尽管层层的寒意夹杂着欧洲和美国种种不景气的消息已陆续袭来，2011年底的北京当代艺术界依然散发着一种令人感到安全的活力和气息。12月17日，圣诞节前的这个星期六，五、六家艺术空间同时开启了这一年的最后一个展览。

最应和这气氛的大概要算当天下午在唐人当代艺术中心开幕的王庆松个展“新年好”。进入画廊，人们发现自己已置身于某三线城市充满山寨感的游乐场：一条春节“舞龙”时常用的“彩龙”高挂在展厅上方，四周飘荡着花花绿绿的卡通气球；自行车、圣诞树、军大衣、婴儿床、大白菜、箱子、椅子等各种日常物品由细线悬着“从天而降”。整个展厅弥漫着一种故意廉价的喜感。如果没仔细看墙上的文字，我差点儿错过通往后门处的那个僻静的小展厅：一辆轮椅正在此处空对着一张挂满各种塑料小玩意儿的蜘蛛网。上二楼，这里陈列着王庆松此次展览的摄影作品：废墟、穿中山装的自由女神胸像、沾满各种垃圾的蜘蛛网、匍匐其上的士兵......这些充满象征意味的图像似乎更像是为楼下的展览提供脚注。楼下，唐人的工作人员们正忙着笑眯眯地派发糖果给客人，他们的存在狠狠地冲淡着展览文字里提到的“幻灭”感---这难道不是派对开始的地方吗？

吴山专和英格-斯瓦拉•托斯朵蒂尔的展览“Kuo Xuan”此时正在长征空间举行第二次开幕。和唐人现场的喜气洋洋相比，长征显得极为冷静。事实上，10月份开幕的“Kuo

当艺术界的一些人继续在迈阿密的海滩享受派对时，一些具有冒险精神的家伙则踏上东方之旅，来到了阿拉伯海岸这座沉睡的王国卡塔尔。周日，蔡国强的大型展览“海市蜃楼”（“Saraab”），在阿拉伯现代艺术博物馆（Mathaf）开幕，为了这场展览，今年秋天，艺术家在这里驻地工作了五十天。

在多哈溜达，总是要在滨海畔搭乘游轮的，那天早晨在去博物馆的路上，我们看到了让·努维尔（Jean Nouvel）设计的子弹型卡塔尔大厦，耸入城市的天际线，再往前走，是正在建设的国家博物馆，法国建筑师将其设计成一个由大圆盘堆砌而成的太空飞船状，而新的国家会议中心，当日落成，正面是树根一样的雕塑，还有一个路易斯·布尔乔亚的大蜘蛛雕塑在楼外。

荒漠外的一切看起来都是那么遥远而不着边际。卡塔尔有着得天独厚的自然条件，世界上最富有的人群居于此地，这里有着地球上最大的原油产地，虽如此，却掩盖不了它的层层矛盾：大都会文化下，贪婪的鉴赏家们主导着一切，他们做生意都相当厉害，但这里又处于沙特阿拉伯之外最保守的穆斯林社会之中。努维尔的大厦就是一个很好的比喻：那肆意的现代主义形状却以阿拉伯的传统窗花作为雕饰。

“生命中唯一可确定的事是每人都将尝到死亡的滋味。”新闻发布会上，蔡国强这样说道。博物馆院子和走廊里，摆放着六十二块从中国山区运来的巨石，上面镌刻了来自丝绸之路的源头、蔡国强家乡泉州伊斯兰墓地的碑文。他的另外一个中东项目

塔尼亚·布鲁古拉（Tania Bruguera）是一名艺术家，她的作品探讨艺术在日常政治生活中所起的作用。去年，她与Creative Time和女王艺术博物馆（Queens Museum of Art）合作，致力于新项目国际移民运动（Immigrant Movement International），这个项目重新将移民作为全球的公民来定义，鼓励艺术家创作能够应用于社会、政治和科学范畴内的作品。作为她的项目的一部分，布鲁古拉计划对艺术家行动进行公开呼吁，时间定在联合国国际移民日12月18日下午2点。

