景•悟

董文胜长幅《无关紧要的一天》、《花园里的男人》飘散出极其浓重的“墨”味。照中，墨绿、黑的色彩略显抑闷，但内涵金属感。篇幅中的素材，比如汤汤水域、太湖石，或园林、鸟笼，无不渲染着传统文化的底子。但更为夺目的是，那种镜头外的极强故事性。《无关紧要的一天》里那块高高托起石头的姿势，除了勾连传统知识分子在当代社会精神没顶之际，功败垂成的一“举”

雷切尔•怀特瑞德作品展览

雷切尔•怀特瑞德（Rachel Whiteread）在此次展览上说，她“绘画”的目的就是揭示她那些不经常展出的二维作品和雕塑之间的关系，在铸造这些雕塑的过程中，这些日常物品转化为了奇异之物。然而，还有一道更深的鸿沟贯穿本次有趣的展览——介于纸本作品和雕塑之间，那些轻盈的绘画挂在墙上，而那些用沉重的石膏、橡胶和树脂铸成的雕塑则置于展场的中间。从她的创作过程来看，她的艺术实则是介于不同的媒介之间。

阿兰•拉伯斯伯格

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“今晚买一份，永远不过时、最好的文字和图片、关于你的故事”，阿兰•拉伯斯伯格（Allen Ruppersberg）利用了美国早期小报商贩的叫卖气息，通过他那花花绿绿、不大不小的拼贴作品《封面艺术》（Cover

另一种历史：摄影与抽象

摄影既是图像，也是具体的事物，它们的意义随着自身材料的改变而发生着变化：例如数码文件，展览画册，杂志页，网络粘贴等（且不说这些形式本身的多样性以及其它的表现形式有多少了）。就如1999年罗萨琳德•克劳斯（Rosalind Krauss）在说到沃特•本杰明（Walter

约翰·凯奇回顾展——“沉默的无政府主义”

想到约翰·凯奇，我们一般会想到一种具体的美学模板，该模板规定了对听觉以及视觉现象进行随机、客观和开放式的分配。正因为如此，刚刚过去的这个冬天在巴塞罗那现代艺术馆（MACBA）举行的展览“沉默的无政府主义：约翰·凯奇与实验艺术”才显得与众不同。这是自从凯奇1992年逝世后的第一次大型回顾展，但展览策略却似乎悬浮在与凯奇创作原则相抵触的两种模式之间。

卢克•图伊曼斯

卢克•图伊曼斯（Luc Tuymans）的绘画创作为一代艺术家在观念性和物质性上划出了重要的界限。他虚拟的绘画风格以及对我们零散而偶然的历史经验的审视，形成了一种独具特色的艺术手法，在观念和形式之间达到强制性的融合。这位五十一岁的比利时艺术家如今处于事业中期，最近一段时间里，成为了一些重要国际展的常客，而每场展览，都展现了他略微不同的另一面。一些强调的是他的创作手法，一些突出的是他诗意性的形式主义，而去年九月在Wexner艺术中心的展览，则集中体现了图伊曼斯对历史主题的介入和处理。

成都当代摄影展—纵目 寻找存在的意义

参展的八位都是在成都生活的视觉艺术工作者。他们大多为七零后，毕业于不同专业，有的后来才进行专业方面进修学习，近年来活跃于国内外摄影节及摄影展。

陈春林采用了一种行为与摄影结合的方式，在固定的白色布景前拍摄路人并记录下拍摄时间，最后把这些影像缩小集合在一张作品上形成一种系谱学的美，除了偶发性与时间感之外，也与骆丹一样因记录众生相而赋有了

2009年度十佳

1.欧文•佩恩（1917-2009）

佩恩的去世终结了所有的杂志摄影师最优秀、最多产和最瞩目的创作生涯。即使《Vogue》不会再缔造出新的佩恩们，Getty博物馆对他五十年代起就开始拍摄的图片《小主顾》的出版和展览（Virginia Heckert和Anne

美国青年

James Cohan画廊把三个美国年轻艺术家的作品搬到了上海的法式洋楼里，并直接取名为《美国青年》。事实上，这三位生于70后美国社会的艺术家显示出了截然不同的取向。

进门大厅除了地板和建筑原先的中式天顶绘画以外，都被黑人小伙Trenton Doyle

归去来兮—邱黯雄成都个人展

过道墙上的电子相框展示着邱的生活工作照以及作品手稿与草图。过道通向几个相对独立的区域，在那里投影仪放映着邱的影像作品。从零五年邱将重点转向影像作品后的第一部录像作品《江南错》到零六年广受媒体关注的三屏幕录像装置《新山海经》、零七年的动画《民国风景》等影像作品。其中《明夷之歌》《山河梦影》为新作。

“运墨而五色具”，从零五开始的这一系列

如何在消费者主权时代做一个集体

发展中社会研究中心是一家独立的研究机构，位于德里北部树木葱郁的街区一隅，在这里的图书馆墙上，挂着一只奇怪的时钟，钟面上没有数字，取而代之的是在令人不安、稀松平常和富有启示性之间摆动的一连串情感名词：焦虑、责任、罪恶感、淡漠、敬畏、疲倦、怀旧、狂喜、恐惧、惊慌、悔恨、顿悟。

