刘张铂泷

艺术家刘张铂泷毕业于纽约视觉艺术学院，目前工作生活在纽约。他的“科学恋物癖博物馆”(Museum of Science Fetish)项目开始于2014年，先后在纽约视觉艺术学院、布鲁克林的非盈利性空间展出了不同的版本，并于近期在北京琨廷艺术实验计划进行了第三次展出（与张思锐共同策划）。这个伪博物馆不仅包括艺术家执迷的“失败科学实验”的馆藏，还在风格上体现了当代博物馆的恋物癖属性。在这篇访谈中，艺术家探讨了关于当代艺术与恋物癖之间的关系，以及博物馆如何重新获得公众等问题。

郭煕、张健伶

由艺术家郭煕与策展人张健伶共同发起并实施的项目《大航海》刚刚在上海香格纳画廊进行了发布活动，展览预期将于年底开放，在不久后的西岸艺术与设计博览会想象力学实验室的展位上也会呈现部分作品。在这个“野心勃勃”的项目中，两人试图通过环球航行的形式，利用各种形式创造与文本罗织，营建起某种介于虚构与历史间的复杂叙事体验。在这篇访谈中，他们为我们介绍了该项目的缘起、背景以及实践中的各种具体案例。

坏表演、应激与策略

2015年5月3日下午，“双飞荒蛋奖”期间，双飞艺术中心创作讨论会于今日美术馆1号馆2层举行。与会者从对于双飞创作的理解出发，提出了多方面的评议、思考与疑问，涉及双飞与当代艺术机制间的关系，及其创作思路与可能性等一系列问题。以下为当天讨论会内容的摘要。

参与者：富源、付晓东、和文朝、李宁、桑田、苏磊、夏彦国、杨北辰、于渺、张宗希、周翊、及双飞成员（李明、张乐华、杨俊岭、崔绍翰，林科，王亮，孙慧源）

徐渠：友谊万岁万万岁

徐渠创作中贯穿的冷幽默和干涩是对看似风平浪静的现实背后隐藏的权力机制的敏锐批判，他经常借用自明之理（truism）重建叙述和揭示潜在意义的缺乏，从而锐化储蓄在日常生活中被忽略的人类意识。徐渠最新个展的题目“友谊万岁万万岁”（Intercourse）聪明地解释了“intercourse”这个英文词最基本的意思，即人之往来，通过几个看似不相关的情景组合重现了往来关系之中的角力。事实上这种关系在此被放大到人与他者之间的关系，

刘诗园：迷失出口

刘诗园最新的影像作品《迷失出口》集合了电影史中三十二个经典的场景，如《罗密欧与朱丽叶》 中两人透过水族馆玻璃箱的对视，《钢琴课》里女主人公蒙住眼睛面向大海，以此堆积出两对情人相遇的故事。其中，每个角色都由两位长相相似的演员饰演，强调了一种故事的普遍性。陈词滥调的对白和演员近乎做作的表演并没有损坏原有的煽情效果，在作曲人克里斯·蒙朱普循序渐进的音乐气氛中，作品制造出一种近似升华的体验。

铁木尔·斯琴：生物基因岩

互联网和海洋、大气的慢性污染一样，在缓慢降解人的技能。互联网普及带来的常规化劳动力大规模生产和广告文化的深度浸染，是否构成参与影响生物进化的因素？ 在《DIS》杂志的一篇文章中，德裔艺术家铁木尔·斯琴（Timur Si-Qin）强调了一种更为激进的生物进化理论——他认为生物的进程和文化共享着影响因子；经济和政治突发事件的相互作用促使图像的反复重现。诸如此类。

侯建呈

侯建呈是一名居住在安特卫普的台湾艺术家，现在根特皇家艺术学院攻读艺术学博士。他的小说三部曲《棕》、《绿》和《白》通过自传性的形式探讨个人和社会经验的相互作用以及虚构与现实之间的模糊的界限，其中《棕》在Be-Part艺术中心和APE出版社出版。今年春天，侯建呈在Ruimte Morguen和玛利亚酒店的小圣堂剧(Hotel Maria

曾宏个展

当面对图像的时候，我们经常需要承担某种涉及艺术史的繁重理论负担。如何进入曾宏的作品在此刻成为了一个更加亟待解决的问题：在去除所谓抽象的形式后，我们如何观看一幅绘画？更进一步地说，如何通过绘画来实现一种观看的政治？

在名为《绿色上的红色》（

赵仁辉

新加坡艺术家赵仁辉2008年发起了“国际批判动物学家协会”(ICZ)，其目标是“发展批判动物学的注视”并“推动创新甚至是激进的手段，去理解人类与动物的关系。”近日他在上海的香格纳画廊举办了个展“无尽藏”，借此机会我们对其进行了采访，访谈中涉及其创作与自然、动物之间的关系，以及其作品激进化面目背后的思考。

