光州怪人 ［光州双年展］

上周的一个午后，在光州双年展展厅一层的咖啡厅里有一个人，极尽宣传之能事，他拿着一份早报，向来这里喝咖啡的人展示前一天晚上艺术光州博览会的开幕：“我的照片上报纸了，”（“I am PHOTO in NEWSPAPER”看来此人的英语还有待提高）他向看见的所有人重复着同样一句话，也不管人家是感兴趣还是出于基本的礼节。David

艾米·芳塔娜

策展人艾米·芳塔娜（Emi Fontana）之前是位艺术商人，她童年在罗马的时候曾受到1970年代意大利学生运动的影响。最近她关闭了在米兰的画廊，成立了“罗马之西”（West of Rome）艺术机构，这个机构的活动对洛杉矶的公共艺术产生了巨大影响。她没有陷入这座城市的保守气氛中，而是通过委托国际著名的艺术家所做的一系列项目绘制了一幅洛杉矶的心理地图，展现了城市空间里那些令人费解的间隙。

台上的在场——卡洛琳A•琼斯论行为艺术与公众

观众就像感觉灵敏的狗，当你害怕、不安、走神的时候他们就会立刻察觉出来，然后走掉……

——玛丽娜•阿布拉莫维奇

我认为，21世纪的主旋律是方式的问题——我是如何成为这些人的产物的，或者说我是如何与这些人联系起来的？……这其中暗含了什么道德指向？

——蒂诺•赛格尔

1973年，阿孔奇(Vito Acconci)说他急需观众，在他的作品《主题曲》（Theme

巴黎播报

这段时间，“在巴黎生活工作”这样的字眼出现在很多艺术家、策展人、画廊家、评论家的履历表上，而这也不是“在巴黎谋生等待时日去柏林或其它地方工作”的委婉托词。这恰恰是向世人自豪地宣布一个事实。借用大巴黎宫三年展的题目《艺术的力量》（赞美了高卢人的创造性）来描述这一现象，也就是说，艺术的力量正在巴黎复苏。当然，形势还并非一片大好，近日关于艺术家和新画廊囊中羞涩的一项调查也更加证实了这点。不过，去年九月在Carlos

2009年度十佳

1. 唐•巴查迪Don Bachardy (Cheim & Reid, 纽约)

巴查迪对相处三十多年的伙伴克里斯托弗•伊什伍德（Christopher Isherwood）的全身像，看上去令人难过，作品创作于这位知名作家1986年因癌症去世前不久。巴查迪的这张作品，在描绘生命的同时，对即将到来的死亡，进行思索，他对病中的伊什伍德进行了详细的描绘，

艺术要塞海关岬角

Punta della Dogana是威尼斯大运河南端一块突出的陆地。名字在意大利语里是“海关岬角”的意思，指的是这个地方从前的功能：作为威尼斯的主要海上门户，过去四百年间，这里一直是城市海关所在之地。既然是历史上决定货物能否入关的重要场所，如今收藏家若是想要展示自己的美学标准，可能再没有哪儿比这里的气场更强了。海关大楼对法国亿万富翁弗朗索瓦•皮诺（François

纽约行为双年展Performa将于11月举行

由RoseLee Goldberg成立并策划的纽约行为双年展Performa，近日公布了第三届双年展的详细情况。为期三周的双年展从11月1日到22日举行，以Jennifer Rubell10月30日在X-Initiative的开幕活动为始。今年入选的艺术家包括Guy Ben-Ner, Candice Breitz, Omer Fast,

图像的一代

由道格拉斯•埃克伦德（Douglas Eklund）在大都会艺术博物馆策划的《图像的一代：1974-1984》，产生了一个争议性的话题，那就是菲利普•史密斯(Philip Smith)的作品在展览中的缺席。在道格拉斯•克里普(Douglas Crimp) 1977年在纽约的艺术家空间举办的《图像》展览中，史密斯是当时的五个艺术家之一，其他四位是特洛伊•布朗特奇（Troy

2008年度十佳

Matthew Higgs：艺术家、策展人、作家，现居纽约，《Artforum》撰稿人，目前担任White Columns总监。White Columns是纽约最老的另类艺术空间，明年将迎来它的四十周年纪念。

