麦拉蒂·苏若道默

印度尼西亚艺术家麦拉蒂·苏若道默（Melati Suryodarmo）在北京香格纳画廊个展开幕现场表演了与展览同名作品《I Love You》——五个小时里，艺术家让自己的身体与一块重70磅的长方形透明玻璃始终保持互动，同时反复说出“I Love

超能力

电影《黑豹》（Black Panther）于今年二月上映。也是在二月，赫尔曼·贝尔（Herman Bell）——他是前黑人解放军（Black Liberation Army）成员，黑人解放军是由黑豹（Black

一兽、一神、一线

接连几年观察Para Site在香港巴塞尔博览会期间呈现的大型群展，不免有种连续剧般的观感，一方面固然是由于策展视角的高度接近：2016年的“工余”从外佣现象出发，探讨香港及邻近区域的种族、劳工及移民议题；2017年的“土与石，灵与歌”将“土壤”视为具有富于隐喻色彩的象征物，以后殖民主义视角回应亚洲内部围绕“土壤”展开的生产劳作，以及随之而来的本土性、民族与身份认同问题；今年的“一兽、一神、一线”则依然沿用了类似的视角，思考起点始于“南岛世界”（Austronesian）的历史、地理与解构殖民史的努力。另一方面，愈趋庞大的展览体量仿如定期在香港北角开幕的某个关于全球南方的“双年展”，今年参展艺术家/组合数量更是史无前例地达到近60位，为此Para

杰瑞·萨尔兹获普利策最佳评论奖

美国东部时间4月16日下午3时（北京时间17日凌晨），第102届普利策奖在哥伦比亚大学普揭晓，纽约艺术评论人杰瑞·萨尔兹（Jerry Saltz）获得最佳评论奖。组委会认为他的写作“传达了一种对美国视觉艺术的敏锐而又大胆的视角，其中囊括个人的、政治的、纯洁的和肮脏的。”

萨尔兹自

朱金石

展览海报很容易让人产生“这是一幅画”的错觉：一堆错落有致的黄色竹篮被整齐的码放在土黄色墙壁与蓝灰色的地板之间，竹筐表面粗糙的肌理无意中和墙体与地面斑驳的质感产生了视觉节奏上微妙的呼应，以至于使人一度怀疑竹筐是从墙面和地板的缝隙中自由地生长出来，而非来自于艺术家对身边之物巧妙的挪用与搭配。海报里的这件名为《时钟》（1995）的作品出自艺术家朱金石职业生涯早期的“公寓艺术”时期，并被重新摆放于上海艺术门的画廊空间，重新演绎历史，从而成为了“甘家口303——朱金石个展”中几件核心作品之一。只不过当作品从90年代的质朴公寓被移至白墙与水泥地面构成的展览空间里时，作品与环境之间的有机统一被全然打破，取而代之的则是必须借助文献才能得以阐明的艺术史叙事。

袁广鸣

袁广鸣此次个展“明日乐园”的动线由两组前后相连、彼此互文的作品《向黑》和《向光》开始，个展中的五件新作，分别以不同程度的“失所”、“离散”与“战争中的日常”等内容相互牵引串连。展览内容一部分直接延续了他2014年的个展“不舒适的明日”中由“家”和“栖居”命题展开、及至全球化之下人们的生存处境的讨论，另一部分则回到他对于“影像”这个概念的本质性提问。

以艺术的名义……

深双的海报在展览开始之前就为其后分沓而至的批评声音打下了伏笔：空地上搭起的脚手架被剥除任何实际功用，成为了一个视觉符号“装置”，上面模仿城中村——本次展览的主题与场地——的美学，不整齐地钉着一块块手写的展览中英文信息的破木板。装置看起来被聚光灯打亮，远处是城市夜景。这张缺乏图像素养、充满猎奇意味的海报，精确地捕捉了展览将庞大而复杂的生态以及多方力量化约为混乱而扁平的叙述的趋势。

宇宙主义射线：宇宙主义的兴起

假若尼古拉·费多罗夫（Nikolai Fedorov）还魂，想来应该会感觉匪夷所思。前世的他曾是一个无人问津的作家；一位俄国王子的私生子；一位不断被中亚大草原的荒芜景色吸引折返的男人；一位掌管着莫斯科最大的图书馆，鲁缅采夫博物馆（Rumyantsev

脆弱的阵线

卡扎菲之死，穆加贝的退场，都是近几年的事。冷战背景下，彼时所称的“第三世界”连绵燃起了一系列战争，并且在冷战结束二十年之后仍在继续。工作于纽约的孟加拉裔艺术家纳伊姆·莫海门（Naeem Mohaiemen）强迫症似地长期钻研这段历史，并努力梳理其残留的图像。上世纪六、七十年代曾席卷全球的激进浪潮——去殖民地化与文化革命、学生运动的许多支流的爆发性汇合，随后左翼国际主义的瓦解及新自由主义的兴起，这正是莫海门挖掘出的图像的考古现场。

