布尔乔亚在北京

路易斯·布尔乔亚的展览终于来中国了。“太低调了，都不知道今天有展”，在草场地碰到几个画廊同行都不清楚今天开展。五点赶到林冠画廊时人还不是很多，一进门就看见身穿民族服饰、曾经在北京策划过一些艺术项目的迈涯（Maya Kóvskaya），自从她去印度之后就没见过，正在惊讶怎么突然在这里碰到，迈涯热情地走来和我们打招呼，说她现在重回北京艺术圈，在林冠艺术基金会工作了。

林天苗

2012年9月8日，林天苗的首次回顾展在纽约亚洲协会开幕。更熟悉林天苗纸上作品的美国观众，这回可以看到她从1995－2012年期间的装置作品。并不试图强调艺术家的女性身份，策展人Melissa Chiu 试图在林天苗的实践里挖掘出两条主要线索：“缠绕”与“身体”。在展览开幕后的第一天，林天苗谈起她在美国办展览的经验和感受，和她对材料与“美”的看法。“

历史，价值观与纯净的电影

对话起始于王兵最新的作品《三姊妹》，但由于影片还没未做公开放映的原因，所以开头的部分有所省略。真正的展开依然围绕着《铁西区》与《夹边沟》这两部王兵电影创作历程中的坐标式作品。他在谈话的过程中不断以某种“电影保守主义者”的姿态，强调在这个时代保持电影的纯净、价值以及理想主义的重要性。这种乌托邦式情结清晰的贯穿了整个对话——然而回到作品层面，我们依然可以从中找寻到这种情结所遗留下的饱满痕迹，即使这些痕迹总是以某种质朴、冷静的姿态进入我们的视野。

村上隆 | Takashi Murakami

自从十八岁起，绘画就成为我最重要的表达媒介，后来在一些诚恳的合作者的帮助下，我开始做雕塑。我也考虑过开自己的公司，Kaikai Kiki, 和相关的店铺和画廊，都是我艺术创作的一部分；我和客户之间的直接沟通令我受益匪浅，从而能对全球正在发生的经济和文化变化有着近距离的真切感受。电脑的涌现和互联网的发明成为我们这个时代最惊人的技术进步。当

沙纳•莫顿 | Shana Moulton

我的全部实践都是一种消耗（consumption）的形式。当我意识到孩提时我曾消费过的商品、家庭装修以及所有的电影和视频游戏，可以成为灵感的源泉，而不是要去否定的东西，我便涉足此道。今天，我的生产性消费延伸到了谷歌图片搜索，或者对Skymall的浏览。

在制作视频的过程中，我试图找到合适的工具、适用于个别工作的合适程序，而不是让软件指

路易斯·劳勒（Louise Lawler）的《今日图像何为》

1981年，路易斯·劳勒（ Louise Lawler）对着放在一个普通餐厅烟灰缸里的火柴盒拍下一张照片——这张照片想要提出的问题似乎就是印在火柴盒面上的字句：“今日图像何为?”（WHY PICTURES NOW）。约二十年后，这张照片作为尾页出现在劳勒的摄影集《图像编排》（ An Arrangement of Pictures，Assouline,

1000字：马里奥•加西亚•托雷斯（Mario GarcÍa Torres）

马里奥•加西亚•托雷斯（Marion García Torres）的幻灯片作品《有阿利吉埃罗•博埃蒂发型的照片》（Shot of Grace with Alighiero Boetti Hairstyle，2004）似乎并没有表示对那位意大利观念艺术家太多的兴趣。加西亚•托雷斯通过这37幅黑白摄影捕捉到了他行走街头的过程，他仿佛离开了相机，穿梭于视野。这件作品除了标题之外，跟博埃蒂毫无关系。最多是跟发型有点关系而已，因为我们只能看到艺术家的背影，而且离我们还挺远。

风物长宜放眼量

国内某一线参展画廊的总监借用泰戈尔《飞鸟集》中的句子传达了大家对今年CIGE的普遍感受：“今夜是一个屌丝的聚会，也许有藏家曾经来过，但天空中没有留下翅膀划过的痕迹”。

的确，在今年的CIGE 看到的艺术圈内同行比观众和藏家多。在场内溜达，各画廊的工作人员看上去都挺“清闲”，有的在展位上低头看书，有的在别的画廊展位上聊天，大家都在互相询

现代冲突资料库

现代冲突资料库是伦敦的一个摄影资料库，由提摩太•普拉斯（Timothy Prus） 和琼斯（ Ed Jones）主持管理。作为2012年草场地摄影季的一部分，在AMC北京分部负责人苏文（Thomas Sauvin）组织策划的一个杰出展览里，AMC的收藏及其精选的出版物显得格外突出。在这里，他谈到了他为北京的资料库所做的工作，这次展览以及他们最近的出版物《欢乐今宵》（Happy

阿涅斯•瓦尔达个展

阿涅斯•瓦尔达，84岁的老太太，顶着边缘棕红的白头翁波波头，带着尘封55年的照片回到中国，回到北京。她是摄影师，是法国电影史上举足轻重的“新浪潮之母”，是21世纪初再度风生水起的装置艺术家，是陪伴导演雅克•德米一生的妻子，是80岁为自己拍下了自传电影的老人。

