳
克莱尔·毕晓普（Claire Bishop）是纽约市立大学研究生部艺术史博士项目教授。
1. 弗洛伦蒂娜·霍尔辛格（Florentina Holzinger），《TANZ》，巴黎La Villette，2023年12月14-16日
对芭蕾的机构批判已经有很多种形式了，目前来说或许已经太多了。这部酷儿女性主义亚文化挖掘机为芭蕾这个类型
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年度回顾：美化处理
“美正在从我们的世界消失，因为我们生活在对它的置若罔闻之中。”出自极端保守主义哲学家罗杰·斯克鲁顿（Roger Scruton）2011年出版的袖珍美学指南《美：通识读本》（Beauty: A Very Short Introduction）的这个句子，在社交媒体上跟着一连串讨论现代性精神和形式衰败的帖子被疯转。一个名为“文化导师”（@
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李爽
在李爽的新作《末日爱人》（2024）之前，我从未找到过一件能够准确表达Covid-19全球疫情对日常个体影响的当代艺术作品。这件硕大的装置让Prada荣宅首次启用了其所处历史保护建筑在百年前被用作客房的最顶层。一对大吊灯在昏暗的室内空间里闪着光,将原本就比楼下简朴得多的空间印衬得更加逼仄。华丽的大吊灯与明显处于附属地位的建筑空间在视觉和体感上唤起一种扭曲感：有些东西错位了。
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天与地
10月底的台北迎来了它的首届艺术周和快要与我同龄的艺博会，但这座城市的节律并未受此影响。与上海或香港每年艺术周短暂而轰然的声量相比，这里似乎并没有那么多人在这几天特意为艺术奔走，除了因为艺术或早以多样的路径和面貌持续地渗入这座城市的纹理之中，并不需要这样一场特别的盛会来标榜存在。也可能因为，虽然有艺术周这一串联全城的策划，但多数画廊和机构并未因此调整展览周期，仍在以各自的步调运作。而综观这段时期台北的展览和艺术活动，虽然此地一直引以为豪的多元性激活并丰富着策展叙述，不至于流于虚妄，但贯穿其中的两大线索——未来想象与本地耕织——似乎让这座城市在拥有独特艺术景观的同时，也面临着这个时代共有的症结。
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不作评判
读到本雅明·H·D·布赫洛（Benjamin H. D. Buchloh）和哈尔·福斯特（Hal Foster）最新出版的对话录《退场访谈》（Exit Interview，由no place press出版，2024）的标题，我想起了两件事。首先或许也是最容易想到的是一个离职流程：当下有约四分之三的美国公司在员工离职时要求他们描述工作经历。但我很快又想到了“投票后民意调查”（exit
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南·戈尔丁和劳拉·珀特拉斯在纽约支持巴勒斯坦抗议行动中被捕
10月14日，约两百位与“犹太和平之声”（Jewish Voice for Peace）组织相关的行动者在曼哈顿纽约证券交易所外参加支持巴勒斯坦静坐示威行动后被捕，其中包括艺术家南·戈尔丁（Nan Goldin）和电影导演劳拉·珀特拉斯（Laura Poitras）。根据首先报道该事件的Hyperallergic，被捕的还有艺术家和写作者莫莉·克拉巴普尔（Molly
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变革之种
以下是加勒特·布拉德利（Garrett Bradley）与“A”之间的访谈记录。“A”自认是一名“塑造者”（Shaper），并要求在此次访谈中保持匿名。访谈于2024年8月18日通过电话进行。
加雷特·布拉德利（以下简称GB）：非常感谢你接受我的采访。
A：没问题。
GB：因为隐私关系，你要求我们不公开你的名字。不过为了方便读者理解，你介意我澄清一下此次访谈发生的原因吗？
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媒体研究
今年夏季，“贝聿铭：人生如建筑”（I. M. Pei: Life Is Architecture）展览在香港M+博物馆开幕，首次全面回顾这位出生于广州、曾获普利兹克奖的美籍华裔建筑师的作品。展览占据了M+展览楼层的一半空间，包含约四百件展品，是对这位在过去六十年中主导了多个极具影响力的建筑项目的人物的全面考察，其中包括1978年的华盛顿特区国家美术馆东馆、1983至1989年备受争议的巴黎卢浮宫现代化改造，以及2008年的卡塔尔多哈伊斯兰艺术博物馆（Museum
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林飞龙
亚洲协会香港中心
亚洲协会香港中心的展览“林飞龙：归徒”（Wifredo Lam: Homecoming）是艺术家在香港的首个大型回顾展，展出了绘画、纸本和版画等不同媒介的作品。然而，此次展览基于几个令人费解的主张，并未能充分阐明艺术家的独特性。依据展览文字，林的实践“超越了流派和历史事件，创造出一套独特而鲜明的语法”，同时“将差异性转化为身份认同。”由此，林飞龙（1902-1982）被定性为古怪的身份主义者，而展览中隐含的有关他出身的解释以及对其的否定，进一步加剧了这种矛盾：一方面，展览强调他的中国血统（他的父亲林颜
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声景深处
9月5日中午从首尔站出发，湖南高速线不算快，到光州松汀站要两个小时，不过电气火车样子很拉风，像科幻电影里的同款，下车后抵达的却是一座略显破败和怀旧的城市。从维基百科上得知，光州的第三产业占到70%以上，可以推测跟节展和博物馆有关的旅游业服务在其经济中的重要性。这个有着百年义史的硬核反抗之都，如今主要靠“软实力”立足。
安顿好后直奔双年
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惠特尼双年展2024
作为一个常常被认为把握着时代脉搏的双年展，惠特尼双年展今年展出的移动影像作品几乎全部以历史——其叙事、主体、讲述者——作为重要考量。但是在美国和其他地方，历史本身已经成为当代论争的一个重要议题。谁能料想，我们会像佛罗里达州现在教导人们的那样，去推敲奴隶制是否使被奴役者从中受益？谁又能想到，纽约州有着百年历史的枪支管制法律会遭遇挑战，1864年的堕胎禁令会在亚利桑那州恢复执行？
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