蔡国强：我想要相信

蔡国强回顾展所提供的丰富资料（创作作品、收藏的作品以及文献），清晰地呈现了他和西方当代艺术的权力系统，以及和国内文化权力系统三者相互作用的关系。构成蔡国强二十多年来创作的也正是这样一个三方角力同时又三方合力的变动过程。

这次展览是古根海姆的全球巡回展览项目之一，从

李明个展：日记

个展取名“日记”，意在以个人视角记述所见所闻、所思所想。日记的私密性使得艺术家更随心随性，不受规矩之羁绊。然而，日记的公诸于众暴露了创作者的复杂心态，正如李明所说，“他（她）担心有朝一日日记被别人偷窥或本身他（她）就希望日记要被人偷窥”。在这种自相矛盾的心思下，日记形式就少了原本的率真，而多了丝伪装。

“日记”突破了传统的纸本媒介，采

第五十五届卡耐基国际艺术展

卡耐基国际艺术展是北美历史最悠久的当代艺术展——在世界范围内仅次于威尼斯双年展——因此，举办到第五十五届，展览规模和持续时间上表现出一定野心似乎理所应当。今年的展览“火星生命”几乎占据了整个匹兹堡卡耐基艺术博物馆，而且持续时间长达八个月，撤展定在2009年一月。但是，规模大和持续时间长本身并不是值得称道的优点，实际上在这里它们可能会更加凸显大型展览中常被批评家诟病的各种问题，特别是越来越多的同类大展都趋向采用无所不包，全球主义，甚至“异时性”的策略。一个大主题下收入四十名艺术家，即使最勇敢的观众也会觉得太多了；很多艺术家的参展毫无悬念（Doug

我们的未来：尤伦斯基金会收藏展

这场大手笔的新展览所传达的信息多少让人感觉有些“模糊”和不知所措。“我们的未来——尤伦斯基金会收藏展”和此前UCCA所举办的各个展览一样，除去由于某些原因所带来的争议，整个展览从作品的选择到展厅的设计与布局，都让人领略到一种严谨的风格。

这场展览最不缺乏的就是大牌艺术家以及他们的代表作品。从展览海报上印制的蔡国强、方力钧、谷文达、邱志

惠特尼双年展

Amy Granat和Drew Heitzler在2008年惠特尼双年展上的参展作品，是两人于2007年完成的一部以歌德的书信体小说《少年维特的烦恼》（The Sorrows of Young Werther）命名的双屏电影T.S.O.Y.W.。片中，一个摩托车手从Robert Smithson在大盐湖畔建造的“螺旋形防波堤”（Spiral

奥拉维尔·埃利亚松

大多数个展都无需解释举办的原因和过程。它们的策展逻辑似乎都不可避免地符合某种确定的类型描述：中期回顾展，全面回顾展，某一类型或主题的专题展。那为什么“慢慢来：奥拉维尔·埃利亚松个展”很难被归入现存的某种展览类型呢？毫无疑问，这场最初在旧金山现代艺术博物馆（SF MoMA）举办，由策展人Madeleine

纽约客

彼得·舍达尔（Peter Schjeldahl）的新书《让我们看看：纽约客艺评集》（Let’s See: Writings on Art from the New Yorker, Thames & Hudson, 2008）刚刚出版。作家黛博拉·所罗门（Deborah Solomon）与这位纽约艺术评论家——2008克拉克艺术评论奖得主——共同探讨在不同时期不同地点艺术评论的任务。

洛可可

1720年左右，法国艺术家让- 安托万·华托（Jean-Antoine

学习曲线：德国的激进艺术与教育

1967年6月22日下午，约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）在杜塞尔多夫艺术学院召开了一场非同寻常的新闻发布会，宣布德国学生党（DSP）成立。就在20天前，一名警察在反对伊朗沙阿访问柏林的游行中杀害了学生本诺·奥内索格（Benno

新兴市场:当代艺术博览会的诞生

如今当代艺术博览会的数量成倍增长，每个都拼命求新求变，也许可以说艺博会的起源——至少在大西洋的这一边——已经被人们扔进历史的垃圾桶。无论好坏，目前我们如此熟悉的当代艺术博览会究竟诞生于何时何地呢？不是迈阿密，不在纽约，甚至也不在巴塞尔，而是德国科隆。1967年9月13日科隆艺术博览会（KUNSTMARKT

邱黯雄：乡愁次韵

熟悉了邱黯雄天马行空绘制的水墨动画，在他新近拍摄的《乡愁》系列的真实影像中，相较于以往神怪变异般的隐喻图景，眼前的作品显得异常静谧惆怅，朴素而温情。艺术家仿佛是走出太虚幻境的游子，回归故里，尽管依旧执念于时间与记忆的绵延，但却在乡韵愁绪中释放得缓慢、悠然，亦好像无所依傍，没有出口可寻。

展出的六部录像皆为今年的新作，它们或投于墙面，或