威廉·德库宁 | Willem de Kooning

上次，美国的一家大型博物馆试图为德库宁做一个回顾展，但总体而言并不怎么成功。1983年在惠特尼美国艺术博物馆的这次鸿篇巨制让批评家们疲惫不堪。那次展览将这位抽象表现主义艺术家的250余件作品满满当当地挤在几间小展厅内。更让人费解的是，素描和雕塑被分别放在不同的展厅。此外，近作在展览上的比例较大，很多人感到愤愤不平（在他们的脑海里的是德库宁从1960年代到80年代早期的作品），认为艺术家更早创作的更具影响力的作品在这次展览上踪迹全无。

阿里杰罗·波埃蒂 | Alighiero Boetti

阿利吉埃罗•博埃蒂（Alighiero Boetti）1968年在米兰的Nieubourg画廊举办个展，他在穿过这座城市的墙上贴了一张奇怪的海报。上面是两个男人，一个面对着观众站立着，另一个的双腿被固定在前者的腰部，头朝下倒吊着，并且背对观众。这一形象是从1860年神秘主义者埃利法斯•利维（Eliphas Lévi）的《魔术史》（Histoire

约翰•米勒(John Miller)个展

约翰•米勒(John Miller)令人起敬的作品在亨利•勒菲弗（Henri Lefebvre）和瓦尔特•本杰明（Walter Benjamin）的写作和道格拉斯•胡埃贝勒（Douglas Huebler）的绘画中找到灵感，同时，也受到地理环境的影响，被中西部地区热情好客的气氛所感染。他最新的实地装置《郊区过去时》（Suburban

保罗·拉弗莱

术语“后批评”近些年一直被用于描述那种统治大多数当代艺术的杂生性和包容性的理想典范。在这种背景下，“局外人艺术家”这一专门的类型看起来似乎是陈旧且适得其反的。出于对这种当代语境的思考，乌多·蒂特曼（Udo Kittelmann）和克劳迪亚·迪希特（Claudia Dichter）馆长在柏林的汉堡火车站（Hamburger

演译中国：雅尼斯•库奈里斯个展

雅尼斯•库奈里斯（Jannis Kounellis）的作品简朴、粗粝，却并不简单——材质、符号、色彩、味道……当多种元素被放置在同一件作品中却又不显得繁冗时，你必须细心的用所有感官去“读”，而后思考、体会，而不能简单的“观看”。

“贫穷艺术”上承波兰戏剧导演格洛托夫斯基(J•Jerzy

罗莎琳•克劳斯（Rosalind E. Krauss）

1994年，就在《塞·托姆布雷回顾展》在纽约现代艺术博物馆开幕不久，我有幸在策展人科克·瓦内度（Kirk Varnedoe）的陪同讲解下观看了这个展览。这些作品让我们回顾了托姆布雷从50年代早期的绘画性抽象到后来的标志性风格，即刻入奶油色石膏底的恣意涂鸦，然后，我们来到了他在1957年创作的《奥林匹亚》（Olympia）油画前，这幅画的受献者的名字用黑色潦草地写在上面。瓦内度告诉我，他布展的时候托姆布雷一直在他旁边，给他指出在《奥林匹亚》表面刻上的那个几乎看不见的词——FUCK——所以，尽管这件作品的正式名称是“奥林匹亚”，但献词其实却成了“FUCK奥林匹亚”。

瞧！这个人

最近人物形象在雕塑作品中重新出现，与目前对主体概念的新一轮关注不无关系。尽管艺术作品作为某一类主体的概念已经变得稀松平常，但它毕竟是现代性划时代的发明，在十八、十九世纪美学理论的急剧变化中逐步明朗。当时，这一理念非常具体地跟绘画联系在一起 ：黑格尔人为，雕塑能够“在身体与精神之间创造出一种统一”，但绘画允许一种更加抽象的“主体性原则”。

张洹：问孔子

艺术家成名后可以选择雇人帮自己画画，自己去做别的事情；也可以选择不断突破自己，挑战不同的艺术领域、材料和技术；在“犬儒”盛行的今天，如果还将视线投向社会、人类生存发展这样的议题，就更令人肃严起敬。当艺术家怀着悲天悯人的责任感追问“这个世界会好吗？”时张洹用提问的姿态寻求解决之道——问孔子。

场面宏大是本展给观众的直接印象，如在美术馆二

近距离：约翰•狄弗拉的《祖玛》（Zuma）

在二十世纪七十年代末的几年中，约翰•狄弗拉（John Divola）养成一种习惯，每天都要来到坐落于马里布的祖玛海滩上一座遗弃的房屋内，他随身背着一架宾得相机还有几罐喷漆。每次一到这座房屋内，他总会仔细检查这座房宅，看看与上次他来到这里的时候相比有没有什么变化，看看在流浪汉或者风的手中留下了什么特别的重新装饰的痕迹。如果没有发现什么特别有趣的地方，他会移动屋内各种物件，喷些涂料，然后拍照。

蔡康永：如何靠艺术赚钱

搜狐报道:台湾作者蔡康永的新作《艺术里的金钱游戏》于本月中旬在全国上市，由蔡康永和艺术经纪人陈冠宇合著。蔡康永表示，希望这本书传达给读者一个观念：每个人都能做收藏家。

书中蔡康永将艺术品投资之道以讲故事的方式娓娓道来，将艺术圈种种生态呈现在读者面前。书中汇集了作者以多年买画看画的经验之谈，对艺术圈约定俗成的“潜规则”、拍卖公司的“促销