当身边的梦想变得遥不可及时的，当社会期待成为乌托邦时，当平等需要合作时，这就是艺术的开始。通过创造一个日常事务可以以不同面目展开的平行世界，我的作品成为运行中的责任，人们不得不去面对“如果怎样会怎样”的时刻。行为是我的作品沟通的方式，事实是比喻。当艺术获得实际效果时，就变得政治化起来。政治在我的作品中不是一个主题而是我运用创作的材料。现实成为行动领域，我将艺术机构作为空间来应用，通过它来设想国内的社会模式，这里是个教育之地，在此人们可以有空间去思考，去思索一个不同的未来。在我的作品里，教育是学习的过程，学习如何重新将失败和挫折引导至社会中，失败是一个策略上的因素，必须要重新改变其意图和指向。

国际移民运动（IM

艺术小组HeHe由1999年毕业于皇家美术学院电脑设计专业的Helen Evans（1972年出生于英国）和Heiko Hansen（1970年出生于德国）创立，他们的作品致力于重新思考当前我们周围的技术系统，并且赋予这些系统以新的社会和批判功能。HeHe小组目前生活工作于巴黎。

HeHe以其幽默的方式重新发现了我们正在经历的技术奇迹，从对能量转化、废弃排放、有害污染、铁路基础设施的意义转化到电子控制系统皆是如此。他们诗意地介入了我们这个被技术支配的世界的界限和意义，从而将个体及其直接面对的城市环境的现实状况进行了融合。

HeHe为自由艺术家组合，他们将戏剧、工程和设计带入了自己的艺术实践，并且与众多不同领域和带有不同兴趣的个人进行合作。他们的作品曾经在以下地点进行过展览：里昂双年展（2009）、蓬皮杜中心（2004、2006、2007）、林茨奥地利电子艺术节（2008）、法国圣泰田国际设计双年展（2006、2010）、卢森堡欧洲文化之都（2007）、布鲁塞尔Frédéric Desimpel画廊（2007、2009）和美国圣何塞艺术博物馆（2008）。

在一个规格为80x70x60cm的水罐上，艺术家制作了一个高度仿真的，带有附属建筑物的工业区。这个持续20分钟的作品在核冷却塔、气体景观和原子蘑菇云之间紧密地循环。

从冷却塔排放出来的气体发着绿光慢慢升腾，并且在发电站上

卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）首次在纽约调研展览“ 体验”, 展出了旋转木马, 巨大的滑梯,感官分离的水箱, 旋转的移动体, 和一些其他的试验性的艺术作品。在这里,这位早前是科学家的艺术家阐述他通过的建立沉浸式的测试人类感知极限的艺术环境来引诱"疯狂"的状态的目的。这位常驻斯德哥尔摩的艺术家占领了整个新博物馆（New Museum）, 展览将持续到2012年1月15日。

难道滑梯是儿童的专属?我真不这样认为, 而且我搞不懂为什么成年人只用楼梯, 电梯, 自动扶梯。滑滑梯是一件非常安全的事情—它成本很划算, 也非常快, 最关键的是它能制造一种不可思议的疯狂的瞬间。而这种疯狂的感觉是不可名状的—感官惊恐—但是我非常肯定如果人们每天都用滑梯的话,这会改变他们的生活。在一定程度上,我的整个展览就是要把你搞疯。

我们的文化试图操纵生命中遇到的所有一切, 我们也渐渐学会管理好自己周遭的事物。我们自己能把握的最珍贵的东西就是去尝试和放手释怀, 这正是我这次展览想要给的”体验”。 我希望参加这次展览的观众能释放自己, 然后看看如果他们忘记了日常生活里平时认为需谨记于心的下一步会是怎么样。换句话说, 我希望人们开始让体验自己产生, 并感觉到由此而生的疯狂。我们的文化拒绝这样疯狂,也许是因为这太疯狂了,也许这样的疯狂存在的太多太过了。很早以前, 意识的崛起形成了控制疯狂的工具,但是

