加油站Ⅸ: 大起大落

方迪与啾小组（方迪、嵇昊、金浩钒）最近在上海的展览“大起大落”是Vanguard Gallery持续项目“加油站”的最新一期，自2008年起，“加油站”系列为年轻艺术家提供创作平台。此次展览所展出的作品投射出复杂的虚构及奇幻故事，并呈现中国当下关于移动、移民、跨国流动、劳工和信息交换的社会现实。依方迪最近在深圳和巴布亚新几内亚莫士比港两地工作与生活的经验，他的作品也转向一种关乎漂移、错位的探索，以及其他各种身份政治的呈现。

王卫与高倩彤​：逼真主义者的灵感

通常，模仿的较高水平被称为“逼真”；相对的，模仿结果是参照对象的“失真”呈现。由胶片、低码率数字录像到高清记录、虚拟现实，技术帮助我们留住越加清晰的世界镜像。就“观-感”体验而言，对象和效仿图像之间的差距正逐步缩小。为了让被模拟的图像接近客观对象，“逼真”被视为唯一的途径，犹如在革新的道路上不断寻求技术支持的技术乐观主义。相反，展览“逼真主义者的灵感”里的“灵感”即艺术家的方法，是逼真走向不真实的过程。两位艺术家把数字图像进一步拆解成“失真”的画面，形成一片断裂带，以暂停和回望开启之前被忽视的通道。艺术家对已成为套路和意识形态的真实进行揭示，这个揭示过程就是用自己的编码来戳破景观-真实的编码方式。也许，用“反逼真主义者”来形容他们更加恰当。

金氏徹平：火锅中的幽灵

日本作为动漫的麦加，大众对动漫形象的熟悉度之高，可以简单地通过的人物的发型来辨识。2007年，金氏徹平首次在北京参加“美丽新世界”的展览，并展出了《青春粉丝俱乐部》，一个看似星球大战中长毛怪“丘巴卡”的身上攀爬着各式玩偶的头发。这一看似超现实的表现手法之下暗藏着艺术家对全球化消费时代文化秩序的一种思考，而金氏徹平多年的创作也正是在这样的思路上不断展开。

真实的虚构：论“替代事实”的替代方案

1、尽管有谣言说真实已经消失了，但真实依旧与我们同在。亚历山大·库鲁格和奥斯卡·内格特认为真实的产生是“顽固的”，它存留于我们日常生活中被忽视的设备中。真实如历史一样棘手，弗里德里克·詹明信补充道，两者皆不可被超越。如果这些构想是正确的话，那么，真实的问题并非关于它的存在，而是关于它的地位（position）——它位于何处、被谁置于那儿、如何置于、为何？我们只有通过这些架构（framing）才能开始接受面对一些评论、艺术与文学。[1]

克里斯托弗·伊沃雷：哀歌

“哀歌”现场工作室般的仿真布置，似乎在竭力为观者营造一条进入艺术家创作之道的捷径——若即若离的纱帘，便于观看的舒适沙发——努力还原出艺术家本身去目测、衡量一张绘画时的距离和状态。但往往这种捷径除了达到展览对记忆或情绪的调动之外，仍只是一种“捷径”，缺少对时间的充分消化，从而趋于速成的景观。“哀歌”中使用的这些“道具”与克里斯托弗· 伊沃

未来发行

当平丘克艺术中心在2010年首次宣布设立“未来世代艺术奖”（Future Generation Art Prize）时，该奖项的名字引发了不少讥讽，或许是因为在当时艺术界的大环境下，“未来”这个词听起来十分可疑，如果不是更糟糕的话。