ICZ （国际批判动物学家协会

宫殿之城

当很多人对鄂尔多斯（蒙语意义为“众多宫殿” ）的认知还停留在绒线羊毛衫的时候，这座荒漠性温带大陆气候的城市已经完成一项房地产的创举——可容纳十万人的新城区康巴什建造完工。由于石油的发现和开采，鄂尔多斯变的富裕起来。而新城却在接下来的几年或多或少成为了一处奇观：城里用于安置公务员生活的新型住宅和房产百分之九十处于闲置状态；在谷歌搜索康巴什显示结果的关键字中出现了“鬼城”二字。然而，鄂尔多斯最近的现实要复杂的多，政府已经调动公务员入住，并开始了一项比建房子难得多的迁移工程，即补贴周边地区的农民放弃原本拥有的土地，入住新城。导演宋婷和亚当·詹姆斯·史密斯（Adam

让-菲利普·图森

1985年对于午夜出版社（Les Editions de Minuit）是很重要的一年，当时流行着关于阿兰·罗伯特-格里耶（Alain Robbe-Grillet）与玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras）的探讨，而社会表现出了对所有艺术形式的开放性以及对当代性的敏感。这一年，让-菲利普·图森（Jean-Philippe

姚清妹

魔金石空间在2015年的第一个展览“姚教授”来自常驻法国的艺术家姚清妹，这也是其在中国的首个个展。姚清妹的行为作品利用符号和象征性的语言探讨了社会文本中个人经验的诗学。艺术家在这篇访谈中谈及她创作的始末，以及“姚教授”这个戏剧性人物的学术理论。展览将持续到3月15日。

我大学学的是市场营销，和艺术完全不相关，不过市场营销并不是我的选择

德国：艺术之域

中央美术学院美术馆的展览“艺术之域”试图通过十五位旅居德国的异国艺术家的创作实践，以一种更为丰富复杂的方式呈现本土文化的成长过程。但尤其吸引我注意的是，展览中有几件作品回溯到了艺术的灵性问题，体现了艺术家对潜在忧患的敏感。比利时艺术家拉方丹（Marie-Jo Lafontaine）的影像作品《每一个天使都很可怕》（Jeder Engel

时后

时间和空间作为物理性的存在时刻制造虚假的秩序，将我们的视听束以规矩。然而时间在主体的认识范畴—比方说在艺术家的世界中可能未必是真实存在，而是一种物性的表达。艺术门香港画廊夏季展“时后”就是一次重新测量时间中蛛丝马迹的物性的尝试。其中，首尔老一代先锋派观念艺术家郑栖荣（Chung Seo

Max Gerthel

Institute For Provocation（IFP）是基于北京的一个工作室和智囊团，主要举办包括艺术家驻留、研究项目、工作坊、讲座等系列活动。坐落在南锣鼓巷旁支的黑芝麻胡同，IFP旨在成为一个集合艺术、建筑、设计和城市研究等多学科跨界的交汇之地。IFP新项目空间黑芝麻（Black Sesame）于今年开启，并举办了艺术家柯艾(Esther

西四环半日游

中间美术馆在北京西四环某处，上周六为了让想来怕远的人看日裔美国作曲家上野掯（Ken Ueno）的表演，美术馆特地安排了小巴车组团接送（经停798南门和美院停车场）。下午的中间与沙滩的美术馆情景判若隔世，少了艺术普及大众、男女老少竞相观摩 “物自体”和各类“机器人”的社会主义场面，也没有热心的高龄志愿者大谈海德格尔和互动媒体艺术。这个由建

具体：灿烂的游乐场

古根海姆美术馆的开年展"具体：灿烂的游乐场"（Gutai: Splendid Playground）展览重现了上个世纪50年代到70年代日本战后最值得纪念的“具体”先锋美术运动。 “具体”，“具”意指工具，“体”为身体，意即工具／身体作为艺术的化身。“具体”美术运动在

冯梦波：不太晚

艺术和科技的边界划分常常模棱两可。二十几年来，冯梦波执着于高科技展示出乎意料艺术效果的能力。 他对政治波普和后毛主义一直没有多大热情，近几年来重新拾起了对绘画传统的兴趣。 融合了中国书法、电脑游戏等众多元素，冯的新展《不太晚》唤起了一丝现代主义的神秘色彩。 与五年前MoMa

大卫-沃纳洛威茨（David Wojnarowicz）

对于艺术家、作家、艾滋病活动家大卫-沃纳洛威茨（David Wojnarowicz）的争议似乎并未停息过，在这位纽约艺术圈传奇人物过世后近二十年，新一轮的争议又开始了。 去年十一月，华盛顿史密森学会从国家肖像画廊移除了来自艺术家未完成的电影《我腹中之火》（A Fire in My Belly, 1986-87 )的一个视频片段。肇始之因

艾莉•佳个展

天寒地冻的北极，成为了纽约艺术家艾莉•佳（Ellie Ga）创作的丰富源头。她的个展“一开始 北方就在此”，分为三个章节，作品源自她做为科考船Tata号上唯一一位随团艺术家的经验。好几个月，佳都在船上工作，跟着它航行，穿过冰面，归期未知。在北极，她告诉我们，天气预报完全就是占卜。未来怎样，冰面的裂缝起决定性因素。

展览中的作品，部分是