徐震®

香格纳上海 | SHANGHART SHANGHAI
上海市徐汇区西岸龙腾大道255510号楼
2018.05.27–2018.06.26

徐震®,“异形展览现场,2018.

徐震®此次展览以异形为题似乎是想要唤起关于著名电影系列异形的恐怖氛围但在展览里,“异形概念所指的主要是互为异质的诸多形态的并置和结合”。展览里最显著的是南辕北辙的意象的匹配结合像是什么古怪的人工智能配对算法的工作成果这些意象的结合本身称不上是恐怖的甚至是有戏谑意味的展览开幕前画廊工作人员曾像告诫有让人不适的场面一般告诫观众请不要穿高跟鞋前来开幕”——这可能是展览中最切身的恐怖):《异形 1》将跪坐着的汉代俑与美国海军关塔那摩基地囚犯的形象结合在一起异形 2 –沉睡的赫马佛洛狄忒斯西汉陶抚瑟女俑则将雌雄同体赫马佛洛狄忒斯的卧像视作是一张琴供跪坐在旁的抚瑟女俑拨弄

结合的结果是僵硬死板的两组异形作品通过为汉代俑重新匹配浸入式的语境(《异形 1》)或对峙式的并置关系(《异形 2》),否定了汉代俑教科书式的灵动特点反而使它们呈现出一种笨重死板的面貌而僵死的人物形象在徐震的长期艺术实践中并非孤例——2015年的行为作品只要一瞬间就已经很精辟地总结了这种特性让有生命的有大量运动动态潜能的主体去忍受笨拙的沉重的让参与者及观众共同感到不适的不可理喻的悬置状态——就像一双高跟鞋能做到的一样

这样的创作拒绝了观众的审美体验需求——观众不能够轻松地带着对于国家悠久历史及传统艺术的崇敬来欣赏这些物件也拒绝了观众的人道主义式情感需求——去怜悯关塔那摩战俘的悲惨命运或是去谴责美国政府的非人道行径这似乎也不是异形 1》要做的事情剩下的是一种不知所措而徐震®将这种不知所措与一种惊人的滞后性结合在了一起我们最后一次大量听到关塔那摩的消息应当是近十年前奥巴马政府在2009年初宣布于一年内关闭于2002年开始运作的关塔那摩湾拘留营这件事该拘留营目前仍在运作);在特朗普政府2018年混乱的全球政策面前在这么多可以拿来审美化和戏谑的事件面前徐震®选择了回顾关塔那摩关塔那摩当然与当下的全球政治状况有着紧密的联系但这联系就像是沉睡的赫马佛洛狄忒斯与西汉陶抚瑟女俑的联系一样是僵硬的被悬置的在当代艺术界愈发频繁地与流行文化时尚甚至是当下国际政治状况等行色匆匆的领域直接发生关系之时——徐震®及作为一个整体的没顶公司便是此类朝向当下及未来发展的跨界活动的积极参与者之一——徐震®在这里展示早被人被人遗忘了的蒙着眼堵上耳朵堵上嘴的跪着的人们在塑型空间中的僵死及在历史时间中的滞后将这种创作带离一般批判性艺术创作的领域

— 文/ 李博文

克里斯蒂安·波尔坦斯基

上海当代艺术博物馆 | POWER STATION OF ART
黄浦区花园港路200, No.200 Hua Yuangang Road, Huangpu District
2018.04.25–2018.07.08

波尔坦斯基,《无人》,2010彩色衣物所组成的山峦尺寸可变.

