蔡国强的作品《农民达芬奇》与2010年上海世博会开幕式重合，这次他邀请了50多个农民工程师带着自己制作的潜艇、飞机和各种各样的机械参加上海外滩美术馆的开馆展览。蔡国强对这些作品及其作者的关注始于2005年，为此他走访了很多乡村。在此次展览上，与这些作品、作者有关的故事也将一并展出。该展览将持续到今年7月25日。

开幕式（参展的农民）都会来，像这个做木头飞机的人已经七十多岁了，他生活在江西，毛泽东他们打过游击的、很穷的一个山区里边，这一次我们请他乘飞机过来，是他一辈子第一次乘飞机，以前都没有坐过。

他们看到自己的东西在城市让人家看到，被大家讨论，他们会感到自己受到了尊重，他们是人，他们做的东西受人尊敬，他们也为人民增光。他们都会知道对方的名字，但是别人做的东西跟自己的东西放在一起，他们会很好奇，彼此就在交流和对比，有的人会想我自己做得更好，更了不起。比如说，木头飞机飞上去才了不起，铁的有什么了不起的呢？

有的（展品）我没有收藏，但是我知道他的故事也会给大家介绍，因为我的目的不是展出我的收藏，而是展出这些农民，一大群农民作为个体的声音，被大家看得到，他们自己的勇气和创造力应该被大家知道。

因为中国的社会，你也知道都是看整体的、看国家的力量，奥运会很成功，世博会很成功，因为这代表一个民族很有力量，但是我是希望通过这个展览，展出一个一个的个人，中国的个人，而不是展集体的，民族的。通过他们个人的故事，人们就会相信这个民族是有力量的。

由影弟工作室和北京NPI非盈利组织发展中心合作的“放眼看”春季纪录片放映活动于4月16日到20日期间在伊比利亚中心举办。此次活动共展出十部涉及不同社会现象的华语纪录片，来自不同领域的十家公益团体参与观看并研讨，意在增进公众对纪录片作为社会影像的认知，增进社会工作和艺术创造之间的互动。Artforum中文网就此采访了影弟工作室创办人、北京电影学院教授张献民。从黄亭子到大山子，从北京到外省，作为内地独立电影的重要推广者，这些年来张献民可谓步履不停。

我们一直在探讨独立作品的受益人群问题，既然没有经济上的循环，我们起码可以讨论其它方面的受益性。从申请放映到NPI带动放映，商量已有一年多的时间了。NPI是我们具体的一个对话对象。大约两个月之前，大家决定马上行动起来，去做这件事情。在这次活动里，NPI机构资助一些放映费，就是作品的版权费；寻找场地、导演出场和片单的安排由我们工作室来负责，伊比利亚提供场地并做一些宣传工作。举办这次活动，是希望这些公益组织之间能有一个互动，因为他们之间工作的关联也不是很大，比如有关注老龄化的，还有保护水资源的。其实处理的都是完全不同的问题，但方式都比较接近。如果这些组织之间有个讨论的平台，也是不错的，这个和经济毫无关系。收费模式上基本是一个团购的方式。很难把它变成一个个体的消费行为，等于NPI统一为大家买单。

纪录片大部份还是一种自然主义的基础写实，这也是

经过五个月紧张的筹备工作，由艺术家、策展人、评论家、文化活跃分子创办的独立机构台北当代艺术中心，于2月27日开放。两位创办人徐文瑞（Manray Hsu）和杨俊（Jun Yang) 向我们讲述了这个项目的缘起。

建立这个空间的想法源于杨俊2008年台北双年展的作品。他策划的一个项目引起人们对当代艺术展览条件的疑问。所以是以墙为开始---谁是那面墙呢？谁为它买单？这是一个私人空间、官僚空间、另类空间、还是一间公寓呢？这一项目关注的是台北，所以第一步就是要与台北的艺术群体对话。

那件作品从某点上讲就好像一个办公室的功能一样；我们把一面旗放在了双年展期间我们使用的一座建筑上，上面写的是A CONTEMPORARY ART CENTER TAIPEI – A PROPOSAL（一个当代艺术中心—台北提案）。还有一个发布会，将本地的艺术专家聚在了一起，讨论台湾如今发生的一切。这样，杨俊的个人作品就变成了一个集体项目，努力满足与此有关的每个人的期望，但是它也具有严肃的诉求，作为一个独立于经济或政治影响的更广阔的讨论平台，它该如何运作发展。

台北当代艺术中心是由艺术家、策展人和评论家进行的一场更为集中的尝试，对于一个空间该如何运作和规划，他们确实进行了认真思考。去年夏天，这个项目进行的第一阶段里，一位开发商在批给了我们一个场地，他在台北西门买了好多楼。他们给了我们两座相连的四层楼。当然，我们还要募集资金进行装修，我们的首展2月27日开幕，主要是台北知名艺术家捐赠的作品，其中有林明弘（Michael