该中心成立于

重生：当多媒体遇上人民电机厂

跨媒介艺术集体敲开了苏联风格的上海人民电机的大门，巨构空间之内顿时“荡胸生层云”。此次参展作家有缪晓春、D – Fuse、史金淞、陈幼坚、陈航峰、胡介鸣、宁浩等。史金淞的《戏剧•桃花散》系列延续了其早前的作品手法，凸显了“树”的结构主题（《白树》、《短松》、《五言绝句》、《诗学研究》）。一株新鲜的白色桃树，徐徐除去“衣装”，并施以火焚，现场贯穿乐音。在戏剧性的“施暴”和日常化的“伪装”后，这颗被剥掉树皮的桃花，随意地穿上艺术家和现场来宾提供的蕾丝、即时贴、商标、腰链，甚至矿泉水瓶，最终成为一株迎客梅。

当下艺术的文化想象——首届重庆青年美术双年展主题展

首届重庆青年美术双年展是重庆有史以来第一次举办的大型综合性当代艺术展。策展人王林指出推举年轻人既是四川美术学院的传统，也是重庆的文艺传统，因此将本次双年展定位在青年，旨在展示与鼓励我国青年艺术家创作，推动中国当代艺术发展。主题展以“当下艺术的文化想象”为主题，在会展中心1号馆A区集中展示青年美术创作。40岁以下的青年美术家80多人参加此次展出，各类作品200余件。

在威尼斯表演

“威尼斯就是奥斯卡，”今年威尼斯双年展阿联酋国家馆策展人戴德•若格哈德（Tirdad Zolghadr）在装置中的一段录像里说。或者更准确地讲，他是在几个月前公布国家馆计划的新闻发布会上发表此番意见的。一帮美国和英国国籍的演员根据当时的笔录将内容重新录音，另外还有两名演员在国家馆开幕现场分别扮成若格哈德和阿联酋国家馆负责人拉米斯•哈姆丹（Lamees

张鼎个展：定律

张鼎的作品惯常以影像语言呈现出对时代的窥视，而在2009年的新作展中，张鼎以单纯的装置方式，再次展现出独特的个人叙事。不同于以往对于个体的关注，这一次张鼎将注意力集中于社会政治中的群体意识。这次个展的作品相互独立而又彼此关照，紧密围绕着展览主题——“定律”。张鼎着力于探讨人类生存环境中的行为范式及其可能性，遵守抑或逾越，每一种针对定律的行为本身又与这样或那样的定律所契合。

弗洛里安•普豪森

上世纪六十年代兴起的后殖民主义标志着西方现代主义乌托邦梦想和普遍主义事业失去了最初的合法性，随之丧失的还有过去几十年间对欧美艺术生产和批评至关重要的媒介具体性（medium-specificity）。定点观念艺术实践和早期的机构批判拒绝艺术品的自我指涉，转而分析现代展览惯例（及其背后起支持作用的意识形态），指出该惯例不仅是美学体验无法回避的背景和前提，也是探索艺术与大众文化代码之间复杂关系的工具。然而，对现代主义独立性声明和霸权如此激进的揭露到今天本身也变成了大学本科生教科书里的内容。用艺术史学家哈尔•福斯特（Hal

流浪艺人的媒体生命 [武汉]

2009年8月14日下午，在武汉东湖露天电影院旧址，WAZA的新作品“三十个中国内地流浪艺人的媒体生命”拉开序幕。虽然武汉八月的武汉非常炎热，但开幕现场还是聚集了不少来参观的人。东湖露天电影院旧址差不多有一个足球场那么大，WAZA的声音装置放在场地中间，粉绿的色调与湖边风景看起来挺和谐。在远处听到的是一推奇怪的声音，感觉有些杂乱，越走近，这样的声音就越大，但只有贴近某个个体仔细听，才能分辨出是什么声音。每个不同的个体里面都储存有不同的流浪声音艺人的演奏录音。放在一起是互相干扰，是噪音，仔细聆听，才能感受到意义，也许这是WAZA团体想表达的，也许这就是流浪声音艺人的真实生命。

飞苹果个展：我悲伤得无法言语

1971年，荷兰观念艺术家Bas Jan Ader创作了一部时长3分21秒的录像《我悲伤得无法言语》（I’m Too Sad to Tell You），一个人在镜头前完美演绎了人类的悲伤痛苦，无不令观者动容。驻沪的德国艺术家飞苹果（Alexander

寓言式的后遗症

艺术家们的寓言式思考正如本雅明对“寓言式批判”所强调的寓意的多重性与随意替换性那样，而这恰恰更能反映和再现现代社会发展带来的社会混乱、人性扭曲等历史文本的真实。这“真实”事物是超越了历史表象的局限性，而直达社会心理、精神的本体。

高世强的“寓言”向我们讲述了一个西藏牧人渴望走出去，而最终只能固守终老的故事。西藏牧人不甘一辈子都生活在僻远的高原上，渴望读书，走出高原。艺术家的寓意直指今天这样一个人人自我的社会。

文本：活在当下的中国绘画

《文本：活在当下的中国绘画》有一个极富雄心的名字。策展人顾振清试图在本次展览中呈现中国当代绘画的一个状态和格局。使用“文本”这个概念，是取其“基础文件、教科书”之意，暗示着顾振清希望本次展出作品对于整个当代中国绘画来说，具有“案例”和“样板儿”的价值。从艺术家的选取看，策展人选择了中青年两代创作者，他们中既有已被拍板、上了书本的“著名艺