巨型装置带来的压倒性视觉体验成为了波尔坦斯基在上海当代博物馆个展忆所给人的第一印象通过堆积如山被吊车定时提起继而扔下的衣物展览在一开始就将死亡与记忆的主题抛给了每一位到场的观众在紧随其后的第二件名为机遇·命运之论》(2011)的装置中数百张新生儿的照片通过机械传送带在巨大的钢筋骨架之间来回穿梭并在电脑系统的控制下以随机的顺序在一架静止的摄像机镜头前停息下来于是一张任意的黑白婴儿相片出现在我们眼前在巨型装置中波尔坦斯基把抽象意义上的死亡变成每个人触手可及的感知这种对死亡的思考也与他所处的历史情境密切相关堆积如山的衣物使人联想到纳粹集中营里犹太遇难者层层叠叠的个人物品而婴儿照片则全部来自于波兰发行的杂志因为这个国家的总人口在二战中遭遇了前所未有的巨大浩劫

战争将死亡从自然性的事件变成了不可预知的恐怖存在不知何时突如其来的死亡就会降临到每一个人的头上死亡突然闯入生命的领地就像某种未知力量对生命进程的强行干预这正是波尔坦斯基在这些巨型装置中意欲表达的主题对死亡意义的普遍思考与个体遭受的历史境遇相互呼应成为了交织在本次展览中两条并行不悖的线索并引导着展览在二楼展厅中继续深入地展开

二楼的展厅被布置成了一块干净的墓地”。图片声音影像光线装置在这里构造了一个安静的死后世界走道里悬挂的黑色衣物像是死者飘荡的灵魂而印有逝者头像的图片和饼干盒制成的金属板则在各个角落里构成了用来祭奠的神龛不间断播放影像中传来的风铃声海浪声和喇叭声像是来自彼岸世界的奇异回响波尔坦斯基作品中的死亡不包含任何对死后世界的浪漫想象虽然墙上有着后来这一词汇但是后来如何艺术家有意或无意地未给出答复在这里剩下的仅仅是死亡普遍意义上的死亡对普遍意义上的人类进行着绝对无上的统治

波尔坦斯基作品中包含的两种死亡之间有着隐秘的联系从有历史语境的死亡延伸至普遍意义的死亡前者就像上好了发条的机器随时准备选中下一个悲惨的的生命后者来自于对生命普遍意义的沉思它透过死者模糊的面容彰显着不容质疑的力量因而展览中被抹去个人信息的图像既是在人类暴行中牺牲的个体又是一般人类表情的普遍表达为了诉说人类存在深处的普遍境遇——死亡的至高无上

在这条从历史升华出去的道路里艺术机构在波尔坦斯基的创作中起到了重要作用在展览里放映的记录片中我们可以看到艺术家档案式的创作方法与理念为作品的呈现方式与基调奠定了基础而艺术机构对作品的委任往往是促成许多创作得以成形的渠道大型装置更是如此而这些委任作品也构成了艺术家创作轨迹中的许多重要篇章结合了波尔坦斯基作品中所探讨的话题看艺术从私人经验走向公众领域的过程中机构往往伴随着无可替代的重要角色本次展览同样也呈现了一件艺术家由PSA委任的作品(《》,2018),通过将自己的心跳与烟囱中灯泡的闪烁相互关联艺术家将自己对人类心跳声的搜集转变为了一件足以在美术馆落地的作品项目式的追寻似乎找到了某个暂时性的答案

— 文/ 高旭

贺勋

A+ CONTEMPORARY 亚洲当代艺术空间
中国上海市莫干山路507号楼106
2018.05.19–2018.07.01

贺勋,“第二司仪展览现场,2018.

昏暗的光线灰色的墙面偏暖的光源组画们彼此面面相觑成双成对地在墙上并置原来它们也正在看——把目光投向盯着它们的观众们凭借着整个展览空间高挑而空旷的景深在作品作为台阶的柱子》(2018)贺勋面对着并不可腾挪的建筑承重柱缓步登台柱子早已不再仅作支撑它们同时成为了上升这种行为的必要条件此刻那位看不见的隐秘的第二司仪逐渐开始现身于这个幽暗的圣坛之上他停顿清嗓开口用一种不可置否的语气将司仪书信》(2018)娓娓道来温柔地诚恳地热切地真挚地……他竟如此地想要回应面对着人