布鲁克林的艺术家瑞秋•弗伦（Rachel Foullon）参加过很多群展，是策展计划《公共假日项目》的创办人。她对我们讲述了在洛杉矶Itd举办的首场个展，该展览于三月十一日开幕。

展览取名《计算》（An Accounting）, 是有双重意义的定义（指经济学和叙事）。在Itd---洛杉矶收藏家Shirley Morales新建的这座宽敞的画廊里，我将展出迄今为止所创作的最大雕塑。其规模可以和我去年秋天在纽约的Nicelle Beauchene画廊的展览相媲美，在那里，我最大限度地利用了一个小空间，打造了一个密集的类似工作坊的环境，形成了一种恰到好处的亲密感。过去几年里，我的作品参考了某些谷仓和农村住宅，在那里，人和家禽家畜都是在一个屋檐下生活，这里也存放劳动工具，储藏粮食。这次展览中我处理的是同样主题性的现场，不过就好像我们步出了谷仓走到了外面，在这个自己做主的环境中，面向更多的一些演员一样。

展览的重中之作是一件挂在天花板上叫《算盘》（The Abacus）的雕塑，这是用西部的红杉木制四驱车做成，经过打磨完成，感觉就好像是打造家具一样。算盘的水平棱柱从天花板上垂下来，观众从下面经过，就好像一个临时的拱廊一样。它的构造源于Hallenhaus式房屋—这种撒克逊农舍将住宅和谷仓结合为一体，在15世纪的北美很受欢迎。这些谷仓和教堂一样具有同样的建筑源头。在算盘的设计中，支撑的斜杆完全向外，就好像芭蕾的小幅度屈膝动作一样，这样就给算珠留下了空间。

纽约艺术家丹尼尔·麦克唐纳（Daniel McDonald）曾担任纽约具有传奇色彩的美国美术空间的前任总监，也是艺术俱乐部2000 （Art Club 2000）的创始人。麦克唐纳将参加2010年惠特尼双年展，展览于二月二十五日开幕，同时他将在百老汇1602举办个展，展览持续到四月十日。日前，他对我们讲述了这两场展览的情况。

当你被邀请参加惠特尼双年展时，脑袋里就产生一系列想法。例如会想：“大家对惠特尼的期待是什么？” 有时候艺术家会走入误区，创作出一些过头的、浮华的或者说没必要的政治性作品。有很多陷阱你可能陷入进去。我决定自己去审视一下那些冲动，与它们共存。

我的作品取名为《十字路口The Crossing》（要上岸 顾客就必须付船费：麦克•杰克逊船夫山姆大叔）( Passengers Must Play Toll In Order to Disembark: Michael Jackson, Charon, and Uncle Sam)。是一个纪念性的活人画，放在一个埃及的模型船上。里面有麦克•杰克逊在《颤栗》（Thriller）里面的僵尸造型。小模型版的麦克正要上船，手持一个三英尺大的便士，正要交给摆渡的船夫（通往冥府的河的度亡灵的神），这个传说中的船夫会将灵魂超度到来世。山姆大叔昏倒在船后，手里抓一个香槟瓶，完全没有了生气，而麦克眼睛里则有一滴泪。他看上去需要休息，或者着急付钱要去岸上，因为山姆大叔痛苦得呲牙咧嘴，除非他能付过路费，否则就得被诅咒下地狱。

艺术年刊North Drive Press自创办以来，荟萃了大量的艺术家访谈，以及各种独特的随书配品---从唱片、海报到香水和肥皂等等。在终结版出版之时，艺术家、联合创始人Matt Keegan讲述了刊物的起源与结束。

当我们2003年开始这个项目时，我还在哥伦比亚大学的MFA项目读第二学期的刻成，当时的想法是希望能出本刊物，体现学校这种集体化而又散漫无序的空间特色，NDP希望能在第一期解读这种关系，就如一场无主题的、有灵活性的群展那样。

Lizzy Lee和我创办了NDP（名字来自于我们小时候在长岛生活时将两个街区连接起来的街名）,作为项目的艺术总监，她希望能用成本划算的棕色塑胶纸做封皮,囊括第一期的所有内容。就如大多数艺术项目一样，所有的决定都是在我们力所能及的范围内进行的（如配货和邮寄）。当然，我们也不希望刊物有一个具体的开始，中间段或者结束；理想的话，这一“套装”（我们开始就这么叫它）每次打开后，都应有不一样的配备。里面有十份未装订的、尺寸相当的影印访谈和一组副本，两张大的双面全彩海报，五件委托配品，五百本。

从一开始起，NDP就是面向艺术家群体并由他们参与打造，首先就是一定要让这个目标群体可以购买得起。第一期零售价是二十美元，接下来的几期逐渐上涨，直到现在的五十块，而所有的访谈和文字都可以免费从网站上以PDF格式下载。

很感谢一位朋友帮助了NDP第一期的出版，这