迪斯科球灯：为抽象表现主义辩护 II

我有些为抽象表现主义感到难过。如今，谁都对这个六十多岁的老伙计侧目而视：它粗俗，男性中心，空洞无物，为布尔乔亚主体性叫好，是中情局冷战的幌子，而且，从根本上来说，所谓表现，就是个令人尴尬的东西。一个纨绔子绝对不会做类似挣扎、斗争、以双臂挥洒才情这种认真执着的事。至少一个老派的纨绔子不会。T•J•克拉克（T. J.

飞溅和涂抹：抽象表现主义的矛盾

抽象：按字面意义理解，是“抽取，往后拉”。“表现”：“显示，往前推。”1946年，批评家罗伯特•寇特兹（Robert Coates）首次提出抽象表现主义概念时，有没有发现个中词源学意义上的矛盾？也许没有。他评论以“推拉”构图理论著称的汉斯•霍夫曼（Hans Hofmann）是不是巧合？也许是。对寇特兹来说，“抽象表现主义”只不过是比“泼溅涂抹派绘画”更“礼貌”的一种说法罢了。

关于绘画的十九个个展

这场题目巧妙的展览，是画廊近期在展览策略上实验的产物，本场展览，期望能在展出的作品和当代中国绘画趋势之间，传达出一种内在的联系性，同时又赋予每位艺术家描述自身创作和表达自我的机会。这些描述通过作品旁边的阐述得以传达；每位艺术家都有一个具体的空间，这样他/她的油画就可以放在一起。“关于绘画”既是指创作媒介，又指十九位艺术家每个人的努力。

里兹·麦杰克·莱塞

里兹·麦杰克·莱塞（Liz Magic Laser）五月三日，六日，七日，将在时代广场的杜菲广场循环演出作品《楼梯》。《楼梯》取自的片段来自影片《美国精神病人》和《眩晕记》，由六个演员组成，时代广场联盟（Times Square Alliance）和富兰克林热炉表演艺术基金（Franklin Furnace Fund for

公开的机密：介于泄露与编纂之间的艺术

“编纂档案”是一个自相矛盾的说法：将被遮蔽的呈现出来，这种档案有着模糊的复印效果，带着橡皮图章一样的警告标记（可以说是“机密”或者“查禁”），其粗犷的黑色标记抹去了一切我们想要看到的东西。它包含了帕梅拉M.李（Pamela

郭怡安与策展人比奇•库莱格(Bice Curiger)谈第54届威尼斯双年展

准备回归：名为“ILLUMInations”（illumination意为“发光”，nation意为“国家”）的第54届威尼斯双年展（6月1日开幕）昭示着对启蒙运动（甚至文艺复兴）教义的历史性和审美性回归。策展人比奇•库莱格（Bice Curiger，苏黎世美术馆馆长、《Parkett》杂志联合创办人，曾经策划过众多大型展览，如“扩展的视域”[the

王光乐个展

时间作为艺术的主题并非新事，朗戈（Richard Long）在草地上走出的那条小径如今已踏过了许多艺术家的足迹。然而，不同的个体对于时间的经验不尽相同。在北京公社“王光乐”个展上，时间便成为展墙上的一座白色素净的环形山。艺术家花费了一个月的时间，如同一位虔诚的朝圣者一般，身体力行地在一面巨大的墙上一遍遍刷出椭圆形的作品。由于采用“不完全覆盖”的方式，前一遍涂料总是会从新涂料下面流溢出来，于是形成一道道环形的线条，造成一种循序渐进、层层叠加的效果；然而其间那些滴漏的涂料和不均匀的笔触又暗示着在一个看似必然且毫无变化的过程中所充满的偶然性。这样看似机械的劳作仿佛传递出过去无法被现在所遮蔽的寓意。

共同参与: 帕维尔·阿瑟曼的艺术

对于大多数人来说，他们对帕维尔• 阿瑟曼（Paweł Althamer）作品的了解仅仅局限在他那处理紧凑、真实大小的人物雕塑，这些雕塑往往描绘了他自己或者他的近亲，使用的材料则结合了有机材料和拣来的物件，如衣服和玻璃。这些作品渗透着一种简约、内敛的神秘怪诞——想想经由Gunther von Hagens的Ed

内耳

从纪实到观念再到私摄影，大体说明了三十年来中国摄影现象的流变。“私”的限度和禁忌何在？到底能多暴力，多隐秘？“私”与社会的关联何在？退回身体、退回内心、退向两个人的私密空间是否有足够的合法性？在批评家那里私摄影的伦理问题一直饱受争议。

由荣荣策划的双人摄影联展“内耳”是讨论以上问题一个极好的样本。粗看下来，两人的作品十分不搭，丘黑白，任

库尔特•施维特斯(Kurt Schwitters)的艺术

在1919年与库尔特•施维特斯（Kurt Schwitters）相识之后，柏林达达主义者理查德•胡森贝克（Richard Huelsenbeck）对他有句十分著名的评价，他挖苦施维特斯是一个赖在“静止而舒适的中产阶级世界里”的“维多利亚时代的中下层阶级”——甚至还说他是“达达主义革命中的卡斯帕尔•达维德•弗里德里希（Caspar David

加减 [罗马]

