病毒性内容

过去几年，我的思绪不断返回迭戈·里维拉（Diego Rivera）的《疫苗接种》（Vaccination）。我简直无法把它从脑子里驱赶出去。主要原因可以说相当明显：这个画面可以算是对疫情期间我们持续阅读、谈论和思考的主题最具符号性也最具辨识度的艺术处理。但又不仅仅如此。传统的理解是，壁画艺术是直接的、说教的、陈述性的，而里维拉的作品绝非如此。它的效果令人不安，让你无法逃脱。无论从什么角度来分析，这幅画都既有代表性又与众不同，它建立在对该主题既有的描绘上，但同时又将它们推向一种我们在今天都可以感受到的强度、迷惑性以及疯狂的怪异。

当下（礼物）之险

崔元准，《国际友谊：来自非洲的礼物》，Kehrer出版社，2021，192页。

2010年10月13日，塞内加尔总统阿卜杜拉耶·韦德（Abdoulaye Wade）站在科林·马梅勒斯（Collines des

洁丝米亚·辛比克

洁丝米亚·辛比克（Jasmina Cibic）通过她的电影、装置和物件揭开了霸权的面纱，暴露出创造并维系政治权威的行为公式和意识形态。辛比克最近的展览“最惠国待遇”（Most Favoured Nation）于5月5日至6月12日在萨尔茨堡现代博物馆展出，在其中一件主要的装置作品中，艺术家探讨了欧洲风雨飘摇的状态。

在不得不说明白及不可能说明白之间

演出当天金瓜石大雨大雾，观众席右侧成排红灯笼的其中一盏，不晓得是否因为水气造成短路，像所有电影预告坏事即将发生的典型手法那样噼啪明灭。密集打在劝济堂屋瓦、庙埕的雨滴如同成千上万个巴掌赏在耳膜，老实说难以确认是否真的接收到了台上用乐器、物件制造出来的所有声响。但也正是难以分辨音场范围的情况，设在庙宇前殿的舞台及观众席被关进了另一种室内，在

甜梦

这个世界上有两种人：一种是当贝壳放在耳边时会认真聆听的人，另一种则不是。由塞西莉亚·阿莱曼尼（Cecilia Alemani）策展的第59届威尼斯双年展主展览“梦想之乳”（The Milk of Dreams）就是为前者而生。这场用利奥诺拉·卡林顿（Leonora

从安东到丹东：鸭绿江上的木筏、断桥与过客

展览入口处，平面设计师张烁根据丹东市（原名安东）不同历史时期文字和视觉宣传风格而设计的各色幡旗与标语（《欢迎来到安东》，2022）以一种略显戏剧化的方式，引导观众步入这场以丹东籍艺术家为主、聚焦地缘文化的群展。展厅本身迷宫般的空间设计契合了此次展览的主题及野心：通过跨越不同媒介、不同年代的创作将丹东这一东北亚要塞之地的复杂历史和当今的城市肌理微缩至实体的当代艺术空间内呈现。

混生的秘仪

“在我们的身边既有神圣的典礼也有邪恶的仪式。我相信，我们生活并行走在一个未知的世界里，这个世界里有洞穴，有阴影，也有生活在微光之中的居民。人类有可能沿循进化的轨迹逐渐倒退。我相信，有种令人畏惧的传说还未死去。”——亚瑟·梅琴[1]  

经历墓穴中的厮杀与逃亡，推开厚重的石质大门，站在宁姆格褔（Limgrave）引导之始的赐福点，初入交界地（Lands

男人是狗

本文为摘译内容，点击查看英文原文。

“在近年受到公众关注的各种面孔中，再没有什么比提香于1556–59年间创作的《狄阿娜与卡里斯多》里那只望向观众、棕白相间、毛茸茸的西班牙指示犬更能体现围绕男性的羞耻，责任免除，和自我宽恕的一整套的心理机制。”如文章标题所示，作者开篇就点出她对提香解读里的两大线索：男性与动物（尤其是狗）。接着作者大致交代了撰写这篇文章的契机，以及相关背景：1551到1562年间，提香于其职业巅峰期创作了一组六件被称为“诗画”（

里森画廊宣布北京新空间于2022年夏季开幕

里森画廊（Lisson Gallery）宣布将在北京开设永久空间，将于2022年夏季开幕。此全新空间设于北京博乐德艺术中心，2021年10月至2022年1月期间，里森画廊曾在此呈现法国艺术家伯纳德·皮法雷蒂（Bernard Piffaretti）的临时个展“偶”。

