塑料公园

此次展览是07年中国美术馆之后规模最大的一次韩国当代艺术展，策展人尹在甲（ Yun Chea Gab ）曾在中国留学10年，熟悉两国状况的他选择了16位韩国艺术家的60多件作品，在传达与交流的同时让中国观众看到了韩国当代艺术最新的模样。

从接受角度看，同样是亚洲国家、儒道佛文化渊源、民族自豪感与身处当代社会负担的同样压力让中国观众面对

张洹：希望隧道

张洹的作品往往给人留下一个落空的期待：它们是不是应该更加完美一些？确实，这些作品留下的直观印象过于粗野、生猛、狂放，似乎总有那么一两笔、一两个过程有待加工完成。就拿“希望隧道”来说，昏暗的展厅内横置着几节报废的机车残骸，尸骨般的零件无序地散落四周。较之一些艺术家精心营造某种残破的末世氛围，“希望隧道”呈现出来的凌乱更多是出于艺术家的不拘小节或者展厅单一空间的局限。

艾托•斯帕莱蒂个展

Lia Rumma扩建的新画廊，占地两万多平方英尺，三层结构，这里非常适合艾托•斯帕莱蒂（Ettore Spalletti）的诗意性极简主义作品，它们和空间通过互动，产生了一场精彩的对话。一层是银灰色的油画，这一展厅犹如庇护所。如此的气氛感染了二层，这些油画上面是若有似无的蓝色和金色图案。第三层是三个类似神殿遗迹的柱子，被三幅油画包围，两个粉色，一个是黑色的，题为《窗台》（2000）。

拉风的巴塞尔[巴塞尔]

阿劳（Aarau）的魅力不容置疑，但在艺术世界地图上，它显然不是人们的目的地。但就是这样一个地方，在周日大清早上，我们一大堆人围着一张井井有条的瑞士自助餐桌开始享用燕麦粥、肉汤和咖啡，那些艺术知识分子终于在苏黎世和巴塞尔之间找到了一块歇脚的宝地，而且没有被奥尔藤（可怜的奥尔藤）隔开。但是把Eva Presenhuber、Barbara

乔安娜•米考斯卡：建筑不仅仅是艺术与公共事件的平台，更是事件本身

乔安娜•米考斯卡（Joanna Mytkowska）

华沙现代艺术博物馆馆长

作为一座正在兴建的艺术博物馆的馆长，我的经历意味着艺术馆作为一个交流机构在公共领域中的作用。华沙现代艺术博物馆始建于

何庆基：以西九龙文化艺术区为例

何庆基

上海当代艺术馆馆长（2004-2005）

从传统而言，中国人认为，财富与文化不可分离，随着我们国家的富强，最近几十年来，我们看到，大量的财富流入了文化的领域。很明显，地产开发商成为了当前新的艺术空间的最积极的支持者。“艺术不动产”（arts real

台上的在场——卡洛琳A•琼斯论行为艺术与公众

观众就像感觉灵敏的狗，当你害怕、不安、走神的时候他们就会立刻察觉出来，然后走掉……

——玛丽娜•阿布拉莫维奇

我认为，21世纪的主旋律是方式的问题——我是如何成为这些人的产物的，或者说我是如何与这些人联系起来的？……这其中暗含了什么道德指向？

——蒂诺•赛格尔

1973年，阿孔奇(Vito Acconci)说他急需观众，在他的作品《主题曲》（Theme

蒂姆•波顿的《爱丽丝漫游仙境》

当柴郡猫的脑袋从画面上向我们扑过来时，就像油中的球儿一样，在我们的RealD眼镜里滚动，龇牙咧嘴的问我们这个爱丽丝是否是真正的爱丽丝。当大家看3-D时，实际上在看两场电影，极化旋向技术将光线分成了两个迅速转换的画面---左眼画面顺时针，右眼画面逆时针，3-D完全相反的镜头使得每只眼睛只能看到一个画面。被丢进CGI空间里的是米娅•瓦斯考斯卡（Mia

李晖：不可预期的

唐人开幕的李晖个展——不可预期的，继续着艺术家一贯的声光电相结合的感官之旅，展出空间与作品间的界限被继续模糊。艺术家的作品偏爱使用高科技手段来营造炫目而迷人的视觉效果。用艺术和科技的完美对接，让观众在其中感受空间和时间的延伸，可以理解为艺术家将冷抽象般的作品从架上转换到了真实的空间当中。作品简单而又不失丰富。

进入空间的参观者如置身幻

“趣味” 当代水墨画

尽管还没到集体无意识的层面，从古代唐诗宋词、碑林石刻、文人隐士的寄情言志，到近代武侠小说里的江湖门派、特伟创立的水墨动画，再到当下兴盛的房产广告、家长信赖的书法培训班......这些传统文化产物在国人心里的基底无比坚实，同时成为艺术家们取之不尽的创作源泉。水墨形式，仿佛一块被保护的自留地，就此成了中国当代艺术中最具话题性、最多人参与创作与评批、也最被看好的老顽童。而与时俱进是所有艺术形式面对的问题，二十多年来我们也看过一些或充满焦虑、故弄玄虚的传统堆砌，或粗暴、单纯的反讽，不断的探索让实验一词逐渐淡出了我们的视线，取而代之的是更肯定、更具自信的语汇——当代水墨。

