WUHAO Curated Shop网站获2015德国iF传达设计奖

中央美术学院设计学院数码媒体工作室副教授费俊主持设计的《WUHAO Curated Shop》网站近日获得了2015德国iF设计大奖的iF传达设计奖。

德国iF设计奖设立于1953年，已发展为全球公认最重要的设计奖项之一，素有“设计界奥斯卡”之称。该奖项由德国历史最悠久的工业设计机构—汉诺威工业设计论坛(iF Industrie

陆平原

陆平原1984年出生于金华，现生活工作于上海。他的个展“惊奇的发现”于2015年3月21日在没顶画廊开幕。这次展览延续艺术家一贯的“讲故事”方法，展出最新创作的故事以及围绕故事的一系列惊奇发现。展览将持续到5月17日。

我为这个展览写了八个新故事，其中六个故事是创作的，两个是和我亲身经历有关的：一个是《惊奇的报答》，一个是《薛定谔的妈

“黑方块的旅程：1915至2015年的抽象艺术与社会”

展览“黑方块的旅程”以一个黑色矩形开场：卡西米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的小方块, 完成时间不详，借展自科斯塔基思（

我叫阿史

2013年，冯伟敬、朱建林、史毅杰三人在广州创办《冯火》月刊。这本薄薄的杂志由打印机印刷，售价一元，从未随通货膨胀而涨价。内容似与广州青年人的生活关系紧密，其中不乏插科打诨的成分。2014年，《冯火》系列漫画“我叫阿史”面世，这部多格漫画以阿史（杂志创办成员史毅杰）与《冯火》成员的导师黄小鹏为主角，两人聊得多是艺术圈的现状，挖苦讽刺之余又不乏自嘲。2015年，同名展览“我叫阿史”于OCAT西安馆举办，而漫画《我叫阿史》成了这次展览的素材。

关小

艺术家关小的作品致力于在当代图像语境中发掘并重建事物间的新关联，进而从这些关联出发，开展对于现存世界的各种认知实验与思辨想象。她近期参加了刚刚于纽约新美术馆开幕的“2015三年展: 围绕观众”（2015 Triennial: Surround Audience），与维也纳波涅米萨当代美术馆的群展“稀有地球”，（RARE EARTH,

苏伟：2014年度最佳展览

先从两位五十多岁的艺术家和他们的个展说起。约瑟夫· 达贝尼克（Josef Dabernig）在维也纳现代艺术馆（MUMOK）的个展“Rock the Void”将这位始终用极简艺术形式进行创作的艺术家各个阶段重要的影像、建筑设计图稿和装置作品放到由艺术家亲自设计的空无、又充满微妙的体积关系和数量关系的空间里集中展示。达贝尼克是西欧为数不

图像意识

在大都会艺术博物馆的一间十三至十六世纪波斯和中亚艺术展厅里，有一张来自乌兹别克斯坦的纸上小型绘画，画上描绘的是登宵节，即先知穆罕默德升天的场景。画上的先知身着蓝色外衣，戴头巾，骑在人面兽身的仙马(al-Buraq，布拉格)上，眯着眼睛，脸上带着祝福的笑容。天使加布里耶（Gabriel）带领穆罕默德从耶路撒令出发，去往祥云萦绕的天堂，而在耶路撒冷的清真寺里，一本古兰经面临着被烈火吞噬的命运。

眼睛机器：哈伦·法罗基（Harun Farocki）的艺术

去年夏天，哈伦·法罗基（Harun Farocki）逝世，享年七十岁。但早在这之前，法罗基就已经在战后电影史上占据着一个独特的位置。他的影片既不能被归入叙事传统，也不能被算入记录传统。在上世纪六七十年代德国新电影运动中登场的艺术大师里，法罗基始终是最不为人知的那一个。为了阐明他对图像以及观看伦理从未间断的重要质询，《Artforum》杂志特邀学者D.

苏伟评《A History of Exhibitions: Shanghai 1979-2006》

手头上的这本《A History of Exhibitions: Shanghai 1979-2006》，是策展人比利安娜·思瑞克（Biljana

aaajiao

艺术家aaajiao（徐文恺）的新展“代号：aaajiao”近日在Leo Xu Projects展出。几年前，aaajiao就从对媒介内容的研究，转向对媒介本身的关注。按观看路径，此次展览在空间一、二楼呈现的装置、录像等一系列由计算机辅助设计生成的形态样本，最终回到三楼对人的讨论。这个节点上，艺术家开始关注的不仅仅是媒介，他企图将裁定媒介的主动权交回到人本身。展览将持续至3月8日。

鞠白玉

A307是坐落在798艺术区宏源公寓里的一个实验空间， 由艺术家徐渠、独立策展人李振华和媒体人鞠白玉创立。 继去年11月开幕展“砰！ ”之后， A307将于1月17日启动南京艺术家李竞雄的项目 “计划”。创始人之一鞠白玉跟我们分享了设立空间的初衷，预期目标以及在接下来的项目中，空间与艺术家创作之间的关系。“计划”将持续到2月1日。

