Artnet将停止出版

根据编辑Walter Robinson发出的内部通知，Artnet将在发行16年后停止出版。其属下的三个网站（英语，德语和法语）也将关停，所有全职编辑团队将离开公司。这个变化和CEO Hans Neuendorf 辞职并将他的位置传给他的儿子Jacob Pabst发生在同一天。

在电邮中Robinson谈到：“16年前，当Hans

李杰将代表香港参加2013年威尼斯双年展

李杰(Lee Kit)将代表香港参加2013年威尼斯双年展。现年三十岁的艺术家，最开始是画家，在过去几年里，以观念雕塑和装置而获得关注。其中既有家用品比如妮维雅身体乳液，凡士林，强生护肤霜，作为对日常生活仪式般举动的参考方式。香港馆策展人、M+总监说Lars Nittve：“李杰是香港当代艺术界优秀的艺术家之一。这几年来，他的创作一直很打动我，他的当代艺术造诣很深，能将艺术和非常个人化的东西结合得很好。

时代美术馆将举办《脚踏无地：变化中的策展》研讨会

广东时代美术馆将举办为期三天的《脚踏无地：变化中的策展》国际专题研讨会，时间为2012年7月2日至7月4日。在本次研讨会上，广东时代美术馆还将预告旗下系列策展理论出版物的出版及发行。该项目由蔡影茜和卢迎华共同策划，诸多中国及国际策展人、艺术家和评论家将于7月聚集在广州，从各自的专业实践和理论关注点出发，激发与当下展览制作新思想相关的讨论。研讨会也意在为中国年轻一代的艺术实践者提供一个自我教育和分享机会，并鼓励参与者和观众的积极回应及讨论。详情可发邮件致：info@timesmuseum.org或致电020-26272363。

石青：一切坚固的东西都烟消云散了

一踏进展厅，现场突然有一种似曾相识的稔熟感，有一种“一个人同时踏入两条河流”的恍惚错置感。就在此处，2个月前《植物共和国》（上次石青的展览名称），观众睁眼欲看，却立马从所指和能指撕开的那条大口子中跌落：现场一盆植物都没有，一眼望穿的只有建筑、结构、小径，一种强劲的观念建构之风扑面而来。而这次“一切坚固的东西都烟消云散了”，结果是蓊蓊郁郁一片，金钱草，蕨类，以及各种叫不出名字的盆栽，亦有蚊声呖呖，误以踏入温室。但明显这又是石青的场域——那些惯用的廉价材料营造了一种奇风异景：一块高密度打孔的金属片，因为自有的弹性和曲度，垂坠下来就成了一个洋气的花园荡椅。

青山绿水好时日

6月9日早晨6点，在3个小时睡眠之后，我和两位分别从上海和香港飞来的朋友踏上从厦门市区去南靖土楼的旅途。车子从厦门老市区经过，城市的一切都还未完全醒来，只有卖海鲜的早市呈现一片忙碌的景象，一股浓烈的海腥味从车窗外飘进来。颠簸车途最适合昏睡，等到再次睁开眼时，车子已经行驶在蜿蜒的山间公路上，望出去是满山遍野的绿色，郁郁葱葱地追随着我们，偶尔出现村庄的踪影，但又很快地消失在视野中。

国内新闻摘要 2012年6月18日

《中国文化报》报道：6月14日晚，“中国文化年”闭幕活动在澳大利亚悉尼歌剧院举行。中国文化部副部长赵少华、澳大利亚艺术部部长西蒙•克林等出席了闭幕活动。 “中国文化年”以“感受中国”为主题，在一年时间里，将中国的表演艺术、视觉艺术、文学、电影、非物质文化遗产等集中介绍和展示给澳大利亚民众。

