长沙经验

第七届“艺术长沙”开幕
2019.12.19

从左至右艺术家梁远苇及女儿毛桃艺术家王兴伟汤大尧策展人戴卓群艺术家杨茂源和站台中国的陈海涛.

今天天气好晴朗…”早上十点,“艺术长沙的大巴徐徐启动领队用清亮的山地嗓音唱起了歌歌声被众人打断后她仍然保持了职业态度继续热情讲解长沙的历史文化娱乐

到达全天活动第一站——美仑美术馆时美术馆所在的湖南美术出版社大院里已经聚集了来自全国各地逾百人大家都是为陈淑霞与尹秀珍双个展而来在宋冬策划的尹秀珍个展废园现场作品般若波罗蜜多》(2019)为观众提供了轻松的互动时刻参与者通过抽签有机会获取墙上条状的白色纺织物有抽中的观众脖子上搭着白条面带喜色进进出出和我同行的艺术家王智一和策展人戴卓群都喜欢里层展厅正中央的歪塔》(2019)。这座被艳色衣服包裹由带着小轮子的基座托底塔尖直抵天花板戴卓群仰望着塔顶说:“挺有仪式感。”我则对地面上挡住去路的》(2019)产生了兴趣宋冬写在走廊墙上的文字描述了这些铁做的波浪:“几十个锈迹斑斑的浪刀席卷而来如同路障粗粝。”

尹秀珍的作品》(2019)在展览现场.

艺术长沙的设置中美仑美术馆的双个展被描述为平行展主体展览的开幕放在午后已经进行到第七届的艺术长沙”,今年的主题为经验与策略”。分布在三个不同展场的展览都以艺术家个展为基本组成单元在湖南省博物馆举办的开幕仪式上省博物馆主展区策展人舒可文对自己这部分展览的主题经验的位置做了简单解读:“我们个人的经验与时间的秩序是有关联的如果只关注当下经历那未来与过去就不能形成一个聚集点。”这座以考古文物闻名的博物馆内聚集了罗中立段建伟杨茂源何岸梁远苇五位不同世代的艺术家个展五个人各有各的媒介和主题但彼此又并未完全分隔

进门第一间展厅罗中立与段建伟的作品带观众进入中国乡村在某种程度上已成为八十年代象征符号的油画父亲》(1980)前聚集了大批举着手机的男女老少集体记忆在瞬间得以分享段建伟的画作则保持着一以贯之的拙朴在题为中原的展区墙上那些平常的乡村场景凝固在画布上连贯成一种缓慢的节奏画中人表情木然却坦然似乎对自身所处之境有着与生俱来的归属感我在黯淡的灯光下端详这些一动不动却又在劳作的人想起英国影评人Tony Ryans的一段话:“这个封闭的世界里时间似乎是静止的但事情在进行着忽然你才发觉时间其实已经过去很久了。”

艺术家何岸策展人舒可文和艺术史学者安静.

行过中原”,踏进一间小屋地上的发光体类似一个王冠工作人员需要不时制止穿过线踏进霓虹灯里的小朋友这件在本次展览中改为无题》(2018)的作品出自何岸之手今年早些时候曾在伦敦展出过短暂的黑暗之后又是一间敞亮的展厅杨茂源与梁远苇的作品被安排在此

在杨茂源的展览同名作品日夕里亚》(2015)我揣测着墙上的纹饰背景出自何处这番疑惑后来得到了杨茂源的解答:“我喜欢收集图案这是一种储存方法就像每天的功课上海和北京有很多制作蕾丝花边的地方我把这些花边买来后连在一起这样来自各地的纹饰身份就变得很模糊了形成现在的图案。”他还透露墙上描绘图案的材料用的是长沙本地最常见的土以泥浆喷洒的方式成型这也令作品和长沙本地建立了联系梁远苇的个展题为一物”,三面墙上分布着她的旧作新作和习作油画上那些沉郁的花朵保持着一种近乎精密的井然有序水彩写生则是一些浅黄或淡紫小花和人物肖像显得更为随意说起工作方式梁远苇说:“我现在基本是一个题材一个图案连续画以前是一年现在两年也画不完就是不停深入下去。”她指着一幅色彩为黑与红的作品说:“这张画的颜色其实是受了上次来长沙看马王堆展的启发但真正开始画的时候我并没有去看那个参照图只是隐约记得红太阳和黑乌鸦的影子其实出发点没有什么感性因素之后是绘画语言推着走。”作品题目被标注为《2017.20》,2017年开始的同一题材的第二十张

何岸的作品无题》(2018)在展览现场.