1 Klara Liden, Elda för kråkorna (为乌鸦加温) （纽约，Reena Spaulings Fine

形象的政治学

如何给名人这个词下定义呢？我觉得，名人是一个广为人知的形象，这种形象源于某种“化身”，而不是一个人。做为一名总统候选人，奥巴马也正是因此而遭到各种议论。一个知名的电视广告将他比作帕丽斯·希尔顿，似乎每个人都将他看成是个摇滚巨星。虽然，共和党阵营的策略让他们的候选人伪装成为一个圣明的战斗英雄和发誓雪耻的冰球妈妈，但2008年的大选，直接让人们挑起纷争对立的是虚幻化了的名人形象问题，而非麦凯恩的政治主张，政客们的这些姿态，假装表明自己那些惯用的手段并不是其政治化身所鼓捣出来的，实际上是粗鲁地否定了形象所产生的真正力量。

第五十五届卡耐基国际艺术展

卡耐基国际艺术展是北美历史最悠久的当代艺术展——在世界范围内仅次于威尼斯双年展——因此，举办到第五十五届，展览规模和持续时间上表现出一定野心似乎理所应当。今年的展览“火星生命”几乎占据了整个匹兹堡卡耐基艺术博物馆，而且持续时间长达八个月，撤展定在2009年一月。但是，规模大和持续时间长本身并不是值得称道的优点，实际上在这里它们可能会更加凸显大型展览中常被批评家诟病的各种问题，特别是越来越多的同类大展都趋向采用无所不包，全球主义，甚至“异时性”的策略。一个大主题下收入四十名艺术家，即使最勇敢的观众也会觉得太多了；很多艺术家的参展毫无悬念（Doug

斯通的圈子 ［加州卡利斯托加］

周末的天气预报称，由于北加州的森林大火，这里将是大雾天气，但周日开车去 Napa 山谷的水城 卡利斯托加Calistoga 时，空气却格外清新。我们的车停在了 Stonescape 的门口，这里是收藏家诺曼和诺拉·斯通 （Norman and Norah

弗洛伊德的分析：记佳士德拍卖现场 ［纽约］

当其它类的金融市场财政紧缩，面临资产危机时，艺术市场又是怎样一个情况呢？它经历着意想不到的财富积累和各种各样的流言蜚语。对外国人艺术品位的忧虑的推测，关于同一个艺术家的“经典作品”的质量的争论，这一切在开场前总算消停下来。在这个背景下，周二晚上，佳士德当代艺术夜场拍卖拉开帷幕。主办方已经有系统地组织了43件绘画的售卖，还包括8件雕塑作品，2件纸上作品，Mike

波兰首次获得当代艺术藏品

据Art Newspaper Emma Beatty报道，克拉科夫的国家博物馆计划本月开放当代西方艺术部，这也是波兰首家此类机构。这50件作品由现居科隆、波兰出生的艺术商人Rafael Jablonka借给博物馆的。在他有生之年，这些作品依然是他的财产，但不会向博物馆收取任何费用。他告诉记者，今后的几年，将会一直增加藏品：“这只是第一步。”藏品包括10位后现代艺术家，每个人的作品都会在独立的展厅展出。这些艺术家是：Nobuyoshi

奇异的空间 ［匹兹堡］

“在这个宇宙，我们孤单么？外星人究竟存不存在呢？我们，我们自己，是世界中的陌生人么？” 这些发问听起来像是给一个科幻活动做推销,而这也正是第五十五届卡耐基国际展的标语，策展人Douglas Fogle也以大卫·鲍伊的1971年的经典歌名为此次大展命名，人们不禁想起Roswell、锡帽、天堂门。但一切并非如此，尽管有些奇怪，但它仍不失为北美地区最值得珍视的一场当代艺术阶段展。

火星生命

“有人觉得大卫·鲍伊在《火星生命》（Life on Mars）里表达了他想逃离这个正在慢慢失控、逐渐分崩离析的世界的愿望，”对于本月将在匹兹堡卡耐基艺术博物馆开幕的第五十五届卡耐基国际展决定借用大卫·鲍伊歌名一事，策展人Douglas Fogle如此解释道, “但还有另一种解读——也是我个人比较认同的看法——这首歌表现了人类建立联系的欲