《中国文化报》报道：

Keenen/Riley将负责设计杭州当代建筑博物馆的展览空间

Keenen/Riley建筑事务所日前被选定负责设计占地达58000平方英尺（约合5 400平方米）的杭州当代建筑博物馆的展览空间。Keenen/Riley的提议包含了15000平方英尺（约合1400平方米）用于临时展览与展示藏品的画廊空间，其余43000平方尺（约合4000平方米）则会展出大尺度的建筑装置。对该计划做出贡献的Sensing

M+ 获乌利•希克捐赠世界顶级中国当代艺术馆藏

西九文化区管理局("管理局")6月12日宣布，获赠合共1,463件中国当代举足轻重的艺术珍品，纳为于2017年落成的视觉艺术博物馆M+的永久藏品。这批珍藏由来自瑞士的世界著名中国当代艺术收藏家乌利·希克(Uli Sigg)博士捐献，保守估计价值为港币13亿元。

希克藏品被公认为由

论隋建国在佩斯北京的个展

迄今为止，隋建国的所有作品都显示出同时代艺术家普遍面临的一个困境，即一种理论和实践之间的分离性身份识别障碍症（也叫“多重人格障碍”）。虽然这次展览并没有被定位为回顾展，但却展出了这位生于1956年的艺术家二十五的艺术创作中所有重量级的作品，将这些渗透了“禁锢与挣扎”基调的作品进行了重新的回顾。

这场展览在不少地方都引用了古典英雄主义的

动物源

看挂在墙上的动物比起观赏关在笼内的动物，反倒会令内心松绑。这是平等注视的时刻，却鲜有实现的可能，故而成就了乌托邦“动物源”。这场展览中，动物们因绘画材料而变幻不同，更因艺术家对动物的不同拿捏而呈现复杂性：杨丙亮笔下的鱼虫是阳性的、活力的，北邦的猫、兔、鹿是阴性的，狒狒爱引吭，狗狗爱时尚。沼田月光的笔下动物门类繁多，但无论是猪、鼠、鹈鹕还是花豹，都一律轻灵秀气。曾拜师斯洛伐克版画鼻祖阿尔宾•布鲁诺夫斯基（Albin

首届约翰•莫尔绘画评论奖（ John Moores Painting Prize and Critics Awards ）将在沪举办

以约翰•莫尔绘画奖(中国)（John Moores Painting Prize（China））为契机，国际艺术评论协会AICA（伦敦）、上海外滩美术馆（RAM）、英国约翰•莫尔大学与上海大学美术学院共同发起并创设“约翰•莫尔绘画评论奖”。2012年6月20日，首届约翰•莫尔绘画评论奖新闻发布会将在上海外滩美术馆举办。该奖项以公开征集当代艺术的评论稿件并进行评比的方式进行。首届约翰•莫尔绘画评论奖的评委会主席为国际艺术评论协会名誉主席Henry

Art Basel公布 2013年首届香港展区详情及遴选委员会名单

巴塞尔艺术展(Art Basel)于6月7日公布明年 5 月首届香港展览的展区详情，以及负责画廊遴选的香港遴选委员会名单。

香港巴塞尔艺术展于2012年6月11日（星期一）起接受报名，介时将有超过250间来自亚洲、欧洲、美洲及世界其他地区的顶级画廊以及二千多名艺术家的作品参与。艺术展分为四大展区：画廊荟萃(Galleries)、艺术探新(Insights)、亚洲视野(Discoveries)及艺聚空间(Encounters)。超过百分之五十的参展画廊将会来自亚洲及亚太地区。

Lehmann Maupin Gallery将在香港开设画廊

GalleristNY 6月5日的报道，纽约Lehmann Maupin Gallery将在香港开设一间新的画廊。这间画廊之前曾代理韩国艺术家徐道获（Do-ho Suh）和李昢（Lee Bul）的作品，最近又与正占露头脚的中国艺术家刘韡签约。