差不多七年之后，“未来”一词又引发了另外一种嘲讽。虽然我并不是那种张口闭口都离不开特朗普的美国人，但……仅是他正式上任的一周内，任何关于

弗朗西斯·埃利斯

在Ruya基金会的邀请下，艺术家弗朗西斯·埃利斯（Francis Alys）从2016年10月到11月在摩苏尔前线与被称作“自由斗士”(Peshmerga)的库尔德部队中过了九天随军生活。摩苏尔市是伊拉克第二大城市，库尔德部队的目标是将其从ISIS手里解放出来。本文中，埃利斯分享了他随军期间记的笔记，内容涉及艺术家在战争中的角色，游牧生活和恐怖暴力的现实。他在摩苏尔市创作的绘画作品将作为伊拉克国家馆展览的一部分，于2017年5月13日至11月26日在威尼斯双年展上展出。

我如此幸运，还没失去感知的能力

走进亚洲当代艺术空间“我如此幸运，还没失去感知的能力”的展场，彷彿步入一座藏书稀少的图书馆，书本静静地摊在书桌上，而书单出乎众人意料之外。策展人的灵感取自苏珊‧桑塔格（Susan Sontag）1967年的小说《死亡之匣》（Death

北京来信：黑桥——30分钟内不收费

去年年底，飘荡许久的黑桥拆迁传闻终于落为了一个具体期限：2017年2月底。艺术论坛邀请了三位前黑桥居民共同完成这则“北京来信”：面对政策性的搬迁令，黄静远和曾宏分别从微观日常生态和共同立场探寻角度提及了“30分钟内不收费”所喻含的一种短暂的苟且；同时，贺勋通过照片和图释的方式捕捉了节日中萧条的二道八号院——可能是黑桥艺术区最后的样貌。曾宏

黄河：狗尿

“狗尿”源于艺术家黄河小时候看过的一则《读者》杂志上的鸡汤故事：雪地上有滩狗尿，有人觉得煞风景，画家却说狗尿是无比动人的琥珀色。黄河视这种美化为对现实的伪饰或逃避，亦对艺术家在此被附加的偏见感到反感，于是她希望这个展览是一滩硬朗的、严肃的、展示现实刺激味的狗尿。

现场是暗的，窗户被黑色厚厚的帘幕完全遮挡起来，只留了左侧展墙矮于一人高处

未来世代艺术奖公布入围名单

平丘克艺术中心今日公布第四届“未来世代艺术奖”21位入围艺术家名单。该奖项由维克托·平丘克基金会于2009年在乌克兰基辅创立，奖金为10万美金，目的是为了发现未来世代的艺术家并给予其承认和长期支持。年龄在35岁以下的艺术家，无论居住在什么国家或地区，使用何种媒介，均有资格参与角逐该奖项。

入围艺术家由国际评委会选定，评委会成员包括巴黎独立策展人/制作人Elise

费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯

外滩美术馆以作品《“无题”（终）》作为费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯中国首次个展的开场，观众还未开始这位重要当代艺术家所带来的感性之旅时就遭遇了终点的象征——一叠海报堆在正对入口的地上，每张上面只有一圈黑色外缘，像是空白的讣告，供人拿起，带走。这个具有代表性的作品成为了日后无数个参与艺术作品的原型。而“拿起，带走”的动作在接下来的展览中将被重复、强化，无论是其它摞在地上的海报作品，还是艺术家另一个标志性的糖果作品；从象征意义来看该动作也是冈萨雷斯-托雷斯所有作品的内核：你在“拿起，带走”的时候与艺术家一起完成了这件作品，你在穿过彩色串珠门帘时，在《“无题”（舞场）》的空间内跳起舞时，在被灯泡照亮时，你的倒影出现在镜子中时，也同样。

愚者的黄金：特朗普的建筑

“那些说少就是多的人从来没有拥有过多。而且他们肯定也没有住过特朗普巴拿马国际酒店和大厦（Trump® International Hotel & Tower Panama）……”