何岸还在自己的展厅里跟几个拿电脑的年轻人调试灯光光线强弱对于他来说至关重要展览同名作品一万光年》(2019)是一排高低错落的日光灯管与以水泥与钢筋为主要构架的系列雕塑寒冷》(2018)形成对应工业文明的遗留物正是未来对今日之确凿记忆装置深紫》(2018)的外形好似一具卧着的人体冷凝器的设置令其温度产生变化但是冷是热需要观者亲自触摸感知。“冷和热代表了死与生,”何岸说艺术家纪念母亲的大型装置玉枝》(2018)被放置在展厅尽头为本次展览做了一个有些忧伤的收尾却又与展场入口处的父亲微妙呼应

由于多停留了片刻我没赶上前往长沙市博物馆分展区的大巴遂决定骑摩拜前行省博门口在修路道路拥堵市声鼎沸街角处的水果连锁店和便利店外卖炒货的小贩支起了摊在钢板隔离砂石遍布的小道上自行车颠簸不堪人为的死胡同恶作剧般出现即将奔赴的分展览题为乡关何处”(参展艺术家王迈傅瑶)。此时与湘江相隔数千米的我着实产生想乡关何处的迷思省博这个捍卫记忆的大装置渐渐被市民生活包围在黄昏中成为一座上锁的仓库

杨茂源的作品日夕里亚》(2015)在展览现场.

开幕晚宴与第三场分展览三少—-李津刘庆和武艺作品展都在谭国斌当代艺术博物馆举行步入现场前我和年轻策展人杨紫聊了聊下午的展览省博的空间规模似乎给他留下了深刻印象记得参与了工期为时五年的湖南省博物馆新馆设计的日本建筑师矶崎新(Arata Isozaki)当初展望新馆未来图景时说过希望它是一个超越MUSEUM的空间”。在这样的一个空间内,“不同艺术家的作品在布局上互相不搅合保持了独立性。”杨紫如此解读道

华灯串起的彩虹桥映照着窗外的湘江室内济济一堂,“艺术长沙的发起人谭国斌在酒水前台忙碌着三大展览的策展人和艺术家再次上台发言宴会厅和武艺的作品展都在四层有人笑称老武开了个餐厅”。日程密集的一天下来大家早早坐在了餐桌边举杯交谈晚宴外的展厅里依旧人来人往。“我们活动着就像是瓦沙雷利笔下的一幅画似的”(波拉尼奥,《智利之夜》)。觥筹交错中一些人从渐渐落幕的西餐宴席中逃离扑向长沙的网红圣地文和友龙虾馆这个在深夜里灯火通明的怀旧社区于混乱局促中建立了一种打破秩序的美感好似电影片场在光怪陆离的老建筑里人们再次点燃艺术的余热将时空变了个样

策展人吴洪亮.

— 文/ 王丹华


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喧然名都会

“从街头到语言:2008年以来的西南行为艺术”开幕及研讨会
2019.12.04

从左至右影像记录者臧红花艺术家温普林和学者黄效融.

夜抵蓉城后看到手机上显示的研讨会地点我好奇问起司机成都是否有岛司机说有因为近些年成都多了好几个人工湖翌日上午近四十位艺术家艺术研究者以及策展人汇聚在成都麓湖畔由麓湖·A4美术馆举办的从街头到语言:2008年以来的西南行为艺术开幕研讨会如期举行一行人在美术馆门口集合登船前往麓湖生态城的云朵乐园

会议在岛上的寻麓君咖啡馆举行分上下两场议题分别为行为艺术的记录与资料行为艺术的档案与研究”。如果说展览旨在提示当下(2008年后的新动向),开幕研讨会则是强调历史上半场首先发言的机会交给了温普林他的语言与记忆一样鲜活三十年前这个东北嬉皮士来到大西南和本地人玩得不亦乐乎。“中央来人了!”讲起当初南下时西南艺术家的反应温普林的话引起笑声一片作为中国早期行为艺术的记录者他坦承参与其中的驱动力主要是好奇跑到成都是因为这里是中国唯一一个接受行为艺术的城市看到这帮兄弟做的行为艺术很感动。”温普林回忆了自己说服中央电视台的美术星空栏目组去西南拍摄行为艺术的理由:“行为艺术如果不记录就转瞬即逝我的片子既记录了作品诞生的现场也留下了个人的青春记忆。”

的确,“那段岁月是难忘的,”批评家陈默感慨,“我们有很多大小聚会以及公开和不公开的活动。”陈默和周斌一直致力于在本地院校做行为艺术的推广与教育而坐在一旁的艺术家周斌言辞简练用几个成语概括了心境:“在成都做了22年的行为艺术过去是静水深流薪火相承现在是厚积薄发新人辈出未来是居安思危舍我其谁。”

艺术家周斌在发言.