继乌里希克先生2010年参与创办的YI HOUSE之后，北京又多了一家艺术酒店。瑞居的开幕可谓让人期待已久，这也是酒店创办人、艺术收藏家张锐沉寂一段时间后首次公开亮相。从2007年张锐表示希望创建艺术酒店到2011年瑞居落成，五年间经历的波折不少，开幕当天各路老友都赶来祝贺。国内顶尖三大拍卖行主帅：嘉德的王雁南、保利的赵旭、匡时的尤勇悉数到场；除了参加本次展览的老中青三代艺术家，还有一些不常见的政商界人士也出现在开幕当晚。

能在寸土寸金的北京三里屯腹地连续开店并不容易。瑞居酒店与同为张锐投资创办的有暻阁餐厅、北京现在画廊共处夜店林立的工人体育场院内，占地近两万平米、分四层，共41间客房，这也是张锐艺术收藏的第二步计划“让艺术干预生活”。

赶到工体时天已擦黑，粉红色的酒店就藏在京城老牌HIP-POP夜店MIX背后。开幕由瑞居和当代唐人艺术中心合作。唐人负责邀请了目前国内四位活跃的策展人，共推荐近70位中外艺术家参与项目。唐人总监郑林今天显然心情很靓丽，据他介绍，策展人分工如下：“郭晓彦负责重量级、有影响力的艺术家；卢迎华负责偏学术、偏实验性的艺术家；李振华负责多媒体、影像方面的艺术家；鲍栋负责年轻一代活跃的艺术家”。

酒店一层大厅是中西两个自助式餐厅，剪彩仪式早已结束，大家纷纷开始就餐。很多同行都意外公共空间内没有展出很多作品。一层大厅里杨勇五颜六色的吊灯《光景》映衬着走廊深红色的地毯；Anne

若以下有两个选择，您会选哪一种呢：是将一位已故艺术家的高价画带回家好，还是坐在当下最热的艺术家边上共进晚餐比较幸福呢？上个星期在纽约，这两点都可以得到满足，因为每个星期都是如此。但是，随着秋季拍卖周的来临和Performa 11的开幕，这样的选择比以往更多起来了。

佳士得的现代和印象主义艺术品拍卖之后的那天，也就是11月2日周三，重要的市场经纪人加上非盈利的组织如雕塑中心（SculptureCenter）和迪亚基金，伸出手轻而易举地让赞助者们掏出了腰包。

雕塑中心直接免掉了商业性的礼物袋，取而代之的是艺术家做的纪念品。晚宴开始之前，赞助者在Shannon Plumb的“自动照相棚”里对着摄像机摆出姿势，将他们的姿势变成了个性的手绘的翻转小书。而客人们只要花上250美元，就可以买到桌子上的摆饰，那是Allyson Vieira的被压平的纸杯小雕塑。当经纪人Leo Koening意识到这不是原先以为的餐巾时，他很快就将其抢到手，然后鼓励雕塑中心总监Fred Wilson那桌的每个人快去消费掉一个。

这家2001年来到长岛的有八十年历史的机构，出手很大方。成立之初，艺术家是想让这里成为一个社交俱乐部，喝喝酒，做做粘土，如今成为一个低调的一年有百万美元运作的机构，总监Mary Ceruti将其赞为“效益好的智慧库”。晚间的娱乐部分开始时，来自这里的行为艺术家Emily

