艺术年刊North Drive Press自创办以来，荟萃了大量的艺术家访谈，以及各种独特的随书配品---从唱片、海报到香水和肥皂等等。在终结版出版之时，艺术家、联合创始人Matt Keegan讲述了刊物的起源与结束。

当我们2003年开始这个项目时，我还在哥伦比亚大学的MFA项目读第二学期的刻成，当时的想法是希望能出本刊物，体现学校这种集体化而又散漫无序的空间特色，NDP希望能在第一期解读这种关系，就如一场无主题的、有灵活性的群展那样。

Lizzy Lee和我创办了NDP（名字来自于我们小时候在长岛生活时将两个街区连接起来的街名）,作为项目的艺术总监，她希望能用成本划算的棕色塑胶纸做封皮,囊括第一期的所有内容。就如大多数艺术项目一样，所有的决定都是在我们力所能及的范围内进行的（如配货和邮寄）。当然，我们也不希望刊物有一个具体的开始，中间段或者结束；理想的话，这一“套装”（我们开始就这么叫它）每次打开后，都应有不一样的配备。里面有十份未装订的、尺寸相当的影印访谈和一组副本，两张大的双面全彩海报，五件委托配品，五百本。

从一开始起，NDP就是面向艺术家群体并由他们参与打造，首先就是一定要让这个目标群体可以购买得起。第一期零售价是二十美元，接下来的几期逐渐上涨，直到现在的五十块，而所有的访谈和文字都可以免费从网站上以PDF格式下载。

很感谢一位朋友帮助了NDP第一期的出版，这

在经济危机刺激下，主流媒体上关于富人的报道越多越多。最初是讲有钱人如何勒紧钱袋，接着又传出消息，他们已经丢掉羞耻，重新开始花钱了，艺术品则是购买重点。这个消息令人欣慰。如果富人在经济萧条期跟我们一样遭罪，那借酒浇愁的时候谁来买单呢？只要有钱人还可以任意挥霍，总有些财富会流到没钱人手里。

周五晚上在切尔西，就有超过两百万美元从位于西二十一街的高古轩流出来，一如往常。只不过这一次，用苏富比首席拍卖师Tobias Meyer的话说，不收委托费。四百多位风云人物齐聚高古轩，参加这场为流浪人士合伙公司（Partnership for the Homeless）募集善款的拍卖会，该想法最早是公司长期以来的支持者理查德•塞拉（Richard Serra）夫妇提出的。

塞拉不仅是此次活动的联合主办方之一。他通过私人信件和电话收集了八十二名艺术家的作品，包括德•库宁和利希滕斯坦的真迹。所得钱款将全部捐给位于纽约市东部的儿童收容所——家庭资源中心（Family Resource Center）。一直活跃于慈善公益事业，但从来不是社交花蝴蝶的塞拉说：“这个想法似乎很不错。”艺术家Ellen Phelan感叹道：“理查德打电话过来跟我聊了足足一个半钟头。太能说了！我都惊了。”房间里除了Agnes Gund和Dorothy Lichtenstein（两人都是荣誉主席）以外，还有Jo Carole

上周四晚，切尔西的Robert Miller画廊以“Patti Smith and Steven Sebring: Objects of Life”开场，带头为这个严寒刺骨的冬季开启了新的艺术季。

室内的氛围不比屋外的严寒。大批粉丝围住了史密斯，Sebring，和电影演员Jessica Lange，竞相拍照。Calvin Klein站在一边和朋友说话。影人Albert Maysles坐在前台边上，为一位不说意第绪语的人解释nachas的意思。摄影师Edward Mapplethorpe和艺术家、作家Jack Walls在前厅单独聊天，Ryan McGinley也进来了，一个胳膊上带着复原黑手套，另一只打着石膏。他解释说这是在New Hampshire滑雪时摔的，当时他为《时代》杂志拍摄冬奥会照片。哎呀，这家伙工作也太投入了吧。

史密斯冲出人群，陪着Michael Stipe看展。包括托不雷式的绘画，Sebring拍摄的史密斯路上生活的大幅摄影，一些物件装置，梅普索普的比利时拖鞋，如史密斯的老打印机，她最喜欢的书，以及她用宝利来拍摄的摄影。

接下来，是在Betsy Wittenborn-Miller宽敞的East End Avenue公寓举行，参加者有Klaus Biesenbach, Performa 总监RoseLee Goldberg, 传记作者Brad Gooch,

今年方力钧已举办了三个大型回顾展，继德国和台北个展之后，12月11日大型文献展“方力钧：时间线索”在广东美术馆开幕，此次展览由广东美术馆和今日美术馆主办，阿拉里奥（北京）协办，郭晓彦策划。