三

非常识：河原温（On Kawara）的艺术

记录——是河原温最为擅长之事。无论是日期绘画，还是由皮革包裹、装订而成的地图、纪年集册，河原温都将这些勤恳的行动升华为艺术实践。尽管，与他同辈的观念艺术家们倾向于严格地把控作品中所出现的参照的数量和类型，河原温则在命名名称和地点的过程中，将这些信息转化为牵引我们走向神秘之境的线索。透过这些片段化的记录，我们得以走近这位以不爱在公众面前现身出名的艺术家的精神世界。而他的沉默，更让很多人将其视为先知神谕的化身。

修辞的密度，与波普考古学

我试图勾勒一条何岸个展“硬汉不跳舞”的清晰线索，但发现越是如此，似乎离展览本身反而越远。甚至觉得，任何试图说清何岸艺术实践的努力都注定是徒劳的。但这并不意味着何岸本身是含混的，模糊的，恰恰相反，日常生活中的他，意识、思路和立场实际上是非常明确的，身边的朋友都曾目睹过他的“爱憎分明”和他的“职业洁癖”。而他之所以惯性地使用一种压迫的、粘滞的、曲褶的、甚至有点“拖泥带水”的修辞方式，或许正是出于对这种“明确性”的警惕、怀疑和不信任。

莫莉・内斯比特（Molly Nesbit）的《艺术史中的实用主义》

《艺术史中的实用主义》（The Pragmatism in the History of Art），作者：莫莉・内斯比特（Molly Nesbit）。匹兹堡和纽约：Periscope Publishing，2013年。128页。

在《他们的常识》(2000)中，莫莉・内斯比特将立体主义的线条解释为“一种对工业语言的拥抱。”她指出，艺术之所以切换到这一方向是因为法国雕塑家／艺术官员欧仁·纪尧姆（Eugène

《文明》第二回： 榆林

OCAT西安馆的三层展厅中循环播放着由徐若涛、徐小国、宋元元拍摄的电影《榆林》。画面中艺术家手持设备在夜晚的榆林大街上追赶汽车收录城市的声音，而一旁经过的路人则在投去疑惑目光的同时匆匆离开。在某种程度上，这部影像作品从一个清晰与直接的角度为观众呈现了此次艺术实践中创作者们与陌生环境的相处状态，即在另一个“新”的现实中，顺其自然地探索。

混沌宇宙

在三里屯，你能看到北京最in潮流风向标，逛街、吃饭、夜店趴一条龙，你永远不用担心找不到称心如意的娱乐活动，作为沉迷三里屯的icon人群，最可怕的不是特立独行，而是混杂在人群中，没有拗出自己的造型。

大声展选在中秋小长假前一天晚上开幕，我的朋友圈已经被提前下班享受小长假的朋友刷爆，或许其中就有奔着大声展来的。地铁上滚动播出的娱乐节目中，

李景湖：效率就是生命

由于李景湖使用的许多创作材料在劳动或消费的过程中被使用过，以及艺术家被反复提及的身份（他来自东莞，中国改革开放的前沿阵地和工业中心之一），“地方性经验”、“现代化”、“中国式问题”等字眼在关于他的讨论中常常出现。但若撇清政治及社会维度，只就艺术语言进行分析，我们会看到，艺术家通过拆解、重组日常现成物品及物品背后的“故事”，或转换语境，传达出了某种诗意。

克莱尔•德尼(Claire Denis)访谈

法国著名导演克莱尔•德尼（Claire Denis）在五月期间造访北京以及上海，不仅带来其个人电影的回顾展映，且在两地举办多场对话与研讨活动。我们借此机会对其进行了采访，内容涉及她创作的多个层次，从影片风格、制作细节到电影史的影响等多个方面。

吴泽源（以下简称W）：下午好，德尼女士，我是来自Artforum杂志中文网的记者。我不知道您是否对Artforum留有印象，但据我所知，2001年时，影评人James

陆扬：激沫咔哇哇

上海籍艺术家陆扬近期在仁庐艺术空间呈现的首次个展“激沫咔哇哇”上，呈现了一组全新的8位像素的多媒体梦境。这次展览展出的有些让人恶心的却又非常可爱的卡通主角“癌细胞”，艺术家从生物医学的角度来观察着它们。艺术家将人体器官挪用为可疑的、高度程式化的癌症“帮手”，并以艺术家个人的“激沫咔哇哇”微缩形式为它们重塑语境，“激沫咔哇哇”原是日语词汇，指的是年轻人文化风潮中惹人喜爱但又令人恶心的事物。

李姝睿：单子论

莱布尼兹在18世纪提出“单子”的概念，是为了创造出一种“无法在自身呈现的世界中被创造和消亡”的形而上粒子，以肯定上帝的存在。李姝睿的最新个展“单子论”也传达出了类似的确信感——对艺术中感知体验的基本性的确信。事实上，她并非按图索骥地借用哲学家的思考成果，“单子论”也非一场知识意味浓厚的展览。

李姝睿2009年创作的《Light