《波利娜·姬尔：黑暗中的生命》（Pauline Kael: A Life in the Dark）是知名影评人的第一本传记，也是纽约作家、编辑布莱恩·凯洛（Brian Kellow）的最新作品。凯洛不仅表现了1968年到1991年在《纽约客》任职期间写下很多重要影评的时刻，而且也对她早年在加州伯克利的古老影剧院Cinema Guild担任经理时的经历进行了详尽描写。本书由Viking Press出版。11月11日，Polly Frost和Ray Sawhill 将在翠贝卡的92nd Street Y对他进行采访。

不论做什么传记调查，我认为最令人激动的事情是采访过程。我做过很多次采访，对于有些不费吹灰之力就能获得重要资源的传记作者，我是很不解的。我的采访通常变为一场寻宝过程：如果和你说话的人喜欢并信任你，他可能就会给你其他人的电话，这些人你尚未考虑要采访。写过四本书后，我已经有足够的判断力能看出我的采访对象是否可靠了。我觉得很多人并不是想误导传记作者，但他们的记忆会失真，或者由于时间久远的缘故，他们已经相信原本并不真实的事情了。关于这本书，我从不同方面采访了波利娜生活中的160个人。在我下笔时，总是会做足所有的调查功课；因为开始之前，我必须要清楚知道写作的方向。一些人似乎不想谈论她：很遗憾，布莱恩-德-帕尔玛（Brian De Palma）, 马丁-斯科塞斯（Martin

本次媒体艺术专栏回顾张尕于2009－2010年策划的“延时”展，就媒体艺术的基本构成因素展开讨论。 该展览为中国美术馆与瑞士比尔当代艺术博物馆联合主办， 首站于2009年11月25日在中国美术馆开幕, 并于2010年3月巡回至瑞士比尔展出。 参展艺术家：Peter Aerschmann, 曹斐, 陈邵雄, Arthur Clay, Hervé Graumann,Alexander Hahn, 胡介鸣, 金江波, Timo Loosli, 邱志杰, Valentina Vuksic, 张培力, Daniel Werder。（本文作为节选）

展览以柏格森（Bergson）以及德卢兹（Deleuze）有关时间－运动的解释为契机，含蓄地缓引“延时”这一摄影术语，在瑞士和中国两国艺术家的参与中，试图检验数字媒体的根本构成因数，及时间的概念以及其在空间中的体现，其对于过程和记忆的启示，其运动所产生的差异，以及其在运用形式语言时所呈现的不同表象，从而揭示被缓慢所遮掩的亟速之社会内蕴，其在时空中之心理与地理间的多样化和差异性，激起我们对于细察在不同的时空概念的框架下文化的构建，以及对于这种时空二元性之崩溃的可能性的欲念。

“延时”指的是一种摄影特技及在拍摄时将画面间的间隔延长。其延缓或延伸的过程在最终以每秒二十四格播放时(而每秒二十四格的播放速度制造出实时的错觉) ，明显地构建了一种加速后的

露西-思卡尔（Lucy Skaer）最新完成的定点作品，重新启动了老式的卡乐尔投影仪，目前该作品在英国利兹的抒情映画坊（Lyric Picture House）展出。这件作品由Pavilion当代艺术机构委托，展览截止到12月15日前。

从投影的角度来创作，也是逃避我自己想象力的一种方式。这是创造机械记忆的一种尝试。《废弃的投影胶片》（Film for an Abandoned Projector）以找到这样一个东西为开始，这并不容易。投影仪没必要一定要在影院里；也可以在仓库里。我唯一的要求是不想让它在一个影院里。一旦我们找到了它，就得翻新。当我想拍摄一个对具体场地有意义的定点影片时，找到了这个投影仪。

我想把机器作为一种“动物眼”来思考，就如猫的眼睛一样，我之前的作品Rachel, Peter, Caitlin, John,是想要看到人类经验之外的时间。也许这只是一个关于电影的落后想法。因为媒介本身是用来在任何投影仪上播放的，它努力将观众从屋里空间转向一个新的思想状态。这件作品在逃离到另一个现实和完全定位于空间之间画了一条线。