历史是展览的主要线索，其中包括了艺术家的个人史、50年代后的艺术史和社会史，策划团队试图以这三条时间线索立体地塑造一个当代成功艺术家的历程。

和前面的两个个展不同，本次展览看不到太多方力钧的原作而是侧重文献资料的展示。从展览中大量的创作手稿、笔记和整个学艺生涯的资料来看，方力钧懂得小心翼翼保存和经营自己的艺术作品。文献展示了方力钧从少年时期开始的学艺生涯至今的图像和文字资料，包括艺术家本人的素描、色彩、速写、创作手稿、创作素材等等，此外他还搜集了学习期间对他有影响老师、同学的作品，在他看来，成功并不是那么必然，所以每一个经历细节都值得在回顾中展中间展示。少有艺术家可以这么完整的保存关于自己的全部资料，方力钧称自己在整理资料的过程是幸运的，资料的保存得到了很多人的帮助，并且在90年代就有了自己的工作室和助手。颇受外界质疑的是，大型的回顾展的目的，到底是有意要展示成功艺术家作为普通个体的生活点滴，还是急于总结艺术家的历程从而夸大他的艺术成就，但无论哪个观点都无法抹杀展览作为当代艺术家个案研究的重要意义。

方力钧的作品体现出整体统一的特征，从他大学毕业开始创作的光头形象到近期的水和天空，如果说

纽约拍卖之后，众人期待今年的迈阿密能成就一次最颓废也是最奢靡的辉煌：大减价加上海滩边的性手枪乐队的诱惑，令人们无法不去这样想。但不尽然，开始的两天，是一些低调的晚宴和“私人性”的社交派对。UBS取消了每年一度的海岸边的表演；性手枪的演出成为了媒体兜售新闻的流言。佳士得的Amy Cappellazzo，是佛罗里达人，在开幕上，回忆起了从前的艺术派对，“桔子奶酪，凯尔饼干，便宜的酒。”环视一下四周，即使是后繁华时代的迈阿密，还是有着一定的档次。当然，一阵天都是随手可得的龙虾和Iggy Pop。

NADA博览会以往的预览向后推迟了，所以周二晚上变成了第五届设计迈阿密展览。今年第一个大惊奇是邻近的停车场。博览会附近严重的交通堵塞成为去年最大的盛景，但是今年呢，进出相当容易，简直令人难以置信。里面的人群，与之相伴的是迷人的艺术品，有年度设计师Maarten Baas的超现实主义作品和新的It Boy Max Lamb的泡沫塑料家具。设计与艺术之间陈旧的界限变得不那么重要了，但还有人要维护这种界限。“艺术可以是设计，但设计不能是艺术。”跨领域的艺术家Ben Jones说，今年他在设计/迈阿密亦有作品展出。不过一个旁观者说得挺对：“在这里，你可以两者都碰。”

从设计迈阿密出来，我们来到了Terence Riley和John Bennett的地盘，这里介于Philip Johnson的迎宾厅和David

2009年11月15日，《中坚——新世纪中国艺术的八个关键形象》群展在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）开幕。

这个具有预言和“加冕”性质的标题，以某种故意为之的挑衅态度，迅速成为圈中热议的话题。没有入选的人拿“中坚”一词开玩笑，选中的人一遍遍被媒体问到同样的问题：“你觉得‘中坚’意味着什么？

储云说：“我觉得是一种认可，但这并不代表什么。”徐震笑而回答：“很好啊，‘中坚’会成为别人的学习对象、讽刺对象、竞争对象。”郑国谷有点无奈：“我们刚好在中间，被他们选中，变成了‘中坚’。”邱志杰则表示：“‘中坚’要坚一点才好啊，如果‘中坚’这些人都不坚的话，那上面和下面不就更疲软了吗？”

这个以代际划分的展览，策划方式有点像今年上半年纽约新美术馆举办的《比耶稣还年轻的一代》群展——来自２５个国家共５０位艺术家，均小于耶稣被钉上十字架的年龄：33岁。《中坚》展的两位艺术家曹斐、储云，正巧也参加了那个展览。

《中坚》这个展览当然也可以被叫做《70‘后》或《比王小波还年轻的一代》（他享年45岁）。“最老”的参展艺术家邱志杰生于1969年，开展前不久刚度过他的四十岁生日。由于历史原因，在中国大陆，六十年代和七十年代生人通常被视为价值观和行为方式不同的两代人。《中坚》开幕前两天，爆出邱志杰当选官方新成立的机构——中国当代艺术院最年轻的院士的新闻，这毫不令人奇怪。因为他正好站在两代人的交界，向左或向右，都可以逢圆。

周三苏富比当代艺术夜拍场外的大街上，收藏家Alberto Mugrabi告诉我，安迪•沃霍尔1962年极为少见的丝网版画的《200 One Dollar Bills》将会卖到四千万美元。我猜这不过是拍卖前的一个花招，或者是一个期待的想法而已，因为他本人拥有八百件沃霍尔的作品。我不禁想起了“卖谣言”这个词儿。