绘画原本没有人格它们不会发声但这并不代表绘画将拒绝表达当观众在展厅极具仪式感的神秘氛围下凝视画面呈现的绝非单一而中立的静帧状态它们是时间与经验的截屏而作品本身更像艺术家脑中对那些往昔图景的回忆那么彼此之间通讯信笺的作用应该是让人替作品来开口表述而司仪作为主持者他的声音传递的不单单是充满感性的语句被读出来的每个字句更像是砖——用来搭建那座将观众与作品联系起来的桥

而信件的内容与表述第一次听上去似乎都是一些琐碎的日常行文竟然如此散漫这种漫不经心的文字将情感藏在声音背后更肖似一种艺术家的自言自语他意图在向自己不可抗拒的命运祈愿文本想要传达的并非画面背后真切的人格它们更想表述的其实是一次期待一场相遇一种命运从陌生到熟悉从旋转到平衡从平行到相交的缘分在作品莫兰迪——初冬》(2017)莫兰迪——深秋》(2017)我们能很明显地发现艺术家在同一个角度的场景里描绘出了两种截然不同的景象而冷静与热烈的画面逻辑背后司仪的声音叙述的不仅仅是视觉形象的异化更是一桩桩情感纠葛倾听着这第一封来信与回信再观察这两件作品终于我们得以发现两幅画千差万别的视觉语言其实正是由于两者截然不同的兴趣人格决定的这一种将画拟人的心理交错每每让我们感同身受此刻我们成为第三第四司仪……甚至更多正如司仪在耳边质问我们:“说到许愿你我是完完全全的一种人对吗?”

后世将缘喻为命运纠缠的丝线缘是一种人与人之间无形的连结它是某种必然存在的相遇的机会和可能包括所有情感我们知道人与人相识的缘分是由很多巧合很多阴差阳错很多突然一些偶然还有一些必然组成的贺勋在这次展览的文本中详尽地谈到人与人的缘分这件玄妙的事当然艺术家总是非常贪心贺勋想表述的不仅仅只有自己他同时也被第二司仪所附身试图通过展览来梳理自己在绘画时如何理解那么多画中的人那些绘画整天面对着他字字珠玑迫不及待一刻不停地告诉他彼此之间出现的时机与缘分

— 文/ 王智一

罗马1950–1965

PRADA 荣宅
上海市静安区陕西北路186
2018.03.23–2018.05.27

罗马1950–1965”展览现场,2018. 摄影:Alessandro Wang, Fondazione Prada惠允.

作为Prada荣宅的首场艺术展,“罗马1950–1965”将形式派(Forma 1)、起源派(Origine)、八人组(Gruppo degli Otto)和新艺术战线(Fronte Nuovo delle Arti)等曾经以罗马这座城市为据点的先锋艺术团体及运动聚集到一起由此勾勒出一个被称为战后的特定历史时期在二十世纪五六十年代的意大利所对应的具体形态正如美国制定的马歇尔计划及相关的资本主义知识法则控制着意大利本土的现代化工业改造诞生于美国的抽象表现主义凭借重新连接包豪斯未来主义或立体派等战前欧洲前卫艺术运动建立起了突出的国际形象冲击着意大利源于自身历史兴衰与起伏的审美意识在使用美国的援助资金换取美国进口商品与生产线的过程里趋于标准化的生产关系导致社会关系整体变得单一消费成为民主的代言人裹挟着反共意识形态渗透到日常生活然而功能主义与理性主义虽然在这个过程中迅速走上神坛却不可避免地暴露出消费主义的粗糙与坏品味这一时期的艺术家们不约而同地在绘画与雕塑实践中以材料或图像为基础深耕一种立足社会现实的革命语言以此揭露存在于统一包装之下的物的真正价值这可能也是战后意大利先锋艺术如此蓬勃而深刻的主要原因