根据这篇报道，“他们原准备在首尔开设前哨站，不过这个城市已经具备了发展良好的艺术现场，他们的

Quentin Bajac被任命为MoMA摄影项目主策展人

据《纽约时报》Carol Vogel 的报道，昆汀•巴耶克（Quentin Bajac）将于2013年1月起担任纽约现代艺术博物馆（MOMA）摄影项目的主策展人。巴耶克取代的是于2011年退休的Peter Galassi，前者已为MOMA工作了30年。巴耶克于2003年成为蓬皮杜中心（Centre

宋琨个展：千吻之深

宋琨和季云飞在尤伦斯的展厅里“遥相呼应”——当然，“呼应”的含义在此并不排除某种深入与精微的调侃意味。相比季云飞长卷式的、连篇累牍的对于社会现实的反刍，宋琨的作品如同简短且跳跃的特写镜头，在被布置为暗室的展厅中，明确地表达某种与外在世界间抵触、不合作的情绪。不过，相比之前作品对于“日常”的歌咏，《千吻之深》（2012）则陷入了某种升级了的抵抗与展示的“重口味”之中。改变并不仅仅来自画面的主题与细节，而在于其背后策略的重新布置。日常性作为抵抗的脚本，其效应往往被自身消化为“意图”与“驱力”，成为与可感政治之间的默契互动；然而宋琨却在此一跃进入日常的“非常”境地——幻觉，伤害，怪诞，或者用朱莉娅•克里斯蒂娃（Julia

MOMA的“青年建筑师计划”（YAP）将延伸至伊斯坦布尔

纽约现代艺术博物馆（MOMA）的“青年建筑师计划”（YAP）宣布其将延伸至伊斯坦布尔。这个项目每年挑选一些年轻的建筑师以及事务所在MOMA PS 1的庭院里建造一个临时性结构。如今，它与伊斯坦布尔现代艺术博物馆（Istanbul Museum of Modern Art）的合作意在开展一个相似的计划，根据GalleristNY的消息，该

千吻之深，犬夜静躁

6月2号成人儿童节这天，我们在798泛起滚滚尘土的路上奔赴滚滚红尘中的 “千吻之深”。经过“东八时区”时看到昔日的书店已改为日本料理餐厅，感叹元老级的艺术书店竟也关闭了。

提前到空间站看候勇个展时观众还不多，策展人付晓东正在给王维薇介绍着作品。这是候勇近两年来创作的一组新作，虽然表面看上去题材没太大变化，仍是水的系列，但是这次所有的作

蒋志个展：“如果这是一个人”

蒋志虽然定居北京，却与杨福东在内的中国美院一群九十年代艺术家有着紧密联系。其事业中期的这次回顾展充满想象力，展览的试验方式很讲求策略性，至始至终都在挑战着作为主要创造动力的艺术家的自我意识。展览成功地表现了蒋志在艺术上的广泛性试验，显示了这种颠覆自我意识也正是他主要的创造力所在。 这次展览包括两个由蒋志本人策划的迷你展：第一部分是来自他

杉本博司个展

杉本博司在一篇类似自传的文章里写到自己的童年生活：早上在教会学校高唱赞美诗，晚上跟爱好落语的父亲出入于东京的曲艺场，听着三味线，吃艺伎给的糖果点心，这样长大的人“难怪会分不清东方西方”。

虽然像玩笑话，但的确准确概括了这位今年六十四岁的摄影师作品最大的魅力：不仅东西方的界线消失不见，真实和虚构、今天和昨天的区分同样变得模糊不清。

此

谈“创造历史：经典绘画手稿”展

Hadrien de Montferrand是798艺术区的一家法国画廊，主要以纸上作品为主，目前，这里正在展出1950年至1980年的20件来自中国美术馆馆藏的经典作品的创作手稿。通过这些艺术家的亲笔绘画手稿，展览对中国这段特殊的历史时期的艺术创作方式进行了解构，令人们得以亲眼目睹这些具有价值的历史文献。在此，Hadrien讲述了他准备这场展览的体会，展览的思路如何产生，也谈到了艺术家们对此的回应。“创造历史：经典绘画手稿”，目前在Hadrien