圆桌对谈：摄影的未来

巴勃罗·拉里奥斯（PABLO LARIOS）：托马斯，今年春天我去你工作室时，看到了那些触感极强的新作品。你直接在铜板上创作，先手工打磨表面，制备涂层，再在上面进行输出。这是你创作的新方向吗？

托马斯·迪曼德（THOMAS DEMAND）：身为摄影师，大家经常会与各种技术设备打交道，但我一直喜欢“用双手思考”，亲手准备材料，照看每一个

弗兰克·奥尔巴赫（1931-2024）

德裔英籍画家弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）11月11日在伦敦去世。享年93岁。他与莱昂·科索夫（Leon Kossoff）、卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon）同为伦敦画派成员，影响了塞西莉·布朗（Cecily Brown）、汤姆·菲利普斯（Tom

家族经济

一位藏家张开双手，手中放着一把红宝石色的药丸。“我已经不再是一个艺术收藏家了，我现在是一个瘾君子”，他开玩笑说，然后一口吞下所有的药丸。现在是第54届巴塞尔艺术展开幕后的周二晚上，我们正坐在中世纪的赤足广场（Barfüsserplatz）旁的一栋阿尔卑斯风格小屋的二楼。“等你老了，你就需要这些东西了，仅仅是为了吃饭”，他抱怨道。他开始向我讲述他人生购买的第一批艺术品：那是在拍卖会上买下的曼·雷和胡安·米罗的版画。

2021年度最佳

安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）在巴黎东京宫的巨型展览《静物》（Natures Mortes）是为20世纪亚文化——如果不是整个20世纪的话——谱写的一曲挽歌，在这一点上，这件“TL;DR”（过长；勿读）的作品已经穷尽了一切。

仅是从其动用的机构资源来看，这个展览的配置就已经让人联想起早期的艺术系统：策展人艾玛·拉维尼（Emma

卓纳画廊代理西格玛尔·珀尔克遗作

卓纳画廊（David Zwirner）日前宣布代理德国艺术家西格玛尔·珀尔克（Sigmar Polke，1941—2010）遗作，并将在明年五月举办代理珀尔克遗作后的首个展览。大卫·茨维尔纳本人在声明中表示：“我们非常荣幸可以代理西格玛尔·珀尔克先生的遗作。我曾有幸结识珀尔克先生，并见证了他对后辈艺术家的深远影响。他的创造力和好奇心永无局限，他对于不同媒介的使用做出了空前的革新。”

刘鼎：新人

格罗伊斯曾在《超越多样性：文化研究及后共产主义他者》（Beyond Diversity: Cultural Studies and Its Post-Communist Other ）一文中谈到，为什么西方的文化研究如此难以在前共产地区的文化状况上起到真正的作用。这位苏联出身的评论家认为，其中一个原因在于这些后共产主义主体的发展是从历史

大卫・里马内利（David Rimanelli）

1 西格玛·波尔克（纽约MoMA; 策展人：Kathy Halbreich, Mark Godfrey, Lanka Tattersall）

这一年是现代艺术奇迹迭出的一年，例如，今年夏天同时举行了展览包括：迈克·凯利（Mike Kelly ）(MoMA PS1), 高更，利吉亚·克拉克（Lygia Clark）, 贾斯珀·琼斯（Jasper

这一年的表演艺术

今年的舞蹈界与以往相比，更多地借助了话语和论述之臂力。这种转变所带来的可能性和局限性，在我曾参与的两场颇具影响力的演出中均有所体现。其一，是在纽约现代美术馆（MoMA），由拉尔夫・莱蒙（Ralph Lemon）发起，围绕“价值”而展开的为期一年的系列讨论和表演活动——“价值讨论” （Value Talks）。其二，是七月份在柏林Berliner

翟倞：纽约是个大骗子

“纽约是个大骗子”这个显得寻衅的展览标题，像个调皮的玩笑，乍看之下满是愤然和自负，甚至有人直呼“矫情”；但相比那些短暂停留纽约便急着高声歌颂自由民主的人，翟倞的审慎与清醒显得难能可贵，还带着点自嘲的可爱。展览中与标题最为呼应的是两幅竖构图的水彩，它们紧邻着悬挂在墙上。左侧那副的画面，五片纸屑象形地构成一张有着长鼻子的人脸；右侧那副则描绘

章清

章清，生于1977年，生活与工作于上海。自早期荒诞和暴力幽默的行为艺术逐渐发展为一种成熟的录像和装置语言，章清的作品混淆了现实与虚构、公共与私人、荒谬与合理。章清是2013年纽约亚洲文化协会（Asian Cultural Council）艺术家个人奖助获得者，近期赴纽约驻地创作。