以起源派与形式派为例前者通过触感释放物质的消耗性与廉价性挖掘出更连贯更有力的色彩文本从而破坏装饰的精细质地后者回溯包括俄罗斯构成主义在内的其他前卫艺术中的线性语言切入自然生命宇宙的维度进行陈述为铁幕叙事注入更多人性要素贫穷艺术(Arte Povera)先驱阿尔贝托·布里(Alberto Burri)很早意识到重读艺术与生活边界的重要性自加入起源派开始布里就试图将绘画表面纳入形式范畴在不断的火焰实验中他不仅保持原生材料作为创作实体区别于绘画媒介的独立性同时也挑战了那些能够被定义成是艺术的东西的图式比如在红色塑料》(Rosso Plastica, 1962)象征革命与暴力的红色被撕裂磨损腐蚀塑料与黑胶燃烧的气味让人感觉仿佛置身街头若从集体潜意识的角度解释如此伤口亦是对战后最为直接的表述起源派的另一位推进者埃托·科拉(Ettore Colla)《Geiocoliere n. 3》(1967–1968)中取材意大利国家彩票的摇奖转筒通过将一件现代机械装置还原成具有中世纪特征的经纬仪以精心的几何构造完成了一次重写意大利现代史的尝试简单来说起源派倾向出于本能的自我挖掘而形式派注重不同抽象流派之间的平行脉络形式派的代表人物之一安东尼奥·桑菲利波(Antonio Sanfilippo)受三维立体形式的启发在静态图形组合中引入符号的概念协调厚涂颜料之间的层次一样是在书写中寻求安慰只是各自对内容与形式有所偏向罢了

— 文/ 袁佳维

行将消退

上海外滩美术馆 | ROCKBUND ART MUSEUM
上海市黄浦区虎丘路20 200002
2018.03.23–2018.05.27

行将消退展览现场,2018.

外滩美术馆此次呈现的来自意大利当代艺术机构山德雷托··雷包登戈基金会的收藏展行将消退成功跳脱了一般收藏展容易陷入的无主题或无序状态面对基金会庞大的收藏系统美术馆策展人从中仅拣选了26件藏品并加入两位本地艺术家的另外4件作品他异性”(otherness)身份认同”(identity)为议题展开对收藏品的一次自主探索

展览从二层开始以意大利艺术家波拉·彼薇(Paola Pivi)的作品你见过我吗?》(2008)为开篇一只全身布满黄色羽毛的北极熊趴在地上熊的形象与羽毛这种材质的结合让我们对原本熟悉甚至喜爱的事物产生了一种莫名的疏离感事实上此种疏离感或异质性贯穿了整层展厅羽毛熊的身后悬挂着派·怀特(Pae White)的一件长达12米的巨幅壁毯(《依旧无题》,2010),其表面烟氲缭绕的图案远看像是机械复制的结果但随着观看距离拉近观众将意识到它实则是经繁复手工制作而成的挂毯沿着挂毯深入展厅里间幽暗的小房间内一束光亮的目光投向观众来自加纳裔英国艺术家伊阿德姆-博阿基耶(Lynette Yiadom-Boakye)的油画午夜加的斯》(2013)。画面上一名黑人半躺在地上身体转向画外的观众以质问式的眼神紧盯着我们此时我们既是观看者也是被观看者对于这个观众眼中的他者我们又何尝不是他眼中那个被凝视的他者

类似的观看体验在美术馆四层的由加拿大艺术家珍妮特·卡迪夫和乔治·布雷斯·米勒(Janet Cardiff & George Bures Miller)创建的微缩影院声音装置穆里尔湖事件》(1999)中被经由绝妙的环绕声处理而进一步放大当你带上耳机向这影院内部窥视的时候即坠入其间你仿佛来到影院的二层下面漆黑一片的座椅荧幕上正播放一部美国西部黑色电影耳边传来的是一个女人的画外音在一旁窃窃私语地述说着她的记忆与梦境而后突如其来的枪响和尖叫声让人毛骨悚然同时作为窥视者和聆听者的我们似乎早就暴露在另一重无形的个体或群体的凝视当中这带来的直接后果则是对权力关系与身份政治的重新审视