戴光郁1995年参与了由贝特西·达蒙(Betsy Damon)发起的水资源保护项目水的保卫者在成都地区的活动也是温普林江湖飘一书中的蜀中八怪之一他回忆起那段从书斋到茶馆再到街头的激情岁月:“所有的活动都经过深思熟虑书斋是思想产生的源头茶馆是聚会在茶馆里有了策划艺术活动的计划最后就产生了街头艺术。” 受邀参与活动的40后贵阳艺术家陈启基悲壮的英雄主义形容当年的行为展认为那是在把自己的激情爆发出来”。

然而对于激情爆发街头而言记录究竟意味着什么大家的意见并不一致四川大学的查常平肯定了记录对行为艺术的重要性:“九十年代做的记录非常有价值这个价值就是让流星成为永远的流星。”而艺术家余极则认为街头本身就是语言他指出行为艺术的初衷是反记录的但却都有记录这就产生一种悖论2008年后停止做行为的艺术家李勇肯定了街头的有效性遗憾的是,“身体在今天却直接被抖音和自媒体消费了。”立足于云南既创作又做活动的和丽斌表示在云南艺术家往往是自己完成文献的梳理

下半场的发言人主要是来自艺术机构的工作者。A4美术馆馆长孙莉表示希冀A4能在文献和档案的建立以及持续的研究上开启更多可能性澳门艺术博物馆的吴方洲谈到了以身观身——中国行为艺术文献展在澳门发生的背景和遇到的挑战以及澳门与成都两座城市的共性亚洲艺术文献库的翁子健本职工作虽离不开档案收集但却提醒在座者要警惕记录因为记录太多会变成一种消费或者变成一种平庸令创造变得平面化。”

成都的艺术生态里学院也发挥了重要作用西南交通大学美术馆馆长刘春尧自称作为一个旁观者是从雕塑角度去了解行为艺术和它的公共性他希望行为艺术能对建筑设计专业的学生产生思维拓展的作用西南民族大学的翟一涛提到一件小事在今年的一次讲座中有两个学摄影的学生听完讲座后主动报名行为艺术活动的助理工作。“从街头走向多元化是川音教授魏言的期待

艺术家戴光郁和亚洲艺术文献库的翁子健.

一上午的密集交流令人不仅了解了行为艺术在西南甚至在中国的研究和记录现状也获取了这一艺术形式当年在西南发起与发展的一些大小料”。在社会氛围相对宽松的年代一些执着于用身体表达诉求的人创造了一段不可复制的激情岁月用影像记录者臧红花的话讲,“行为艺术史是一部自由精神史。”时至今日我们又该如何延续这部并未完成的自由精神史

下午的开幕式在美术馆外烟水空蒙的湖畔进行气氛比上午放松很多开幕致辞结束后观众进入场馆一楼的从街头到语言展览由文献梳理艺术家作品体验空间三部分组成以影像和文本资料的形式展出了2008年以来部分活跃于西南地区的八位艺术家的行为艺术作品与此同时由野村浩(Nomura Hiroshi)策划的展览相机人的明暗室也在二楼开幕展出了日本横滨市民画廊蓟野所拥有的部分相机与摄影收藏以及陈哲骆丹阿斗等六位中国艺术家的摄影作品

步入一楼展厅首先看到的就是周斌的《4000》。20158周斌用青铜铸造了一个自己的头颅把它拴在汽车尾部驾车从成都出发翻越秦岭抵达西安之后再返回成都行程中被磨损的几乎只剩一半的青铜头像成为一件雕塑也在现场中展出。《画廊杂志的张梓华告诉我很喜欢这件作品因为它涉及了行为艺术的遗留问题”。东川叙事》(2019)的屏幕前艺术家和丽斌给观众讲述视频里的作品正如他在上午的发言中所言更愿意把录像和照片理解为以现场艺术运行的另外一种艺术形式无论是2011年的还是此次亮相的东川叙事》,和丽斌作品对自然有种天然的亲近在东川的旷野和废墟里他或肩扛一棵干枯的树或手持树根与山川河流展开宁静的对话

和丽斌的东川叙事》(2019)在展览现场.

休息之余我不时在脑海中搜罗着词试图归纳西南地区当代艺术生态的特征蓝庆伟在贵阳叙事贵阳当代艺术的发展史:1978-2012》一书中曾用形容城市零件团体所代表的贵阳当代艺术放眼大西南着眼于当下的行为艺术无论是听人回顾往昔还是面对眼前的展览我的感受则不仅是野站在何利平的网红作品只要心中有沙 哪里都是马尔代夫》(2015)看到他躺在街头的沙堆上手拿果汁杯仰望天空时我忍不住笑出了声翻阅周斌的《365天创作计划》(2016-2017)手册又读到这样的话试着把平常的东西变得有趣动人以各种方式回应自己生活的环境本真生活不要分裂

“2008年真是一个特别的年份!”我不禁感慨策展人蓝庆伟的解释更为清晰:“08年之前艺术家更多的是集体性的行动创作题材相对单一市场干预也要少得多。08年以后创作走向个体化每个人都在寻找不同的创作方式和关心的问题。”时代巨浪打过来将一切大而化之集体掀起的惊涛骇浪变得捉不住摸不透了雾气氤氲的天气里在红墙与碧水环绕的生态城里发出这样的叹息也许有点虚无。“喧然名都会吹箫间笙簧”,谈笑间一顿类似流水席般的火锅宴在岛上热气腾腾登场

从街头到语言:2008年以来的西南行为艺术展览现场.

— 文/ 王丹华


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