景•悟

董文胜长幅《无关紧要的一天》、《花园里的男人》飘散出极其浓重的“墨”味。照中，墨绿、黑的色彩略显抑闷，但内涵金属感。篇幅中的素材，比如汤汤水域、太湖石，或园林、鸟笼，无不渲染着传统文化的底子。但更为夺目的是，那种镜头外的极强故事性。《无关紧要的一天》里那块高高托起石头的姿势，除了勾连传统知识分子在当代社会精神没顶之际，功败垂成的一“举”

雷切尔•怀特瑞德作品展览

雷切尔•怀特瑞德（Rachel Whiteread）在此次展览上说，她“绘画”的目的就是揭示她那些不经常展出的二维作品和雕塑之间的关系，在铸造这些雕塑的过程中，这些日常物品转化为了奇异之物。然而，还有一道更深的鸿沟贯穿本次有趣的展览——介于纸本作品和雕塑之间，那些轻盈的绘画挂在墙上，而那些用沉重的石膏、橡胶和树脂铸成的雕塑则置于展场的中间。从她的创作过程来看，她的艺术实则是介于不同的媒介之间。

阿兰•拉伯斯伯格

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“今晚买一份，永远不过时、最好的文字和图片、关于你的故事”，阿兰•拉伯斯伯格（Allen Ruppersberg）利用了美国早期小报商贩的叫卖气息，通过他那花花绿绿、不大不小的拼贴作品《封面艺术》（Cover

另一种历史：摄影与抽象

摄影既是图像，也是具体的事物，它们的意义随着自身材料的改变而发生着变化：例如数码文件，展览画册，杂志页，网络粘贴等（且不说这些形式本身的多样性以及其它的表现形式有多少了）。就如1999年罗萨琳德•克劳斯（Rosalind Krauss）在说到沃特•本杰明（Walter

约翰·凯奇回顾展——“沉默的无政府主义”

想到约翰·凯奇，我们一般会想到一种具体的美学模板，该模板规定了对听觉以及视觉现象进行随机、客观和开放式的分配。正因为如此，刚刚过去的这个冬天在巴塞罗那现代艺术馆（MACBA）举行的展览“沉默的无政府主义：约翰·凯奇与实验艺术”才显得与众不同。这是自从凯奇1992年逝世后的第一次大型回顾展，但展览策略却似乎悬浮在与凯奇创作原则相抵触的两种模式之间。

卢克•图伊曼斯

卢克•图伊曼斯（Luc Tuymans）的绘画创作为一代艺术家在观念性和物质性上划出了重要的界限。他虚拟的绘画风格以及对我们零散而偶然的历史经验的审视，形成了一种独具特色的艺术手法，在观念和形式之间达到强制性的融合。这位五十一岁的比利时艺术家如今处于事业中期，最近一段时间里，成为了一些重要国际展的常客，而每场展览，都展现了他略微不同的另一面。一些强调的是他的创作手法，一些突出的是他诗意性的形式主义，而去年九月在Wexner艺术中心的展览，则集中体现了图伊曼斯对历史主题的介入和处理。

成都当代摄影展—纵目 寻找存在的意义

参展的八位都是在成都生活的视觉艺术工作者。他们大多为七零后，毕业于不同专业，有的后来才进行专业方面进修学习，近年来活跃于国内外摄影节及摄影展。

陈春林采用了一种行为与摄影结合的方式，在固定的白色布景前拍摄路人并记录下拍摄时间，最后把这些影像缩小集合在一张作品上形成一种系谱学的美，除了偶发性与时间感之外，也与骆丹一样因记录众生相而赋有了

2009年度十佳

1.欧文•佩恩（1917-2009）

佩恩的去世终结了所有的杂志摄影师最优秀、最多产和最瞩目的创作生涯。即使《Vogue》不会再缔造出新的佩恩们，Getty博物馆对他五十年代起就开始拍摄的图片《小主顾》的出版和展览（Virginia Heckert和Anne

美国青年

James Cohan画廊把三个美国年轻艺术家的作品搬到了上海的法式洋楼里，并直接取名为《美国青年》。事实上，这三位生于70后美国社会的艺术家显示出了截然不同的取向。

进门大厅除了地板和建筑原先的中式天顶绘画以外，都被黑人小伙Trenton Doyle

归去来兮—邱黯雄成都个人展

过道墙上的电子相框展示着邱的生活工作照以及作品手稿与草图。过道通向几个相对独立的区域，在那里投影仪放映着邱的影像作品。从零五年邱将重点转向影像作品后的第一部录像作品《江南错》到零六年广受媒体关注的三屏幕录像装置《新山海经》、零七年的动画《民国风景》等影像作品。其中《明夷之歌》《山河梦影》为新作。

“运墨而五色具”，从零五开始的这一系列