成真

如果你曾经听过朱塞佩·潘扎·迪·比乌莫(Giuseppe Panza di Biumo)的名字，大概率是因为唐纳德·贾德（Donald Judd）。1990年，美国艺术家贾德写了一篇由四部分组成的文章，抨击意大利收藏家潘扎，文章最初发表在短暂存在过一段时间的小发行量德国艺术杂志《Kunst

联合国教科文组织取消利物浦世界文化遗产地位

联合国教科文组织已将利物浦从世界文化遗产名录中除名，理由是计划中的滨海区开发项目将导致历史悠久的码头区“不可逆转地丧失能够传达杰出普世价值的特性”。这一决定是在中国福州举行的联合国教科文组织委员会会议上通过无记名投票作出的，利物浦市长乔安妮·安德森（Joanne Anderson）认为这“不可理解”。

安德森指出，“我们的世界遗产处于

庄辉

几个甘肃和青海牧区风格的帐篷占据了常青画廊高挑的大展厅，墙上列有两个省份的若干地名，彼此间由线条连接，标示出某种旅行路径。观众很快就会发现，策展人凯伦·史密斯试图在画廊空间里营造出一种场景，以便观众能够以艺术家行走期间的视角进入展览。过去十年，庄辉每年都会花几个月进入祁连山区，旅行中的创作先后催生了两个展览（其中之一是我本人于

不屑的目光

曹斐规模宏大的个展”时代舞台”是对其二十余年创作生涯的回顾：从大学时代充满着混沌失序张力的《失调257》（1999）到由无数感性和理性知觉象征意义符号构筑而成的鸿篇巨制《新星》（2019），即使是对实验影像一无所知的观看者也能分辨出这其中巨大的风格转换和思想跃进。而这一由悸动叛逆的感性意识到建筑师般规划美学构架的理性思维，也是很多中国当代实验影像创作者所走过的路程。

梦之安魂曲

前卫艺术博物馆（Avant-garde Museum）这个概念有一些令人挠头的矛盾之处——因为前卫运动不是想与机构背道而驰，直接与生活接触吗？（但与此同时，为何人们会认为机构是与生活相悖的东西也一直是另一个让我挠头的问题）。在1909年发表的未来主义宣言中，F·T·马里内蒂（F. T.

排外法令

“#停止仇恨亚裔”（#

克里斯蒂娜·夸尔斯

看克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）的画，如同在迷幻状态下透过变形玻璃欣赏一场瑜伽、体操或舞蹈表演，或肢体迷宫里的一件件雕塑。四肢被拉伸到细长，不可思议地弯折、扭曲，甚至像结香树的树枝般缠绕；躯干有时展现出解剖学般的内部结构，X光似地呈现肋骨、骨盆、关节或肌腱；手指和脚趾的处理变化多端，含有更多细节和表情，似乎在配合身体动作，发明出一种一旦诉诸语言便显得太过确凿的情绪密语，一种“身体方言”，也呼应着作品原标题里的口音（如

刘焕章

刘焕章近期在星空间的展览“人间”展出了一批时间跨度长达几十年的小型雕塑作品，早至1970年代，最近的到2014年。老先生年过九旬，依然每天在自己狭小的工作室里打制石雕和木雕作品。

展览中的作品大部分是女性肖像，还有一批在同辈雕塑家的创作中并不多见的动物肖像，均为不同的石材和木料手工雕琢而成。从这些作品中能够一瞥国内学院体系中雕塑风格的

杰夫·昆斯离开高古轩和卓纳画廊，加入佩斯

据《纽约时报》报道，目前身价最高的在世艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）宣布，将由佩斯画廊独家代理他的作品。4月24日，昆斯分别向自2001年代理他的高古轩和自2013年起代理他的卓纳画廊的负责人发送了私人信件，传达了这一消息。

“有时候我们会发现自己位于职业生涯的十字路口。过去一年多，我有机会反思我想通过我的作品实现什么，以使

同音反复，声深入心

“反复”是这场展览的关键词。展览分为两个展区，“友谊精神”是对

画廊周北京公布最佳展览奖

画廊周北京于4月24日公布“最佳展览奖”评选结果。获奖展览为常青画廊的庄辉个展“祁连山系”，户尔空间展出的拉斐尔·多梅内克（Rafael Domenech）个展“不确定整体的不完美碎片”获得特别提名。

“最佳展览奖”是画廊周北京为“主单元”参展画廊设立并颁发的奖项。为了更能代表画廊的意愿，本届“最佳展览奖”评审委员是由“主单元”画廊和非营利机构负责人提名后经过邀请产生，并首次邀请专业藏家参与其中。