从埃及音乐家艺术家哈桑·(Hassan Khan)的声音装置----》(2005)传出的一曲欢快的具有鲜明异域风情的莎比(shaabi)——上世纪70年代起源于开罗的街头音乐把我们瞬间带入开罗的大街小巷马琳·于戈尼耶(Marine Hugonnier)的录像三部曲阿里亚纳》(2003)、《最后的巡礼》(2004)亚马孙之旅》(2006)分别拍摄于阿富汗瑞士阿尔卑斯和巴西亚马孙以人类学的方式展开对当地风景和人文的建构因卡·修尼巴尔(Yinka Shonibare)的那些身穿由非洲特有织物缝制的鲜艳男士套装的人形雕塑被去除了头部(《热情的男人》,1999),即便在没有任何面部特征的情况下观众仍会下意识地将主体预设为非洲人形象这些属于他者的异域性在这档展览中不断闪现两位上海艺术家宋涛和张如怡的带有显著本土印记的作品在如此的氛围下转而变成了另一个他者一片别处” (elsewhere)。这座曾经西方人眼中的远东大都市满足了无数人对于东方的想象今天的全球化并没有让认知的界限消退好比展览中的许多作品或多或少地满足着我们对于他者的想象而这又恰恰是它们试图要警醒我们的

— 文/ 李素超

艺术赞助人

乔空间 | QIAO SPACE
上海龙腾大道2555-5
2018.03.25–2018.10.21

艺术赞助人展览现场,2018.

乔空间与油罐艺术中心项目空间举办的艺术赞助人展由乔志兵发起组织了36位艺术藏家和赞助人共同参与一人展示了一件或多件私人藏品赞助人从以往的幕后推手角色走向了幕前展览虽然没有一个明确的主题却是首个在中国以艺术赞助人为主角的展览在展览的号召下36位藏家似乎形成一个共同体展览让赞助人之间有交流的机会换句话说它更像是一个平台而非传统的展览此展览让一般观众能在公共领域观看到藏家的私人收藏展出的大多数作品都是赞助人近期的新收藏因此可以窥视他们的收藏趣味其中很大一部分为新锐艺术家的作品也由此可以看出大多数赞助人开始关注年轻艺术家以收藏支持扶持他们

这次参展的赞助人有许多是UCCA的理事也有民营美术馆的馆长展览中有几件令人印象深刻的作品黄炳色彩亮丽的软色情动画博得不少藏家的喜爱他的两件作品你要热烈地亲亲爹哋》(2017)太阳留住我》(2014)分别被两位赞助人薛冰与王津元收藏并选择展出曹斐的》(2013,曾子墨和Jane ZG Collection收藏探讨中国都市中小人物所面临的困境在这个关于收藏的展览中我们除了看到赞助人的喜好以外也能一窥艺术圈的动向——黄炳与曹斐参与的古根海姆美术馆群展单手拍掌即将于5月份开幕

艺术赞助已有悠久的历史罗马帝国奥古斯都的谋臣盖乌斯·梅塞纳斯(Gaius Cilnius Maecenas)就以文学赞助为名他的行为被视为是西方文艺赞助的起源赞助人这个词汇的起源可追溯到此一些语言都沿用他的名字作为赞助人的代称如法语为mécène)。美第奇(Medici)家族对于艺术与建筑的赞助与贡献间接成就了文艺复兴米开朗基罗和达芬奇都是受助者近代来看画商保罗·杜朗-卢埃尔(Paul Durand-Ruel)协助艺术家在僵化的官方沙龙展示和流通方式之外找到另一条路径印象派得以留世

在今天在民营美术馆多过于公立美术馆的中国私人赞助使得更多年轻艺术家能持续不断的创作。“艺术赞助人展览肯定了赞助人的贡献哪怕其中大部分的赞助人都比较低调极少数拿出自己的收藏展示于众。“艺术赞助人把藏家的角色推向一个公共舞台并以一个全新的角度去审视中国的艺术生态公领域的缺席导致私领域的赞助人担起更重要的责任除了收藏还有教育与研究的责任这些赞助人无论当下和未来都需扮演重要的角色不仅仅只是维持生产者艺术家与消费者赞助人藏家的关系更促进了艺术与它的观众共同成长并建立完善的对话机制

— 文/ 杨诗涵