如何在消费者主权时代做一个集体

发展中社会研究中心是一家独立的研究机构，位于德里北部树木葱郁的街区一隅，在这里的图书馆墙上，挂着一只奇怪的时钟，钟面上没有数字，取而代之的是在令人不安、稀松平常和富有启示性之间摆动的一连串情感名词：焦虑、责任、罪恶感、淡漠、敬畏、疲倦、怀旧、狂喜、恐惧、惊慌、悔恨、顿悟。

该中心成立于

重生：当多媒体遇上人民电机厂

跨媒介艺术集体敲开了苏联风格的上海人民电机的大门，巨构空间之内顿时“荡胸生层云”。此次参展作家有缪晓春、D – Fuse、史金淞、陈幼坚、陈航峰、胡介鸣、宁浩等。史金淞的《戏剧•桃花散》系列延续了其早前的作品手法，凸显了“树”的结构主题（《白树》、《短松》、《五言绝句》、《诗学研究》）。一株新鲜的白色桃树，徐徐除去“衣装”，并施以火焚，现场贯穿乐音。在戏剧性的“施暴”和日常化的“伪装”后，这颗被剥掉树皮的桃花，随意地穿上艺术家和现场来宾提供的蕾丝、即时贴、商标、腰链，甚至矿泉水瓶，最终成为一株迎客梅。

当下艺术的文化想象——首届重庆青年美术双年展主题展

首届重庆青年美术双年展是重庆有史以来第一次举办的大型综合性当代艺术展。策展人王林指出推举年轻人既是四川美术学院的传统，也是重庆的文艺传统，因此将本次双年展定位在青年，旨在展示与鼓励我国青年艺术家创作，推动中国当代艺术发展。主题展以“当下艺术的文化想象”为主题，在会展中心1号馆A区集中展示青年美术创作。40岁以下的青年美术家80多人参加此次展出，各类作品200余件。

在威尼斯表演

“威尼斯就是奥斯卡，”今年威尼斯双年展阿联酋国家馆策展人戴德•若格哈德（Tirdad Zolghadr）在装置中的一段录像里说。或者更准确地讲，他是在几个月前公布国家馆计划的新闻发布会上发表此番意见的。一帮美国和英国国籍的演员根据当时的笔录将内容重新录音，另外还有两名演员在国家馆开幕现场分别扮成若格哈德和阿联酋国家馆负责人拉米斯•哈姆丹（Lamees

张鼎个展：定律

张鼎的作品惯常以影像语言呈现出对时代的窥视，而在2009年的新作展中，张鼎以单纯的装置方式，再次展现出独特的个人叙事。不同于以往对于个体的关注，这一次张鼎将注意力集中于社会政治中的群体意识。这次个展的作品相互独立而又彼此关照，紧密围绕着展览主题——“定律”。张鼎着力于探讨人类生存环境中的行为范式及其可能性，遵守抑或逾越，每一种针对定律的行为本身又与这样或那样的定律所契合。

弗洛里安•普豪森

上世纪六十年代兴起的后殖民主义标志着西方现代主义乌托邦梦想和普遍主义事业失去了最初的合法性，随之丧失的还有过去几十年间对欧美艺术生产和批评至关重要的媒介具体性（medium-specificity）。定点观念艺术实践和早期的机构批判拒绝艺术品的自我指涉，转而分析现代展览惯例（及其背后起支持作用的意识形态），指出该惯例不仅是美学体验无法回避的背景和前提，也是探索艺术与大众文化代码之间复杂关系的工具。然而，对现代主义独立性声明和霸权如此激进的揭露到今天本身也变成了大学本科生教科书里的内容。用艺术史学家哈尔•福斯特（Hal

流浪艺人的媒体生命 [武汉]

2009年8月14日下午，在武汉东湖露天电影院旧址，WAZA的新作品“三十个中国内地流浪艺人的媒体生命”拉开序幕。虽然武汉八月的武汉非常炎热，但开幕现场还是聚集了不少来参观的人。东湖露天电影院旧址差不多有一个足球场那么大，WAZA的声音装置放在场地中间，粉绿的色调与湖边风景看起来挺和谐。在远处听到的是一推奇怪的声音，感觉有些杂乱，越走近，这样的声音就越大，但只有贴近某个个体仔细听，才能分辨出是什么声音。每个不同的个体里面都储存有不同的流浪声音艺人的演奏录音。放在一起是互相干扰，是噪音，仔细聆听，才能感受到意义，也许这是WAZA团体想表达的，也许这就是流浪声音艺人的真实生命。

飞苹果个展：我悲伤得无法言语

1971年，荷兰观念艺术家Bas Jan Ader创作了一部时长3分21秒的录像《我悲伤得无法言语》（I’m Too Sad to Tell You），一个人在镜头前完美演绎了人类的悲伤痛苦，无不令观者动容。驻沪的德国艺术家飞苹果（Alexander

寓言式的后遗症

艺术家们的寓言式思考正如本雅明对“寓言式批判”所强调的寓意的多重性与随意替换性那样，而这恰恰更能反映和再现现代社会发展带来的社会混乱、人性扭曲等历史文本的真实。这“真实”事物是超越了历史表象的局限性，而直达社会心理、精神的本体。

高世强的“寓言”向我们讲述了一个西藏牧人渴望走出去，而最终只能固守终老的故事。西藏牧人不甘一辈子都生活在僻远的高原上，渴望读书，走出高原。艺术家的寓意直指今天这样一个人人自我的社会。

