速度与激情

邱志杰为本届上海双年展绘制的“重新发电地图”错综复杂，四个以Re打头的英文单词（Resource, Revisit, Reform, Republic）分别对应“溯源”、“复兴”、“造化”、“共和”四大部分。尽管中英文意义上存在微妙的出入，观众也不一定有耐心仔细考察这张像集成电路一样密密麻麻的手绘地图，今年的双年展的确跟往年大不相同。

疯狂时日

从深圳雕塑双年展出来，过关只需三十分钟，穿过金元宝造型的维多利亚湾到达香港中环，所有在北京算是遥不可及的奢华品牌在这里都近在咫尺了。只有在中环，出现宝格丽、古奇、夏奈尔才不是为了摆阔，而是稀松平常的事。富足阔气是显而易见的，但时至今日（但最近）由于基础物价上涨，港人已经选择向北过关采购生活物资。今天，食品安全，通货膨胀，高昂的税额遏制（逆转）了商业流通的大潮。内地人涌入，买这买那，下到酱油，上到明朝瓷器。上周进行的第五届香港艺术博览会将这点再度升级，原本宁静的小岛被变成充斥了炫耀消费和画廊活动的风暴岛，一堆又一堆的贵宾晚宴，就像艺术家陈茂波（Paul

尤伦斯当代艺术中心（UCCA） 任命田霏宇（Philip Tinari）为馆长

尤伦斯当代艺术中心（UCCA）2011年9月22日发出声明正式任命田霏宇（Philip Tinari）为UCCA馆长，并宣布其将于2011年12月1日正式就职上任。田霏宇先生是中国当代艺术界杰出的评论家与策展人，他将从杰罗姆•桑斯（Jérôme Sans，2008年3月出任UCCA馆长）先生的手中接棒，继续管理UCCA相关的机构事务。

Shanghaila Shanghailorum [上海]

可能因为丹尼尔•毕尔包姆（Daniel Birnbaum）的威尼斯双年展迫在眉睫，他在宣言《年代表》（Chronology）里精辟的开场白（借用博尔赫斯的话）似乎在周末上海画廊的开幕展上萦绕不去：“我希望永远地回到永恒的回归。”（I tend to return—eternally—to the Eternal

储云

储云的“香皂作品” 成了2008年中国艺术界一个看似不可能的传奇。在这件名为《谁偷走了我们的身体》的雕塑作品中，艺术家将很多从朋友和熟人那儿收集来的旧香皂放到一起摆在一个白色底座上。这件在最近几场展览上频频亮相的作品实际创作于2002年，第一次展出是在深圳一家商业摄影工作室里，观众只有十几个人。当时的深圳还缺乏一个当代艺术圈所需的种种虚饰。最初创作这件作品时，储云把香皂视为一种“反纪念碑”，一种非物品，其之所以存在仅仅是因为有人决定不再使用它们。那时，北京和上海名气比较大的艺术家喜欢创作更具象征意义和实体性的作品，作为对这种风潮的尖锐回应，储云不事张扬的香皂方阵于六年后在被奥运浮夸大潮吞没的首都北京突然获得了一种新的、看似匪夷所思的牵引力。

2008 光州双年展、新加坡双年展2008和第三届横滨双年展

2008年度十佳

Philip Tinari（田霏宇） 是《Artforum》的特约编辑和关于中国当代艺术史的系列刊物《掉头》的主编。今年他为北京的PKM画廊策划了《癫狂北京》的展览，为柏林的Esther Schipper画廊策划了《CYLWXZ》展。

1）《吴山专：国际红色幽默》（广东美术馆，中国广州）

这是这位最受忽视的中国观念艺术家的首场个展，

2008年度“罗中立奖学金”结果揭晓

罗中立奖学金终评评委由奖学金总负责人罗中立院长及其邀请的许江、朱青生、Yusaku Imamura先生、Philip Tinari先生5名艺术界知名人士组成。评委们秉持鼓励创新的原则，以“奖励为艺术事业执着追求并富有创造精神的优秀青年艺术学子”为标准，着重考察入围者运用娴熟的艺术技巧进行具有原创性的艺术表达的能力和潜力，最终评出了2008年度“罗中立奖学金”的6名获奖者。获奖者为王之博（中国美术学院）、袁