这种故事可不是随便能编造出来的。或者真的能吗？巧的是，我还真的住过巴拿马的特朗普国际酒店和大厦，而且我可以私人担保，不管你怎么理解迈尔斯·凡德罗（Mies

独立给谁看？

第二届“北京独立艺术空间”（Independent Art Spaces Beijing，下文简称IAS）于2016年8月20日至28日举行，笔者参加期间大部分活动后，带着预先设想的问题回访了许多空间的创建者或策展人。这些问题包括：什么是独立艺术空间？独立空间与艺术系统中其他机构的关系是什么？组织一个“独立艺术空间节”是否有必要性与紧迫性？不同空间发起项目以及选择艺术家时使用的策展研究方法(curatorial

唐纳德·贾德（Donald Judd）：最新文集

除了原子和虚空之外什么都不存在；

其他一切均是主观臆断。

——德谟克里特斯

古代的怪物往往是由不同动物的身体部位嫁接在一起，从而生成一些连续性的、可辨识的形象——一些没有指示物的符号，代表着某种思想或是概念。狮子的头被嫁接到一头羊的身上，再接上四根鸡腿和一条蜥蜴的尾巴。面对未知时，我们往往用我们所熟悉和感觉安全的信息拼接创造出一种具备识别性的东西，从而使得未知变得可以辨识。至少我们是这么说服自己的。实际上，我们用这种方式造出的东西并非知识的产物；相反，它来自我们的文化内部，其产生的原因是我们所掌握信息的不充分。怪物的体积和我们所掌握的知识量恰成反比。

蒋志：注定

对于人类而言，行使自由意志是“存在”和“人之为人”的先决条件，只有人类会把自由置于如此至高点——尽管如今各种因素正迫使人类不得不重新思考自身在整个宇宙中所处的位置与各种行动或情感的发生可能。正在北京魔金石空间举办的蒋志最新个展“注定”便反映了艺术家对这些问题的敏感与焦灼——在此，艺术家弱化了对特定美学形式的固执，同时无意于取悦或迎合走马观花式的观看，整个展览似乎是为那些在乍看的疑惑后依然有心停留的观者预留的召唤记忆与感知的神秘礼物。一系列视觉提示充斥在空间中，试图牵引出的是命运与可感之物相互交错相织的复杂体验。

以“种子”为“奇点”

开学第二天，上海还是夏天的样子，闷热，雾霾回归。赶到人民广场搭大巴前往朱家角，背着大包小包刚从北京赶来的中国艺术交流（China Residencies）的联合创始人Kira Simon-Kennedy气喘吁吁地坐在了我旁边。一路上，除了无奈看着拥堵车流，与不小心听到坐在后面的诸多媒体友人的口述八卦外，我们读着Kira从包里掏出来的几期《流泥》（concrete

Yorkson：My Dear Diary

“My Dear Diary”（我亲爱的日记）是90后艺术家Yorkson在广州5art举办的首次个展，作者虚构了一个缺席少女（主人）的房间， “她”的书、浴袍、打印机、按摩椅、花牌和草皮等室内外用品充斥其间，用以呈现当下“公有的私域”的时代特点。位于逵园三楼的

曾家伟：徒劳

香港青年艺术家曾家伟在刺点画廊的首次个展呈现出在一种精心编排的叙事：刻意保留画廊原有的隔离结构，展览“徒劳”借助墙面的分隔搭建出一个形似“白天”与“夜晚”的过渡场景——两个场景互为区分，也各自相互关联、窥视，甚至构成因果——借此对应艺术家在创作中对结构、角度和层次的关注，以及贯穿展览的内外关系；同时，作品中的居家物件与模仿生活环境的摆置也呼应了其作品中个人化的、携带空虚感的表达。

首届“Shanghai Project |上海种子”将于今年9月启动

Art Newspaper报道：由伦敦蛇形画廊联合总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）和上海喜玛拉雅美术馆馆长李龙雨担任艺术总监的“Shanghai Project |上海种子”将在今年9月4日启动。

首届“上海种子”将以“远景2116”（Envision