12月17日，由Francesco Bonami策划的都灵Sandretto Re Rebaudengo收藏展《登峰造极》（Plus Ultra）在罗马MACRO当代艺术博物馆开幕。这里曾经是个屠宰场，而现在依然能看到那些黑乎乎的挂肉的钩子。收藏家Patrizia Sandretto Re

2010年度十佳

1.中华人民共和国六十年大庆

很难去判断究竟哪个更具超现实性了：一是去年的10月1日上午，国庆大阅兵的时刻，二是中国文化部和中国美术馆为庆祝这场盛事而举办的两场大展。第一个展览“向祖国汇报—新中国美术60年”，展出了中国现代艺术史上具有代表性的经典作品，不出我们所料，传统媒体巧妙地掩饰了“当代艺术”缺席的事实。国家重大历史题材美术创作工程作品展，则展出了1840年到现在上百幅有关历史事件的写实主义绘画，所以作品均于2009年创作完成。就如国庆节那天的庆祝盛典一样，两场展览将一个重要的历史时刻定格。

一切都是浮云

本档展览展出的是五位年轻艺术家包括水彩、装置、影像等形式在内的作品。陆扬带来的《课堂人脑活力监视界面》（2010），站在权威与控制者的立场描绘了一个学生们的脑电波及生理指标被监察的课堂场面，这些技术在今天绝非难事，可怕的是在作品中呈现出的应用状态。艺术家以反乌托邦主题表达出对于体制、权力的担忧与恐惧。

与恐惧有关的还有王思顺的影象作品

宋冬：煞风景

熟悉宋冬作品的人看到他的新作《煞风景》都会想起2005年的《吃山水》，同样是用食物制造一个人为的美景，最日常的材料却传达出些许血腥甚至残忍的效果。食物排列而成的假山水，无一例外地被一种外在的暴力所摧毁。

此次展出的系列影像作品顺承着四时变化，《剪刀皴》、《斧劈皴》、《水风皴》、《雨米皴》分别对应着春夏秋冬，只是古典式的山水情怀已死。“杀”（与“煞”谐音）是种比“吃”更狠更暴力的行为，菜刀下的鸡山肉陵让人触目惊心，风景不再，剩下的只是人类不知餍足的欲望。

日以继夜，或美术馆可为之若干事

本次侯瀚如策展的《日以继夜》本身就具有“事件”效应，展览试图探索美术馆功能的不同面向，通过更具公共吸附力的论坛、讲座、电影评介等活动，打通展览之固定场所、延展其有限时间，甚至是一次对外滩美术馆在不同时空节点中功能嬗变的遥远致敬。崔正化通过廉价装置（《谎言的谎言》，亚克力珠链，镜面贴纸，2010）、对LV花纹的戏仿（《奇珍异宝陈列室》，长条椅，墙纸，2010），或者山姆•萨摩尔（Sam

路易斯•布尔茹瓦与翠西•艾敏展览

已故艺术家路易斯•布尔茹瓦（Louise Bourgeois）与翠西•艾敏（Tracey

周俊辉: 衍生的衍生

白立方式的展场内尽是画布上的金甲干戈、锦绣绫罗，带来的重量感犹如将倾玉山。周俊辉的第四次个展展出其新作品，再一次展示艺术家的签名式：截取电影场景（连同字幕和荧幕的黑边）的绘画。周的前作聚焦于以现代为背景的电影，如《无间道》、《纵横四海》和《英雄本色》。《衍生的衍生》作品的蓝本则来自古装电影，包括《唐伯虎点秋香》、《投名状》、《济公》、《霸王别姬》、《倚天屠龙记之魔教教主》等。新作品仍呼应艺术家一直关注的主题：《唐伯虎点秋香：没天分就不要画》表达的对艺术本身的诘问、《孔子：天下莫柔弱于水》（该句实来自《道德经》）陈述的哲学主题、《新半斤八两：繁荣盛世度度有金执》（2008）揭示的政治和香港人的身份认同问题。新作还增加了一个维度

平民走秀 ［北京］

丝带配披肩（或格布衬衫、或花卉）有的时候特别出效果。张达，中国为数不多的几个自主创业的独立服装设计师以平切的“O型衫”为人所知。8月15日在尤伦斯当代艺术中心，他将自己设计的图案大秀特秀了一番。那些热衷于本土时尚的潮人，以及建筑界的人士齐聚尤伦斯的侧面展厅，用不锈钢杯品着清茶参加了张达2010年度《没边》秋冬装展示会。

尤伦斯文化教育

夏洛特•珀森斯科艺术的公共性

夏洛特•珀森斯科（Charlotte Posenenske）是一面让我们自省的镜子。在1968年5月——正是60年代的革命热潮达到其顶峰之时——一位37岁的西德艺术家形容了她试图使艺术活动与政治信仰协调起来的不懈努力：“我发现我很难接受艺术不能帮助解决紧迫的社会问题的说法。”她在瑞士的《艺术国际》（Art

2010年爱知三年展即将开幕

旨在传达当代艺术最新动态的《爱知三年展》（Aichi Triennale）将于2010年8月21日在名古屋开幕。 届时，来自世界各地的大约130位艺术家和艺术团体将在此展出他们的作品。其中大部分作品都是首次亮相。

为了实现“都市的祭典”这个主题，本届展览的地点不仅包括博物馆机构，而且也包括各种公共场所，因此整个名古屋都将沉浸在艺术的氛围之中。