在拍卖场中，《200 One Dollar Bills》挂在了左边，恰好在苏富比欧洲专家们的头顶上。在拍卖行的首席拍卖师Tobias Meyer身后，是沃霍尔1965年开始画的自画像，艺术家将他的手指放在嘴边上，将一个思想者的姿态变成了一种羞涩的引诱。

四千万美元将是沃霍尔的作品在拍卖场的第二高价格，超过了出售中的Brandos, Lizes, Maos，仅次于2007年以7，100万美元卖给Philippe Niarchos的《Green Car Crash》。苏富比的Cheyenne Westphal说：“这一季都是美元支票。”而城内的艺术经纪人Per Skarstedt “这是本周唯一真正的杰作。”“是波普，极简，观念。一切从一开始就在那儿，”Thomas Ammann画廊的Georg Frei说。实际上，沃霍尔并不是为名声所迷，他喜欢的是一种无处不在的普遍性。那么，什么比美元更能遍布四处呢？

直到拍卖前的那天，“很牛的私人”委托者的身份还是一个秘密，之后有话传出来，此人是Pauline

“国家遗产——一项关于视觉政治史的研究”这一项目历经了两年的准备，于10月17日从英国曼彻斯特移师深圳OCT当代艺术中心。该展览是由黄专和英国音乐家、艺术家、策展人约翰•海雅特主持，何香凝美术馆OCT当代艺术中心和英国曼彻斯特都会大学艺术设计创新研究院共同开发的文化视觉史研究项目。

如果说黄专策划的展览其思想的丰富性远远超过展览视觉效果一点都不过分，他的展览几乎每次都有一本厚厚的出版物，一个或多或少带着半公开性质的学术研讨会。这次的展览主题明显带着研究的色彩，“国家遗产”一词远远超出了视觉艺术展览需要呈现的内涵，而是带着对中国近百年来的思想进程的反思，试图借助艺术的方式整理和重构国家的思想遗产。

一边看着这次的出版物《State Legacy》，一边看展厅中的展览，总体的感觉是展览中可看的部分并不多，如果不事先阅读文献，根本无法理解所有作品的思路及意义。文献集分为帝国与国家、一个多维的现代化模式、视觉政治神话三部分，每一部分又由学者专论、历史资料和艺术家方案三部分组成。整个项目没有一条很明显的线索，专论、作品方案和历史资料互相之间既有关联又互不从属，到处是充满想象的论述。在前期的一个研讨会上，黄专、巫鸿等人曾经为了展览名称叫“视觉遗产”还是“国家遗产”有过一番讨论，无论如何，只有对“遗产”一词非常肯定，由于它既可以是精神的也可以是物质的，暗示着现在与过去的联系。艺术家的作品分量在项目中显得并不那么重要，这点与所有当代艺术展览都不一样，黄专在研讨会上说：“实际上五位艺术家在展览中，牺牲了非常多的东西，一个是牺牲了自己作品的完整性，第二个是牺牲了作品的上下文。”

2009年10月10日中午，英国艺术家安东尼•葛姆雷(Antony Gormley)在尤伦斯艺术中心举行了一个讲座，盛名之下，座无虚席。

这位因“亚洲土地”艺术计划而广为中国同行所熟知的艺术家，此次是在常青画廊呈现自己在北京的第二个个展。第一次是“亚洲土地”的巡回展，展出地点在中国革命历史博物馆，不是一个严格意义上的“艺术空间”。当时展出了安东尼•葛姆雷与几百位广州象山小学的学生和家长，一起制造出的二十二万个手掌大小的红土泥人。“那是一个集体性的项目，而这个展览（“另一个奇异Another Singularity”，）是个体性的。” 安东尼•葛姆雷说。

安东尼•葛姆雷的成名之作是一系列真人大小的铸铅人体雕塑，常常以自己为模特，试图研究躯体与其内部/外部空间之间的关系。葛姆雷的历史和人类学学习背景在他的作品里清晰可见，但他自己在讲座中声称，他在澳大利亚的一个项目《澳大利亚腹地》（Inside Australia）的工作方法，是“反人类学的”。“人类学是去田野考察，从人家的部落或者遗迹里拿走一些东西，放到大学或者博物馆里。我的做法则反其道而行之。”

安东尼•葛姆雷在澳大利亚西部内陆沙漠十七平方公里的大地上，放置了51个雕塑，从远处看，这些雕塑小得难以辨认。这些雕塑，是他利用一个软件，三维扫描当地部落人的形体，将得到的结果加以抽象后铸做而成的。

