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吉塞普•佩诺内（Giuseppe Penone)
吉塞普•佩诺内（Giuseppe Penone）正是在贫困艺术运动如火如荼的时候进入都灵艺术圈的，他的一系列摄影作品记录了意大利滨海阿尔卑斯山丘陵丛林中的一系列活动，而他作品的核心就是树。对于他来说，树不仅仅是一种原材料，而是具有生命力的有机体，他既能够利用树，也能够削减树本身的属性。在作品《滨海阿尔卑斯》（Alpi
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杨海固
在装置中，我经常使用百叶窗帘，它们的双重身份很有意思：一方面它们可以容纳，但同时，视线和气味都可以穿透进去。它们好比一个过滤器，尽管这个滤器的功能已失效。说到风格，也是如此。二者都是定形的一种方式。
我近期的作品，继续探讨过滤和塑性这种状态，关注的是我所说的闭合。我想找到一个词汇，可以让人想起捆绑和包裹的材料：我们看到这种表层，同时也是一具容器，于外在和内涵之间周旋。
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艾米·芳塔娜
策展人艾米·芳塔娜（Emi Fontana）之前是位艺术商人，她童年在罗马的时候曾受到1970年代意大利学生运动的影响。最近她关闭了在米兰的画廊，成立了“罗马之西”（West of Rome）艺术机构，这个机构的活动对洛杉矶的公共艺术产生了巨大影响。她没有陷入这座城市的保守气氛中，而是通过委托国际著名的艺术家所做的一系列项目绘制了一幅洛杉矶的心理地图，展现了城市空间里那些令人费解的间隙。
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新装饰
《新装饰》（The New Décor）似乎是一个直白的展览标题，这个展览不仅探讨了具有雕塑性的物品及其展现环境，更涉及到这些作品在展览空间中的功能问题。对于Tom Burr、Thea Djordjadze等很多参展艺术家来说，内部空间对于他们的艺术至关重要，而对于Spencer Finch和Raqs Media
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震撼里斯本 [里斯本]
葡萄牙最大的当代艺术展——第一届葡萄牙国际艺术双年展（Portugal Arte biennial）上周开幕了，给当地的艺术界带来了无比的震撼。葡萄牙这个国家的人口也就比纽约多一点点，人们好像都认识一样，但是谁也没有料到这次给他们带来震撼的是什么。里斯本美术馆的馆长Luis
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蒂诺•塞加尔的艺术项目
我想写作是场无用的劳动，它是非政治性的，还带点道德特征。由于受到某种灵感的启发，我将经历一种被证明是错误的快乐。这是一种负罪的快乐，因为是以那些认为我是正确的人为铺垫的。
对蒂诺•塞加尔（Tino Sehgal） 而言，他人对他作品的论述恰好证明了艺术家创作中所产生的毁灭性力量。而在写作的这一时刻，真正重要的是正确的名字，蒂诺•塞加尔
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景•悟
董文胜长幅《无关紧要的一天》、《花园里的男人》飘散出极其浓重的“墨”味。照中，墨绿、黑的色彩略显抑闷，但内涵金属感。篇幅中的素材，比如汤汤水域、太湖石，或园林、鸟笼，无不渲染着传统文化的底子。但更为夺目的是，那种镜头外的极强故事性。《无关紧要的一天》里那块高高托起石头的姿势，除了勾连传统知识分子在当代社会精神没顶之际，功败垂成的一“举”
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翁奋个展：当经验成为主义
幽蓝的展厅，汩汩的气泡声，水族箱，木船，蛋壳城市——走进白盒子艺术馆，内外强烈的光线反差让人感觉仿佛到了游乐园里的“魔法屋”。
所谓“浸泡式的艺术体验”，也许就是指这种“被动的攻势”，艺术家不明确要求，不主动邀请，不动声色，却照样把观众拉进来变成自己作品的一部分。可这种传统的舞台布景手法，用到此处真的奏效吗？观众真的会不自觉地开始扮演起某种角色还是这一切只是艺术家的一厢情愿？如果是前者，分给观众的又是什么角色？
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布鲁斯•麦克卢尔的艺术