影片本身由很多小“插曲”组成，这些插曲不是内容上有联系，而是节奏上或是镜头的对比上有关联，景浅和景深放在了一起。一些是我在室内拍摄的彩色板，它们前后移动，在摄影机前向前向后。一些片段很难看出来拍的是什么，另一些则是有清晰的叙述脉络。我也尽力将框架中所发生的一切联系起来，就如灯光的运动或变化一样，也是一种将影片联系起来的方式。关于投影仪如何照亮影院内，我也想了很多，使用清晰或彩色的影片片头，这样某些部分就没有图像了，如此以来就回到空间本身上来。

谁曾想到伦敦的阳光如此明媚?周六的午后，天色湛蓝,我走在为一年一度蛇形画廊马拉松艺术展(Serpentine Gallery Marathon)建造的半透明网格圆顶下。今年的主题是“花园”（Gardens）， 这显然是受了Peter Zumthor为这家画廊的第十一个展台所建造的黑色“封闭花园”（hortus conclusus）的启发，这也与Frieze艺术周并驾齐驱。我坐在一个令人羡慕的位子上，挨着《Bidoun》杂志的Negar Azimi,艺术家Fritz Haeg和泰特现代美术馆的策展人Stuart Comer。而诗人Etel Adnan也在场,在客人花名册上她的名字列第六位，将她的一段关于花的诗歌作为开场序言： “它们微不足道， 我们已经习以为常，但是就像生活中的一切那样，令人望而生畏。”

观察本身是个微不足道的细节而已，在她的阅读中也显得很煽情。但我觉得也没什么不可，将其和伦敦的阳光一道欣然接受，它呼唤我们去重新思考那些人们“习以为常”之物，特别是在当代艺术世界中，而且更是在博览周之内。这几天的确“不算什么”，也许很容易就会被我们忘掉，因为我们对它很熟悉，但这并不意味着它就没有力量。

周三Frieze艺术博览会开幕的时候，我就是这么想的。在博览会上，大部分作品都是凝固的、庄严的，当然，也是“微小的”。但是也有几个显著的例外。上午11点，我看到的第一个作品是Jordan

皮三1996年毕业于山西大学美术系油画专业。他创作的系列动画《哐哐日记》（2009）和《泡芙小姐》系列（2010）已成为中国网络原创动画的经典之作；也曾为电影《像鸡毛一样飞》（孟京辉导演）和《世界》（贾樟柯导演）创作动画片段，他本人也被认为是中国独立原创动画的领军者。2011年10月4日，由皮三与董冰峰联合策划的首届中国独立动画电影论坛，于798艺术区开幕。是中国内地首次非官方、非盈利，由民间机构共同发起、策划的动画电影艺术项目，计划为双年展，2011年为首届。活动内容丰富，在伊比利亚当代艺术中心，尤伦斯当代艺术中心和798的微博之盐三个场地同时举办，为观众提供了一个了解中国独立动画创作现状的机会。

相比于已经“独立”很久的纪录片和电影，独立动画只是我想用来表述状态的一个称谓，在我看来，独立动画就是那些坚持独立思考，趣味表达的动画作品，是帮助我们找到生活和思考乐趣、开启想象力的一种可能。我想在2000年左右，出现的“闪客”，应该是一个蓬勃的开始。目前更多的依托于院校的学生创作，还有来自民间的个人和工作室，在默默地坚持创作，不是很茂盛，但总有惊喜。

因为国内动画环境的艰难，也许对于投机者是淘金的幻想，但对于创作者来说产业已成废墟。但又同时看到，很多年轻人热爱动画开始自发的创造和寻找改变，我想应该有一种来自民间的活动，激励这种新鲜的独立动画的创作，给他们以真正的交流对话的平台，希望能让创造力延续。还有，也许我是一个不合时宜的理想主义者，除了自己的创作，总想做些什么。于是就有了策划独立动画论坛的想法。