加减 [罗马]

12月17日，由Francesco Bonami策划的都灵Sandretto Re Rebaudengo收藏展《登峰造极》（Plus Ultra）在罗马MACRO当代艺术博物馆开幕。这里曾经是个屠宰场，而现在依然能看到那些黑乎乎的挂肉的钩子。收藏家Patrizia Sandretto Re

2010年度十佳

1.中华人民共和国六十年大庆

很难去判断究竟哪个更具超现实性了：一是去年的10月1日上午，国庆大阅兵的时刻，二是中国文化部和中国美术馆为庆祝这场盛事而举办的两场大展。第一个展览“向祖国汇报—新中国美术60年”，展出了中国现代艺术史上具有代表性的经典作品，不出我们所料，传统媒体巧妙地掩饰了“当代艺术”缺席的事实。国家重大历史题材美术创作工程作品展，则展出了1840年到现在上百幅有关历史事件的写实主义绘画，所以作品均于2009年创作完成。就如国庆节那天的庆祝盛典一样，两场展览将一个重要的历史时刻定格。

一切都是浮云

本档展览展出的是五位年轻艺术家包括水彩、装置、影像等形式在内的作品。陆扬带来的《课堂人脑活力监视界面》（2010），站在权威与控制者的立场描绘了一个学生们的脑电波及生理指标被监察的课堂场面，这些技术在今天绝非难事，可怕的是在作品中呈现出的应用状态。艺术家以反乌托邦主题表达出对于体制、权力的担忧与恐惧。

与恐惧有关的还有王思顺的影象作品

宋冬：煞风景

熟悉宋冬作品的人看到他的新作《煞风景》都会想起2005年的《吃山水》，同样是用食物制造一个人为的美景，最日常的材料却传达出些许血腥甚至残忍的效果。食物排列而成的假山水，无一例外地被一种外在的暴力所摧毁。

此次展出的系列影像作品顺承着四时变化，《剪刀皴》、《斧劈皴》、《水风皴》、《雨米皴》分别对应着春夏秋冬，只是古典式的山水情怀已死。“杀”（与“煞”谐音）是种比“吃”更狠更暴力的行为，菜刀下的鸡山肉陵让人触目惊心，风景不再，剩下的只是人类不知餍足的欲望。

日以继夜，或美术馆可为之若干事

本次侯瀚如策展的《日以继夜》本身就具有“事件”效应，展览试图探索美术馆功能的不同面向，通过更具公共吸附力的论坛、讲座、电影评介等活动，打通展览之固定场所、延展其有限时间，甚至是一次对外滩美术馆在不同时空节点中功能嬗变的遥远致敬。崔正化通过廉价装置（《谎言的谎言》，亚克力珠链，镜面贴纸，2010）、对LV花纹的戏仿（《奇珍异宝陈列室》，长条椅，墙纸，2010），或者山姆•萨摩尔（Sam

路易斯•布尔茹瓦与翠西•艾敏展览

已故艺术家路易斯•布尔茹瓦（Louise Bourgeois）与翠西•艾敏（Tracey

周俊辉: 衍生的衍生

白立方式的展场内尽是画布上的金甲干戈、锦绣绫罗，带来的重量感犹如将倾玉山。周俊辉的第四次个展展出其新作品，再一次展示艺术家的签名式：截取电影场景（连同字幕和荧幕的黑边）的绘画。周的前作聚焦于以现代为背景的电影，如《无间道》、《纵横四海》和《英雄本色》。《衍生的衍生》作品的蓝本则来自古装电影，包括《唐伯虎点秋香》、《投名状》、《济公》、《霸王别姬》、《倚天屠龙记之魔教教主》等。新作品仍呼应艺术家一直关注的主题：《唐伯虎点秋香：没天分就不要画》表达的对艺术本身的诘问、《孔子：天下莫柔弱于水》（该句实来自《道德经》）陈述的哲学主题、《新半斤八两：繁荣盛世度度有金执》（2008）揭示的政治和香港人的身份认同问题。新作还增加了一个维度

平民走秀 ［北京］

丝带配披肩（或格布衬衫、或花卉）有的时候特别出效果。张达，中国为数不多的几个自主创业的独立服装设计师以平切的“O型衫”为人所知。8月15日在尤伦斯当代艺术中心，他将自己设计的图案大秀特秀了一番。那些热衷于本土时尚的潮人，以及建筑界的人士齐聚尤伦斯的侧面展厅，用不锈钢杯品着清茶参加了张达2010年度《没边》秋冬装展示会。

尤伦斯文化教育

夏洛特•珀森斯科艺术的公共性

夏洛特•珀森斯科（Charlotte Posenenske）是一面让我们自省的镜子。在1968年5月——正是60年代的革命热潮达到其顶峰之时——一位37岁的西德艺术家形容了她试图使艺术活动与政治信仰协调起来的不懈努力：“我发现我很难接受艺术不能帮助解决紧迫的社会问题的说法。”她在瑞士的《艺术国际》（Art

2010年爱知三年展即将开幕

旨在传达当代艺术最新动态的《爱知三年展》（Aichi Triennale）将于2010年8月21日在名古屋开幕。 届时，来自世界各地的大约130位艺术家和艺术团体将在此展出他们的作品。其中大部分作品都是首次亮相。