布鲁斯•麦克卢尔（Bruce McClure）的工作室位于在布鲁克林Greenpoint最北端，距离最近的地铁站步行即可到达。架起的Pulaski大桥将这里和皇后区连接起来，来来往往的车辆，不绝于耳的噪音，却似乎变成了这里铿锵有力的背景音乐。室内，麦克卢尔的工作室犹如一座无窗的厚墙碉堡：这样一番风景，成为某些人进行实验的极佳场所，就如艺术家本人所做的这些一样：将投射的光和机器噪音混杂在一起，打造出独具特色的艺术作品。
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沃克•伊文思
吉米•斯托特（Jimmy Stewart）和图片明信片都已成为过去式了。斯托特，在《It’s a Wonderful Life》中，以赛璐璐的方式保存下来。而明信片以一种半死不活的方式存在着，在那些没人再去的脏兮兮的旅游景点流传着。但两者从本质上讲，都已消亡。
明信片，这种便宜而内容又非常普通的小东西，于世纪之交出现（据说仅
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菲利普•帕雷诺
有机玻璃制成的大天蓬，霓虹，一排排闪闪发光的灯泡——一般只有在影剧院入口处才能看到的陈设——宣告了蓬皮杜艺术中心菲利普•帕雷诺（Philippe Parreno）回顾展正式开始。从《遮檐》（Marquee,
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阶级大不同 [伦敦]
博览会可以说是艺术界等级分化最为明显的地儿了。而阶级意识浓厚的伦敦，在荣耀和权贵的分界上，也可以说是相当地明显。Frieze艺术博览会就是个很好的例子，目不暇给的派对，表演和展览，以冷漠的财富和寻欢作乐把穷光蛋和有钱人分得清清楚楚。
周二晚上，是很多扎堆儿的活动，达明•赫斯特的，爱德•拉斯查，安妮诗•卡普尔，Ugo
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丹•格雷厄姆
在美国所有六十岁以上并仍然活跃的艺术家中，丹•格雷厄姆也许最受年轻一代的尊重。尽管他的名气从来不像罗伯特•史密斯森（Robert Smithson），理查德•塞拉（Richard Serra），布鲁斯•瑙曼（Bruce Nauman）等同辈艺术家的那么大，但如今的格雷厄姆，如艺术批评家约翰•米勒（John
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已经降临的未来：J•G•巴拉德 (1930–2009)
大家都知道J•G•巴拉德（J. G. Ballard）是一名科幻小说作家，却不知道他还是一名货真价实的当代文化哲学家，他以敏锐的观察力描述并预测了战后技术和媒体的急速巨变——他的小说告诉我们，这些急剧的变化正在永远改变地球的环境以及居住其上的人们的生活。接下来的篇幅当中，编辑罗伯特•韦尔（Robert Weil），电影导演大卫•克罗嫩贝里（David
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未来主义百年展
在过去的二月份，意大利的未来主义，刚刚过了一百岁的生日，但大西洋这一岸，却几乎无人对此进行欢呼，也没有什么大型的博物馆举行纪念活动。当然研讨会，新的出版物，以及有关宣言的零星文字还是有的，而今秋的
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喜剧般的纠结：约翰•韦斯利的展览
约翰•韦斯利（John Wesley）一定有六英尺多高。然而，在吉尔曼诺（Germano Celant）为Prada基金策划的具有纪念意义的回顾展开幕上，大批的粉丝们令魁梧高大的韦斯利肖像显得黯然失色，展览在Giorgio Cini宽敞的Venetian大厅举行。对于一位长期被认为是外来者、逍遥于艺术界规则以外的艺术家而言，这可不是什么常见的事儿。
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伦佐•皮亚诺的博物馆建筑
以设计尊重馆藏内容，风格典雅的画廊而著称的伦佐•皮亚诺（Renzo Piano）已悄悄成为全球最多产的美术馆建筑设计师——标志着美术馆赞助人的口味发生了从大胆奔放到更加端庄得体的决定性转变。为了纪念上个月芝加哥艺术学院美术馆宏伟的“现代翼”揭幕，Artfrorum邀请到西恩•凯勒（Sean