葛姆雷表示：“我接受了观念艺术训

博览会可以说是艺术界等级分化最为明显的地儿了。而阶级意识浓厚的伦敦，在荣耀和权贵的分界上，也可以说是相当地明显。Frieze艺术博览会就是个很好的例子，目不暇给的派对，表演和展览，以冷漠的财富和寻欢作乐把穷光蛋和有钱人分得清清楚楚。

周二晚上，是很多扎堆儿的活动，达明•赫斯特的，爱德•拉斯查，安妮诗•卡普尔，Ugo Rondinone的这些派对，让大伙儿不知道去哪个才好。Patti Smith在Mayfair举行的免费音乐会，总算让拥堵的场面舒缓下来，这场音乐会是庆祝“Robert Mapplethorpe: A Season in Hell”在Alison Jacques展览开幕而举办的。

Smith手持吉他站在画廊的走廊处，回忆起早年她在纽约和摄影师的岁月。她唱了歌儿，每一首献给Mapplethorpe，另一首献给她的前任、上个月去世的作家Jim Carroll。当她说道“看Robert读读Jim的时候”，聚集在Berners街上的人群中传来叫好声。在吟诵1988年的圣歌《Power to the People》之前，她说：“我们喜欢自由，但我们必须热爱生活并善待它。”她力劝大伙一起唱《因为夜晚》，但大多数人只停留在每个单词上，像是魔怔了一样。

不远处，Sadie Coles为Rondinone和John Bock举行招待会，他们的个展在她的相邻的画廊举行。在Balfour

“是啊，可以省点纸了！”周四晚，2009年纽约艺术图书博览会预览现场，我把地图借给了一位画廊助理，她很高兴地说道，可是，比起整场活动的那些一堆堆的纸，这点纸算什么呢。如今，博览会的位置从切尔西的菲利普斯搬到了长岛的P.S. 1当代艺术中心，这场出版业的盛会比以往更大更热闹。参展商从去年的七十多个扩大到两百个，占据了整个场地。

一层的前沿和中心地带展览规模较小，但出版物不错，很吸引人，著名的爱书者 Richard Prince，近期将自己经典的《精神上的美国》从伦敦的泰德现代的《波普生活》中挪走，所以，我就想找找有关艺术家对年轻时的波姬•小丝裸体翻拍的一些相关资料。不过没成功，全集 Naked Nurses可能不会公布于众了。再向前进入博览会里面，我们就会看到，主办方尽量将这里安排成展览场地的模样，这样，人们就可以好好亮出他们手中的作品了。

图书博览会已经变得和任何艺术博览会一样有气势了，也许是单单从数量上讲，就发现有很多东西要去浏览去翻阅，哪怕仅仅是看一眼。要准备好充足的时间，以及一个耐用的包包，这些都算是必备的。我被一些好玩的东西吸引过去，其中包括2nd Cannons Publications 的Jim Skuldt关于一本未来的Artforum的印本，杂志在此变成了一个正方体。而Josh Smith潦草而做的一墙海报成为了38街出版社展位的背景。另一个也比较粗糙的、画面有些磨损的是出现在Marcus

在北京一年中最好的季节，各个艺术区又热闹起来。9月16日下午，在位于建外SOHO地下商铺的“这个店”，Julieta Aranda（胡里亚特•阿兰达）、Anton Vidokle（安东•维多柯尔）、 Martha Rosler（玛莎•罗斯勒）和胡昉以及“这个店”的工作人员Michael Eddy，在五十多名观众面前展开对话。“当铺”是一个计划，邀请艺术家以99元人民币（在国外是99美金）典当小型作品，并通过这些质押品的流通和展出，探讨“一个艺术品是如何得到价值的”。

玛莎•罗斯勒在七十年代在美术馆搞起来的“车库拍卖”，是将低端物品放到高端环境中，而“当铺”恰好相反。2007年10月在纽约开业的“当铺”，于去年2月底，受金融海啸所累，破产关张。当时便有传言说，“当铺”要移师一个高增长地区，北京和鹿特丹都是热门之选。这个项目以后会是一个流动的“当铺”，在“这个店”的运营是从9月到11月。在此期间，任何艺术家都可以自行拿作品去典当。当然，店方没有收下的义务。

一个外国人要想在中国大陆请人来打理一间艺术品“当铺”，还有哪里比“维他命”的“这个店”更称职的呢？空间主持人之一胡昉写过一本名为《消费乌托邦》的小说，他们在理念上显然是契合的。根据圈内流行的说法，胡昉和张巍最早打通去往西方世界的通道，就是在协助安东尼•葛姆雷在中国成功实施“亚洲土地”计划之后。那是“维他命”空间刚成立的2002年底至2004年间的事，张巍担任了这个项目在中国的艺术顾问，胡昉和她后来共同出版了《土地》一书。因此，“维他命”对于推动和实施这类“三来一补”艺术项目可谓驾轻就熟。