我在

思辨现实主义：雷尼・布洛克（René Block）访谈

名字说明一切：资本主义现实主义是一个名号，一个标签。它描述的是资本本身，也就是说资本的商品形式及其手段——文字、图像和体验。从1963年在柏林一家肉店的奇怪展览，到同年秋天在家具店举办的那场著名的“与波普共生：一场资本主义现实主义展示”，“资本主义现实主义”（Kapitalistischer Realismus）呈现了战后西德“经济奇迹”的虚假承诺，使个中的魅力与匮乏都一览无余。

克莱尔·毕晓普｜CLAIRE BISHOP

八年前，谁能想到作为展览形式的双年展能够登峰造极？现在看来奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）2002年策划的第十一届文献展与弗朗西斯科·伯纳米（Francesco Bonami）翌年在威尼斯策划的“梦想和冲突：观者独裁”（Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the

旧金山现代艺术博物馆将接受195件艺术品捐赠

《纽约时报》报道：旧金山现代艺术博物馆之前虽然也收到过捐赠，但这次却走了大运。旧金山海湾地区的9名收藏家计划联合向该博物馆捐赠195件作品。

这批捐赠包括Robert Gober、Eva Hesse、Jasper Johns、 Ellsworth Kelly、 Paul Strand和Jackson Pollock的作品。

这批捐赠

拉风的巴塞尔[巴塞尔]

阿劳（Aarau）的魅力不容置疑，但在艺术世界地图上，它显然不是人们的目的地。但就是这样一个地方，在周日大清早上，我们一大堆人围着一张井井有条的瑞士自助餐桌开始享用燕麦粥、肉汤和咖啡，那些艺术知识分子终于在苏黎世和巴塞尔之间找到了一块歇脚的宝地，而且没有被奥尔藤（可怜的奥尔藤）隔开。但是把Eva Presenhuber、Barbara

德国知名艺术家Sigmar Polke（1941-2010）去世

德国知名艺术家Sigmar Polke去世，享年六十九岁。Polke是一名油画家，摄影师，文化部长Bernd Neumann 这样评价他：“他德国当代艺术中最为重要和成功的代表人物之一。充满嘲讽和自我嘲讽精神，是战后历史敏锐的观察者。”

Polke1941年出生在东德，1953年移居到西德。1963年他与Gerhard Richter和Konrad

阶级大不同 [伦敦]

博览会可以说是艺术界等级分化最为明显的地儿了。而阶级意识浓厚的伦敦，在荣耀和权贵的分界上，也可以说是相当地明显。Frieze艺术博览会就是个很好的例子，目不暇给的派对，表演和展览，以冷漠的财富和寻欢作乐把穷光蛋和有钱人分得清清楚楚。

周二晚上，是很多扎堆儿的活动，达明•赫斯特的，爱德•拉斯查，安妮诗•卡普尔，Ugo

艺术要塞海关岬角

Punta della Dogana是威尼斯大运河南端一块突出的陆地。名字在意大利语里是“海关岬角”的意思，指的是这个地方从前的功能：作为威尼斯的主要海上门户，过去四百年间，这里一直是城市海关所在之地。既然是历史上决定货物能否入关的重要场所，如今收藏家若是想要展示自己的美学标准，可能再没有哪儿比这里的气场更强了。海关大楼对法国亿万富翁弗朗索瓦•皮诺（François

红色星期二 [巴塞尔]

巴塞尔是座快乐的小城，晚间从派对出来后，人们（比如我）可能会看见一辆警车停下来，让一对受伤的鸭子过马路。在Messeplatz有个可爱的马戏团叫the Knie，揣测艺术人士们在Ramada订房，是因为能向下看到特别的风景，醒来后看到斑马。在这里，有些地方的名字是“别着急”，“快乐吧”，“朋友吧”，后者用不知名的电视剧海报装点着门面。批评讽刺的火花哪里去了呢？所以，这样的氛围不时地要受外来者的影响而调整一下，比如以大型的现当代艺术博览会的形式。

两个德国的艺术

时至今日，德意志联邦共和国和德意志民主共和国成立已六十周年了，而柏林墙的倒塌也恰好有二十年，西方世界还在为社会主义德国的崩溃而幸灾乐祸着，在这一具有纪念意义的年份里，斯特凡妮•拜伦（Stephanie Barron）和艾卡特•吉伦（Eckhart Gillen）在洛杉矶艺术博物馆组织了一场重要的展览《两个德国的艺术/冷战文化》，此次展览为人们提供了一个契机，将一直盘旋在德国不同土地上的两种民主战后史重新纳入了思考体系之中。

德意志银行支持艺术发展新举措

德意志银行，日前将永久性地享有600件作品的委托权，其中包括艺术家Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Joseph Beuy，Sigmar Polke的作品，以及法兰克福的Staedel博物馆的藏品。德意志银行拥有世界上最大的联合艺术收藏，共5万5千件作品。这次委托，包括370件绘画作品，161件纸上作品，60件油画和雕塑。从而，Staedel博物馆可以宣传其所收藏的最高质量的战后艺术作品，为公众展现艺术历史的发展。一些作品将于10月2日到11月9日在Staedel展出。