文本：活在当下的中国绘画

《文本：活在当下的中国绘画》有一个极富雄心的名字。策展人顾振清试图在本次展览中呈现中国当代绘画的一个状态和格局。使用“文本”这个概念，是取其“基础文件、教科书”之意，暗示着顾振清希望本次展出作品对于整个当代中国绘画来说，具有“案例”和“样板儿”的价值。从艺术家的选取看，策展人选择了中青年两代创作者，他们中既有已被拍板、上了书本的“著名艺

临点—年轻摄影家眼中的中国

此次新人展的参展者来自摄影奖的参评投稿者以及专家推荐。他们来自不同的地区，其作品反映了当下中国广阔空间中的现状与变迁，甚至私人生活中的场景以及经历。情感透过镜头，在一幅幅画面中永远的印证了这个当下的中国。

阿里吉耶罗•波提的艺术

1967年，贫穷艺术发起的巅峰时刻，阿里吉耶罗•波提（Alighiero Boetti）创作了宣言（Manisfesto）海报，上面是一些艺术家的名单，名单旁边是一些标记。这份模仿未来主义宣言的声明，由此得名，不同的是，菲利波•托马索•马利内特（Filippo

黑白展

1983年，B大道和C大道之间的东二街外面是曼哈顿最大的露天毒品市场。平常这里一片死寂，只能听到毒贩们此起彼伏地叫卖各种名字的毒品：“3-5-7，3-5-7”，“厕所，厕所。”站在Kenkeleba的台阶上，望向对面的毒品注射场地，可以看到一排排黑黢黢的窗户和砖砌的外立面，仿佛没有门的入口，通往阴间。毒贩子是怎么进去的？街上几乎没什么车。Kenkeleba门口两侧的柱子背后出人意料地藏着一座以前的波兰婚礼礼堂，现在，这座优雅的残破建筑属于波西米亚黑人夫妇科伦·珍妮斯（Corrine

英国当代艺术展

艺术 ISSUE Projects将英国青年艺术家的群展作为画廊改造后的第一个个展，也明确了新空间在学术上的定位。展览涵盖了装置、绘画、影像等，意在推介英国的新锐艺术家，虽然他们的影响力尚不及YBAs，仍然可以看到这些青年艺术家在当代多元文化语境中，对个体生存状态的探究，以及他们在多媒介艺术领域中做出的尝试。

戴维•巴彻勒（David

第二届都灵三年展

作为第二届都灵三年展的缪斯，忧郁与其说是一个主题，不如说描述了一种情绪。本届三年展由丹尼尔•毕尔鲍曼（Daniel Birnbaum）策划，副标题为《土星的五十个月亮》（50 Moons of Saturn）——每位参展艺术家分得一枚月亮——一共三个展场。整体看下来，这次三年展可以说是最近用情绪取代概念的展览潮流之代表。去年在斯德哥尔摩现代博物馆的群展《日食：黑暗时代的艺术》（Eclipse:

亚埃•巴塔娜

关于归属和安插富有争议的断言；界线和流动；交流与误解；互相矛盾的历史叙述：这就是亚埃•巴塔娜（Yael Bartana）在她充满讽喻的后纪录片创作实践中所关注的。出生于1970年的巴塔娜用她的作品从诗意-政治角度深沉反思了以色列与巴勒斯坦民族在文化、政治、地理、心理，宗教上不可调和的冲突。矛盾双方不断加深的恐惧和误会，几乎已成家常便饭的处罚和报复，都让人觉得实现两国制（two-state

理查德•奥尔德里奇

理查德•奥尔德里奇（Richard

储云

储云的“香皂作品” 成了2008年中国艺术界一个看似不可能的传奇。在这件名为《谁偷走了我们的身体》的雕塑作品中，艺术家将很多从朋友和熟人那儿收集来的旧香皂放到一起摆在一个白色底座上。这件在最近几场展览上频频亮相的作品实际创作于2002年，第一次展出是在深圳一家商业摄影工作室里，观众只有十几个人。当时的深圳还缺乏一个当代艺术圈所需的种种虚饰。最初创作这件作品时，储云把香皂视为一种“反纪念碑”，一种非物品，其之所以存在仅仅是因为有人决定不再使用它们。那时，北京和上海名气比较大的艺术家喜欢创作更具象征意义和实体性的作品，作为对这种风潮的尖锐回应，储云不事张扬的香皂方阵于六年后在被奥运浮夸大潮吞没的首都北京突然获得了一种新的、看似匪夷所思的牵引力。

录像艺术家达拉·伯恩鲍姆与媒体艺术家科里·阿肯吉尔对谈

如果上世纪七八十年代的前卫艺术到今天已经不再新鲜，如果就连网上普通的家庭录像也学会了隔离和操控流行文化的视觉元素，那么以这些模式进行创作的艺术家们面临着怎样的机遇，困难和观念变化？本期《Artforum》邀请到先锋录像艺术家达拉·伯恩鲍姆（Dara Birnbaum）和媒体艺术家/程序员科里·阿肯吉尔（Cory Arcangel）共同探讨挪用盛行时代的艺术。

北欧性事流变

在奥斯陆挪威当代艺术机构（Office for Contemporary Art Norway）最近一次展览《斯堪的纳维亚性事流变》（ Whatever Happened to Sex in Scandinavia?）上，其中一个展柜里放着一本杂志，翻开那页是苏珊•桑塔格的文章《反对阐释》（Against