玩独立的Pace ［北京］

“Pace北京” 两千多平米的空间在798艺术厂区开幕的当天上午，各路人马开始为穿什么而感到惶惶不安了。“你穿高跟鞋还是拖鞋去？”北京的画廊果们在MSN上彼此询问着。 一个高古轩的人发来短信问：“北京画廊夏天开幕的话，穿短袖去合适么？” ；“我们能不能带我们的两岁孩子去？”《纽约太阳报》来北京报道奥运的记者问道。这些难题似乎有些可笑，但

上海森林 ［上海］

近些年，国外画廊在中国的开幕，已经发展成为拥有自己独特社交语汇的复杂庆典。 谁曾忘记2005年常青画廊北京的开幕？不仅为北京留下了意大利熏火腿，还有 pecorino奶酪和陈箴的装置；再比如法思高画廊 （Galerie Faurschou ）去年十一月为尚健在却缺席的劳森伯格（北京分支的开幕展出了他的作品）举行的晚宴？ 那场晚宴是在一个

2008罗中立奖学金评委名单确定

2008年度罗中立奖学金评委名单已经确定。评委团由五人组成，包括四川美术学院院长罗中立先生，中国美术学院院长许江先生，北京大学教授朱青生先生，艺术评论家及策展人、巴塞尔艺术博览会中国顾问Philip Tinari先生，日本东京市政府文化项目特别顾问、日本东京Wonder Site项目及展览中心董事Yusaku Imamura先生。

秉

香奈儿—流动的艺术展 ［香港］

中国很多小城市人口动不动就超过六七百万，所以香港给人一种小镇的感觉可能也不足为奇。在全球经济的这个独特节点中心端坐的是一小群传奇资本家和他们的公子小姐。当地艺术圈最擅长的就是组织研讨会，讨论自身缺点。未来模糊的幻影——陷入停滞的西九龙文化区建筑规划，由赫尔佐格&德•穆隆担纲设计并引起广泛争议的艺术区建设计划（该计划旨在重新开发市中心的一片由警署和监狱组成的建筑群）——让人觉得这座城市充满了巨大的可能性。

充满权利的旅行 [上海］

上周晚上去一个画廊开幕式的半路上，那是上海当代艺术博览会盛大开幕的前夜，突然莫干山五十号短暂停电了，刚刚从浦东国际机场奔出来的vip们和上海本地的活跃人士都在这份夏末的细雨里聚在一起。这是无数个片断中的一个而已，显示了在每日的现实之下渗透出的那种不可言喻的集体性焦虑。不经隐隐发问，有可能吗，如果有一日闪闪发光的中国当代艺术景象也会这样毫无警示和歉意地突然走向黑暗？

复制的原作：深圳大芬村

深圳这座城市几乎是被“画”出来的。相信所有中国人对

2006年城市之在北京

[[img:1|left]]

去年四月， 北京的一帮艺术家用几天时间拍摄了一部十分钟的短片，名为“中国饼干”，原型是Ed

某种真实的生活：艾未未的艺术

“明星”艺术家艾未未在第十二届德国卡塞尔文献展上的参展作品名叫“童话”（Fairytale），但国内许多人刻薄地称之为“黄祸”。作品的初衷很简单：通过以艾未未新浪博客为中心建立起来的庞大社会网络，召集1001个中国人，发给他们相应的衣服和行李，然后集体飞往卡塞尔。在6月16号文献展开始后的三个月内，这批人白天可以在卡塞尔城里到处转悠，晚上到一家老纺织厂落脚，艾未未在那里设计了临时居住区，并为每个人准备了竹床。

第六届上海双年展

[[img:1|left]]

2000年，上海双年展开始有意识地从地方性美术展往国际展览方向走，并逐渐成为中国当代艺术圈及其背后机构体系的一个索引。那年是第三届双年展，也是首次有国外艺术家作品亮相的一届。当时，马修·巴尼（Matthew Barney）的作品和众多中国水墨画放在一起，以显示上海，乃至中国已经开始登上世界舞台。