互懂

《灾难与社会再生产：国家与社区之间的危机响应》（Disasters and Social Reproduction: Crisis Response Between the State and Community），作者：皮尔·伊尔纳（Peer Illner），出版社：Pluto Press，伦敦，2020年，总页数：208。 

《互

沈心怡

所谓“苦鞭作乐”，是对已经成为常识的感官经验的僭越，是对于某种终极痛苦与极致欢愉的相似性的体认，“鞭”作为一种实际的媒介，在具体的行动中，让人实现了从苦到乐的超越。不过，沈心怡的展览“苦鞭作乐”并没有局限在身体感受性上，而是以之为隐喻，拓展到更具普遍性意义的范畴中进行讨论。

进入展厅，正面展墙上挂着一个有着数根尖刺的金属器物，上面插着

追寻更加强大的心智力量

让我谈自己近三十年来的艺术和教育经历，其中肯定会有许多的矛盾、纠结和错乱。我是学艺术理论出身，但从根本上说，我更是个创作型的人。读大学时我就开始做录像艺术，

第15届文献展面临推迟可能

第15届文献展总监萨宾·舒尔曼（Sabine Schorrman）告诉《艺术新闻》，展览组织方正在努力应对文献展因疫情至少推迟至2023年的可能。原定于2022年6月8日至9月25日举行、由印尼艺术团体ruangrupa策划的第15届文献展很可能因为旅行限制造成的问题被推迟，因为目前的展览策划进入了需要艺术家长期驻扎城市进行集体创作的阶段。

觉醒的图像

我是跟着我的祖母在罗伯特泰勒家园长大的，那是位于南芝加哥的一处公共住宅区，但我也时不时地住在我的姑母罗斯玛丽·杰瑞特（Rosemary Jarrett）家，她是我祖母最年长的女儿。后来我的领养手续办好了，包括我的出生证明和其他相关的文件都更改过，于是从法律上来讲，我的姑母变成了我的姐姐，这种新的亲属关系变得更加紧密和稳定。

我姑母当时

丑陋的情感

关于美国的种族主义，菲利普·加斯顿（Philip

艺术家与三场革命

读艺术史时我记住了马雅可夫斯基的名字以及他身上体现的深刻矛盾：二十世纪第一个十年，他和俄国未来主义者们做着惊世骇俗的创造力实验，到第二个十年却摇身一变成了革命艺术家，爱国诗人，画起宣传画。在我所受到的教育（或者说对教育的抵触）中，一位“革命诗人”通常代表着创造力的缺乏和自主性的剥夺。那么是什么使一位凝结了时代反叛精神的诗人成为政治宣传的喉舌？革命可以一夜之间改变一位艺术家？他经历了什么？还是我对这两种身份的实质或语境有所误解？

王福瑞

走进王福瑞在就在艺术空间的个展“噪音寂静”展场，并未有太多物件呈现在眼前：几组从天花板垂降、自制的多边形12声道全指向性喇叭送出低沉稳定的频率，但随着身体的移动或是等待时间的推移，声音又会叠加上转成如同树叶被吹动的窸窣声。另一边，名为《杂影》的作品在垂挂下的小萤幕上显示着仿佛旧式CRT萤幕的杂讯。《头颅噪音》的在头戴式耳机两个内侧各安装了四个不同的喇叭，而在画廊空间最底的墙面上，《身体噪音》的影像清晰地展示着手术后的缝线痕迹。这次展览的作品是因艺术家一场大病过后对自身身体内的噪音的探索而起。采访开始前，王福瑞正在准备今年唯一一场的现场演出，他伸出左手给我看了埋在肌肤之下轻微震动的人工血管，隐约地发出一种细碎的可被辨识的频率。展览将持续至12月5日。

艺术家的艺术家

强森·希拉塔/Jason Hirata

辛尼·施拉德/Sydney Schrader（Gandt，纽约）

施拉德的《环面》（Torus，2020）让我进入了一种彻头彻尾的怀疑状态。作品在一个温暖的周二展出了几个小时，十几个灰色折叠餐桌在皇后区阿斯托里亚的一条街道两侧摆成两条平行线。作品的标题让人联想到围绕作品走一圈的环形路径，或者一个咖啡杯的拓扑结构，再或者一个人体，后两者在我环绕作品移动时都出现在了艺术品上，尽管它们“并不属于作品”。让我感到吃惊的是作品的简单和清晰，甚至影响了周围环境。