博乐德艺术中心位于北京顺义区天竺综合保税区，里森画廊北京空间将占据大楼

Para Site艺术空间任命曾明俊为执行总监兼策展人

Para Site艺术空间宣布曾明俊（Billy Tang）将于2022年5月接任执行总监兼策展人一职。现任执行总监兼策展人康喆明（Cosmin Costinas）自2011年到任，今年兼任加德满都三年展艺术总监，并联合策划2022年威尼斯双年展罗马尼亚展馆，在Para Site任期结束后将前往德国机构任职。

曾明俊加入Para

丹·格雷厄姆（1942-2022）

具有深刻影响力的美国艺术家丹·格雷厄姆（Dan Graham）于2月19日去世，享年79岁。格雷厄姆受到瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）、让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）、玛格丽特-米德（Margaret Mead）、让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、莱斯利·菲德勒（Leslie

在新的表皮下

一

在一个不确定性给人带来的压迫感从未如此强烈的世界里，何不从一本偶然在街头发现的书开始说起？初秋的一天，天气燥热与炎夏无异，我在路边看到一本西奥多·阿多诺（Theodor Adorno）的《小伦理学》（Minima Moralia）。当天晚上，我开始翻阅这本书，结果发现它跟我预想的完全不一样。书里没有长篇累牍的理论构想，只有大量短小

珍妮·克雷恩（1991-2021）

纽约艺术家、策展人和艺术品交易人珍妮·克雷恩（Jenni Crain）12月16日因新冠并发症去世，年仅30岁。她的纽约代理画廊戈登·罗比丘（Gordon Robichaux）画廊宣布了这一消息。克雷恩的实践强调女性主义，她极简的雕塑作品探讨记忆、具身性和空间构造等主题。

克雷恩曾策划了画家马奇·埃弗里（March

陈维

“如同在午夜的田野中央点燃一根火柴：火柴几乎没有照亮任何东西，但它让我们得以看见周围的黑暗。”在二十一世纪，福克纳（William Faulkner）这句关于文学的名言里的火柴或许可以替换为屏幕的光。手机、平板或电脑的光反射在人们脸上，对于时间的感觉变得主观而莫测——好像过去了很久，又好像只是一瞬。

作为西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈

狗咬狗

“如果我不帮我母亲，如果我不救她，那我会变成什么样的人？”简·坎皮恩（Jane Campion）的新电影《犬之力》（The Power of the Dog）以这个问题开头，画外音来自电影的四位主角之一、青少年彼得·戈登（Peter Gordon，柯蒂·斯密特-麦菲[Kodi Smit-McPhee]饰）。彼得话语和声音中的某些特质立即唤起了我们对《精神病人》（

信任&迷惑

长串的灯泡从高挑的展厅顶部垂下，如展览入口的帘幕，招引观众进入展厅内部。费利克斯·冈萨雷斯·托雷斯（Felix

约翰·阿姆莱德

约翰·阿姆莱德（John Armleder）在上海外滩美术馆的展览“再，再”覆盖了这位瑞士艺术家长达数十年的创作，从二层主展厅的巨幅绘画及其标志性的“家具雕塑”开始，延伸至装置、影像、平面设计等不同媒介，尤其是四层与五层展厅丰富的视觉奇观效果，搭配以大量ECART时期的文献资料展示，令观者仿佛置身于一场年代错乱却热情审慎的风格庆典之中。

鲜血与财富

一对出自伦勃朗·范·莱茵（Rembrandt van Rijn）之手、等身大小的肖像画挂在荷兰国立博物馆（Rijksmuseum）的展墙上。这两幅肖像画完成于1634年，是艺术家为马丁·苏尔曼斯（Marten Soolmans）和奥普琳·柯庇特（Oopjen

林奥劼

林奥劼在香格纳北京空间的新展“人造人”（How Do Artists Make a Living）延续了2019年他在北京首场个展“有空调的热带能出哲学家”（Those Who Like Playing Tricks Usually Don’t Live a Good

图案识别

在2016年对瓦莱丽·贾登（Valerie Jaudon）新作的一篇肯定性的评论文章里，批评家大卫·弗兰科尔（David Frankel）指出，贾登作为主要成员曾一度活跃其中的图案与装饰运动（Pattern and Decoration