流动者会议

这个冬天，“流动者会议”紧急召集十八组以全球化社会中的不稳定群体为议题的项目，讨论了国家和资本对非特权阶级的控制。未入展厅，已可瞥见由马永峰/Forget Art发起的《游击寄居症！》（2011至今）与分散着建筑工地的明当代美术馆周围环境产生了无缝对接。然而，在美术馆语境内被合法化的“游击”和 “违章” 建筑除了为周围的工人提供了一个休

于贝尔·达米施（1928-2017）

艺术和建筑史学家、法国哲学家于贝尔·达米施（Hubert Damisch）以他结合了符号学、精神分析、人类学和艺术批评的艺术理论而著名，他于12月14号星期四逝世，享年89岁。达米施相信艺术作品反映了一种思维方式，并驳斥另一种更加广为接受的艺术史观，即艺术作品传达了艺术家的个体意图。他认为每件作品都有自己的“图画智性”（pictorial

乔丹·沃尔夫森

美国艺术家乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson）在西岸博览会期间与策展人秦思源对谈时，中途因感觉现场像是“美国90年代免费电视频道毫无魅力的人们就一个无聊话题进行冗长讨论”而面有愠色。但其实这个比喻也可以用在沃尔夫森自己在池社的“江轮之歌”展览上。

此次在上海的展览“江轮之歌”（Riverboat

王煜松获2017年“台北美术奖”

艺术家王煜松凭借作品《花莲白灯塔》获得2017年“台北美术奖”，他将获得在北美馆举办个展的机会。王煜松1994年生，目前就读于台南艺术大学。他的作品灵感源自杨牧的散文集《搜索者》中的〈花莲白灯塔〉一章，艺术家借由写生的行为概念，力图传达面对绘画行动时的意志与感受。

“

接触地带：旅行书写中的祖国与异国

夏天在巴尔干地区的旅行开始前，丽贝卡·韦斯特（Rebecca West）的《黑羊灰鹰》（Black Lamb and Grey Falcon, 1941）和罗伯·D·卡普兰（Robert D. Kaplan）的《巴尔干鬼魂》（Balkan Ghosts,

幕前工作

今年台北电影节的新单元“电影正发生”是一场试图将电影幕后的工作移至幕前的实验性活动。策划人沈可尚邀请了音乐人林强在四天时间内，从无到有为詹京霖导演新拍摄的短片配乐。从今年起，台北电影节将每年推出一个电影工作环节的活动，凸显电影生产的单个创作元素，讨论其与其他元素及影片整体之间的关系，期望以此激发观众对电影创作的进一步理解并提供更深入的电影阅读脉络

陈拍岸、黄山、赖志杰、黎卓华、文俊杰

陈拍岸、黄山、赖志杰、黎卓华和文俊杰此次在广州画廊演绎了一组粤语世界里的“颓青”众生像：面对资本主义、消费主义和集体主义导向的主流文化与世俗陈规，他们怀疑一切又深谙黑色幽默；仿佛叛逆期的少年，青春期的宅男宅女，抑或潦倒漂泊的失业移民，玩世不恭、迷失、焦虑之余仍旧笃信个人自由，以至于颇有几分“垮掉的一代”（The Beat

伊东丰雄：曲水流思

要对一位建筑师46年的职业生涯做一个全面的回顾无疑是困难的。位于上海当代艺术博物馆七楼展厅的伊东丰雄回顾展“曲水流思”按照时间线索，将这位日本当代建筑师的创作划分为六个阶段，蜿蜒的长桌展台如同水流一般沿空间铺展，来自伊东丰雄建筑事务所的逾30个项目和130多件展品被统一在这种特别的展陈方式下：从1976年反思日本都市状况的中野本町之家，到构成重要转折的仙台媒体中心，再到2015年在中国开展的实践——每一个项目都辅以详尽的文字、照片以及不同比例的图纸、模型作为说明，甚至现场搭建的Globe装置也可以视为放大的注脚，串联在迂回的流线中。一方面，这些展品形同伊东丰雄建筑思想中的随波羽觞；另一方面，观众的移动也构成了另一重交汇与流动。

球场

策展人刘畑最初的思考是从“台球场”的概念开始——它除了为参与者提供一个去竭力完成开球-传接-进球快感的自由空间之外，其内部还增设了边界、摩擦、碰壁、反弹、作用力、判罚等物理现象、数学原理以及人为规则等种种限定。尽管我们站在“球场”的两端能轻易看穿它赋予参与者的简单规则和目标，但游戏最大的乐趣及难度莫过于你如何去开这场“any

刚果种植园工人艺术联盟

在一个寒冷的一月午后，坐标纽约皇后区雕塑中心，一群学者构成了一个顶尖的阵容，面对为数不多的观众。他们这天的任务是来谈谈刚果种植园工人艺术联盟（CATPC, Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise）在展览中的作品。这些作品由荷兰艺术家伦佐·马滕斯（Renzo

何岸

“深紫”是继2014年“硬汉不跳舞”之后，何岸在没顶画廊举办的第二个个展。展览由七件相关又自足的最新装置组成，透过丰富的象征性语言，和对材料、形式、空间以及诸种感知方式的有机部署，意在调动我们关于性、死亡及宿命等终极命题的体认和想象。本文中，艺术家与我们分享了作品创作背后的思考和故事。展览将持续到4月30日。

这应该是一个有情绪的展览