为了实现“都市的祭典”这个主题，本届展览的地点不仅包括博物馆机构，而且也包括各种公共场所，因此整个名古屋都将沉浸在艺术的氛围之中。

塑料公园

此次展览是07年中国美术馆之后规模最大的一次韩国当代艺术展，策展人尹在甲（ Yun Chea Gab ）曾在中国留学10年，熟悉两国状况的他选择了16位韩国艺术家的60多件作品，在传达与交流的同时让中国观众看到了韩国当代艺术最新的模样。

从接受角度看，同样是亚洲国家、儒道佛文化渊源、民族自豪感与身处当代社会负担的同样压力让中国观众面对

张洹：希望隧道

张洹的作品往往给人留下一个落空的期待：它们是不是应该更加完美一些？确实，这些作品留下的直观印象过于粗野、生猛、狂放，似乎总有那么一两笔、一两个过程有待加工完成。就拿“希望隧道”来说，昏暗的展厅内横置着几节报废的机车残骸，尸骨般的零件无序地散落四周。较之一些艺术家精心营造某种残破的末世氛围，“希望隧道”呈现出来的凌乱更多是出于艺术家的不拘小节或者展厅单一空间的局限。

艾托•斯帕莱蒂个展

Lia Rumma扩建的新画廊，占地两万多平方英尺，三层结构，这里非常适合艾托•斯帕莱蒂（Ettore Spalletti）的诗意性极简主义作品，它们和空间通过互动，产生了一场精彩的对话。一层是银灰色的油画，这一展厅犹如庇护所。如此的气氛感染了二层，这些油画上面是若有似无的蓝色和金色图案。第三层是三个类似神殿遗迹的柱子，被三幅油画包围，两个粉色，一个是黑色的，题为《窗台》（2000）。

拉风的巴塞尔[巴塞尔]

阿劳（Aarau）的魅力不容置疑，但在艺术世界地图上，它显然不是人们的目的地。但就是这样一个地方，在周日大清早上，我们一大堆人围着一张井井有条的瑞士自助餐桌开始享用燕麦粥、肉汤和咖啡，那些艺术知识分子终于在苏黎世和巴塞尔之间找到了一块歇脚的宝地，而且没有被奥尔藤（可怜的奥尔藤）隔开。但是把Eva Presenhuber、Barbara

乔安娜•米考斯卡：建筑不仅仅是艺术与公共事件的平台，更是事件本身

乔安娜•米考斯卡（Joanna Mytkowska）

华沙现代艺术博物馆馆长

作为一座正在兴建的艺术博物馆的馆长，我的经历意味着艺术馆作为一个交流机构在公共领域中的作用。华沙现代艺术博物馆始建于

何庆基：以西九龙文化艺术区为例

何庆基

上海当代艺术馆馆长（2004-2005）

从传统而言，中国人认为，财富与文化不可分离，随着我们国家的富强，最近几十年来，我们看到，大量的财富流入了文化的领域。很明显，地产开发商成为了当前新的艺术空间的最积极的支持者。“艺术不动产”（arts real

台上的在场——卡洛琳A•琼斯论行为艺术与公众

观众就像感觉灵敏的狗，当你害怕、不安、走神的时候他们就会立刻察觉出来，然后走掉……

——玛丽娜•阿布拉莫维奇

我认为，21世纪的主旋律是方式的问题——我是如何成为这些人的产物的，或者说我是如何与这些人联系起来的？……这其中暗含了什么道德指向？

——蒂诺•赛格尔

1973年，阿孔奇(Vito Acconci)说他急需观众，在他的作品《主题曲》（Theme

蒂姆•波顿的《爱丽丝漫游仙境》

当柴郡猫的脑袋从画面上向我们扑过来时，就像油中的球儿一样，在我们的RealD眼镜里滚动，龇牙咧嘴的问我们这个爱丽丝是否是真正的爱丽丝。当大家看3-D时，实际上在看两场电影，极化旋向技术将光线分成了两个迅速转换的画面---左眼画面顺时针，右眼画面逆时针，3-D完全相反的镜头使得每只眼睛只能看到一个画面。被丢进CGI空间里的是米娅•瓦斯考斯卡（Mia

李晖：不可预期的

唐人开幕的李晖个展——不可预期的，继续着艺术家一贯的声光电相结合的感官之旅，展出空间与作品间的界限被继续模糊。艺术家的作品偏爱使用高科技手段来营造炫目而迷人的视觉效果。用艺术和科技的完美对接，让观众在其中感受空间和时间的延伸，可以理解为艺术家将冷抽象般的作品从架上转换到了真实的空间当中。作品简单而又不失丰富。

进入空间的参观者如置身幻

“趣味” 当代水墨画

尽管还没到集体无意识的层面，从古代唐诗宋词、碑林石刻、文人隐士的寄情言志，到近代武侠小说里的江湖门派、特伟创立的水墨动画，再到当下兴盛的房产广告、家长信赖的书法培训班......这些传统文化产物在国人心里的基底无比坚实，同时成为艺术家们取之不尽的创作源泉。水墨形式，仿佛一块被保护的自留地，就此成了中国当代艺术中最具话题性、最多人参与创作与评批、也最被看好的老顽童。而与时俱进是所有艺术形式面对的问题，二十多年来我们也看过一些或充满焦虑、故弄玄虚的传统堆砌，或粗暴、单纯的反讽，不断的探索让实验一词逐渐淡出了我们的视线，取而代之的是更肯定、更具自信的语汇——当代水墨。